Картини върху листа с индийски почерк

Садеш Рангнекар е индийски гражданин, който има афинитет към изобразителното изкуство. Учил се е от собственият си баща, който също е художник и попива неговия талант. Интересното в случая е, че Садеш приема предизвикателството на боите в по-различен аспект и прави рязък завой към нещо, което е не само много трудно, но и изключително иновативно и впечатляващо. Той рисува върху листа! Главно портрети на известни исторически или митологични личности. Процесът е дълъг, самото изграждане на скелета на листото отнема от 35 до 40 дни, а за да нарисува нещо на него - цял един ден. Мона Лиза, Майкъл Джексън или Мерилин Монро, към всеки един образ трябва да се подхожда с перфекционизъм, търпение и изумителна прецизност, заради малките детайли. Това изкуство идва от индийската история, а ефектът е леко казано приятен. Ето и част от творчеството му.

Новаторите, перспективата и музиката във форума на Design Week

Росторн – активист за свободното движение и работа на бежанците, сподели опит от работата си като доброволец в лагера в Кале

Павел Начев

В горещия съботен юнски ден едно място притегляше към себе си не само с активно работещите си климатици и доста приемливи температури, но и с интересното съдържание на събитието, което се провеждаше.

One Design Week 2016 Forum се състоя в Пловдив за трета поредна година. Мястото беше Домът на Културата. Гостите, които участваха с лекции – международни. Познанията им – професионални. Разказите им – доста често увлекателни, та дори и поучителни за ентусиазираната публика в препълнената зала. Шестимата лектори бяха разделени в три панела, а след всяка от лекциите следваха директни въпроси от публиката.

Форума откриха японецът Ейске Тачикава, основател на студио Nosinger и почитател на социалните иновации и Адам фон Хафнер – представител на датската организация, връчваща наградите INDEX.

След подобаваща обедна почивка на сцената се появиха лондончанинът Питър Мариголд и калифорниецът Стивън Серато.

Английският чар на Мариголд спечели вниманието на публиката с неговия разказ за личното му професионално израстване от артист и скулптор, към призванието му – продуктовия дизайн. От влиянието на природата и геометрията в дизайните му, през преходността на форма и материали, чак до „кървящите“ шкафове и разчупените форми на стенни рафтове, родени от разцепени стволове на дърво. Дизайнерът от Острова очарова с идеи, чувство за хумор и типичната английска ирония и самоирония. 

Естествено не пропусна да презентира и популярния си хит "Form Card". Карта от специален тип материал, лесен за оформяне, когато е затоплен (в чаша гореща вода например), но твърд в нормални температури. Хиляди хора вече са подкрепили проекта с предварителни поръчки в сайта за crowdfunding – Kickstarter, който се е оказал толкова успешен, че Мариголд вече не може да се справя сам с поръчките, координацията с фабриката и с логистиката, и мисли за разрастване. Съветва младите дизайнери да не се осланят на големи компании, които да произвеждат и продават продукта им, а да се насочат към сайтовете като Kickstarter и Indiegogo – независимата платформа предоставя много по-добри възможности, а е и естествен пазарен филтър, дали идеята си струва.

Стивън Серато, леко притеснен и без обичайните за подобни форуми качествата на оратор, с голяма любов говори за кариерата си като графичен дизайнер в музикалната индустрия. Независимият дух беше пропит в лекцията му. Самото му излъчване като човек беше показателно.  Личните му истории за познанства с инди артисти – разкриващи. Афинитета към оригинално печатани постери, Memphis design, джаз и free jazz – няколко стабилни щриха, допълващи urban cool образът му. Слайдовете с работата на калифорниеца за различни хип-хоп проекти, цялостният дизайн на лейбъли и албуми впечатляваха със своята автентичност, дължаща се, както Серато спомена, на неразбирателството му с технологията в процеса на графичния дизайн и осланянето на натуралните похвати и сенсуалния метод на работа. 

Последният панел започна в пълен контраст с методите на Серато с младия холандски дизайнер – Пийтер-Ян Пийтерс. Основателят на студио OWOW определено беше хитът на форума, спрямо реакцията на публиката. Оказва се, че проектът с роботите – ръкопляскащи при покупка на нови дрехи или сипещи ругатни по крадци, е бил само началото за Пийтерс.

Презентацията си той продължи с представянето на the social bench (социалната пейка). Когато един човек седи на нея може да си рови на воля из социални и не толкова социални онлайн медии. Когато обаче и друг човек седне на пейката се задействат специални вградени чипове, които изолират всякакъв вид сигнали – мобилни, 3G, 4G и т.н. Тогава хората „по принуда“ трябва да си общуват „на живо“. Това естествено предизвиква фурор сред публиката в галериите и пространствата, където се излага, но пък „черната дупка“, която поглъща мобилния сигнал на хиляди потребители, прави впечатление на мобилните оператори, които естествено докладват на полицията. Следва разбиване на галерии и офиси, конфискуване на полу-нелегално вкараните от Китай през Белгия чипове и повдигане на обвинение на Пийтерс, който и в момента чака присъдата си.

Пиратът, обаче, си е пират и продължава да плава сред новаторските води. Запален музикант, но така и ненаучил нотите, Пийтерс се заема с дизайна и претворяването в реалност на проект за интуитивни музикални инструменти с помощта на само още двама души – хардуерен и софтуерен специалист. Чрез инструментите, само с движението на ръката, например, се създава музика. Софтуерът с настройката на даден инструмент и креативноста дава възможност листата на стайно цвете да станат пиано или огъваща се пръчка на „огъва“ звука. Инструментите са няколко и дават точно определена възможност за създаване на музика, а не е едно устройство, което да може да прави всичко. Визионерът смята, че ограничените възможности раждат невероятна креативност. От множеството различни открити приложения на инструментите му, едно от най-популярните и определено най-споделяното в YouTube е т.нар. booty music – музика с дупе. Специални сензори се прикрепят към задните части на професионална танцьорка на популярния twerking, а уловените движения и вибрации се транспонират в музика.

Така новият тип инструменти вече имат десетки хиляди фенове от crowdfunding сайтовете, които чакат масовото им производство. Прототипите вече са направени, но в лимитирани версии. Много скоро ще бъдат готови и началните пратки, като първите им получатели са големи имена от музикалния бизнес.

Без каквото и да е съмнение времето след края на лекцията на Пийтърс беше изпълнено с въпроси, като не липсваха и такива за визията на холандеца за бъдещето на технологиите, а дискусията напомняше за разговор между младия Стийв Джобс и ранни Apple фенове. Остава да проследим сигурния успех на новатора от Ниската земя.

Дискусията приключи с обзорната, детайлна, професионална и всеобхватна лекция на изтъкнатия журналист Алис Росторн от Frieze и International New York Times, която реши да засегне темата, залегнала и като основна в тазгодишния One Design Week, за дизайна като начин за налагане на обществена, социална и политическа промяна.

След обстойни исторически примери за дизайнерски иновации, още от преди дизайна като понятие да съществува, Росторн навлезе в съвремието с представяне на проекти за социален дизайн в родна Англия. Дизайн, в помощ на бежанците, както и с няколко лоши примера за дизайн, като например шиповете против бездомници в някои скъпи сгради на Запад.

Като основен лайтмотив на лекцията се очерта бежанския проблем, като забележителна част беше констатацията, че Стийв Джобс е син на сирийски емигранти в САЩ, а без него светът на дизайна, а и част от американската икономика нямаше да бъдат същите. Росторн – активист за свободното движение и работа на бежанците, сподели опит от работата си като доброволец в лагера в Кале. В частта с въпросите след лекцията естествено преобладаваха тези за бежанския проблем, за ролята на дизайна в процеса на помагането на обществото да приеме различните, като това, като че ли засенчи останалите анализи на английската журналистка за глобалните тенденции в дизайна, които бяха споменати и от предишните лектори, свързани с crowdfunding-а на идеи, използването на технологиите и свързаността чрез социалните мрежи.

Аврам Андреев – един от първите в Пловдивската опера, гост на откриването на Opera Open

Макар и да започва едва третата му година, фестивалът Opera Open е вече синоним на класа, качество и стил. В предишните сезони, сцената на Античния театър стана дом за десетки звезди от световно ниво, но за тазгодишното откриване, организаторите се бяха приготвили най-добре. Не една, не две, а цели шест велики имена на оперната сцена дадоха старт на фестивала - Цветелина Василева, която покори Метрополитен опера с „Травиата“; Петя Иванова, която е Кралицата на нощта във Виена Щатсопера;  Мариана Пенчева, пловдивското съкровище, която с гордост можем да кажем, че е предпочитан солист на Арена Ди Верона;  Бойко Цветанов, ученикът на Борис Христов и гласът, който кара целият свят да настръхне; Петър Данаилов, който вече е покорил всички големи западноевропейски сцени, но все пак избира за свой дом Пловдивската опера; Деян Вачков, който дебютира на оперната сцена едва 22 годишен, но я завладява с пълна сила. Няма по-елегантен начин да представиш живото българско културно наследство, от това просто да ги събереш на една сцена. Те изпълниха най-добрите арии от свои представления, а публиката успя да чуе части от Аида, Фигари, Трубадор, Хор на циганите и още много. Диригент на подобно събитие може да бъде само и единствено музикалният директор на операта – Лучано Ди Мартино. 

Малко като приказка - на антична сцена, с публика, която превишаваше броя на звездите, Пловдив със сигурност обича Opera Open! Сред гостите на фестивала се виждаха университетски преподаватели и ректори, музикални и театрални звезди, но най-хубавото беше, че с всяко следващо изпълнение на Античния, той сякаш се пълни с все повече и повече млади хора. Все пак, човекът, който седеше тихо на първия ред, но светлините на прожекторите нямаше как да пропуснат – Аврам Андреев, един от първите в Пловдивската опера, която е била едва на 10 месеца, когато той се е включил в екипа ѝ. 

Откриването на фестивала, беше и възможност за артистите от операта да съобщят, че след събрани почти 13 000 подписа за Дом на пловдивската опера, подписката вече е внесена в Общината за разглеждане, а ние чакаме с нетърпение да видим резултата. 

Opera Open продължава с пълна сила. До края на юли месец пловдивчани ще могат да видят пъстрата програма, която организаторите са приготвили за летния фестивал.

Градска художествена галерия – Пловдив спечели финансиране за пореден свой проект, чиято стойност е 18 600 лв. Министерството на културата отпуска 14 030 лв. от тях, за да се извърши реновиране и ново рамкиране на 35 картини на Златю Бояджиев от фонда на Галерията. Средствата се предоставят след проведена сесия за частично финансиране на проекти в областта на музеите и изобразителните изкуства. Произведенията на големия живописец ще се сдобият с нови италиански дървени рамки, които са по-здрави и устойчиви при транспортиране. Те са по-представителни, съответстват на значимостта на картините и ще заменят остарелите рамки от 60-те години на миналия век.                                

Проектът предвижда реклама на реновираната колекция чрез информационни брошури на български и на английски език, както и дейности по информиране на всички партньори на Градската галерия  за готовността на изложбата да пътува у нас и в чужбина. Това се налага и заради засиления международен обмен на културните институции на Пловдив в подготовката на града за Европейска столица на културата през 2019. 

С иновативни кулинарни рецепти и смесица от джаз и класическа музика празнуваме петъчната вечер

Фестивалът One design week провежда много мероприятия, по-голямата част от които, са позиционирани в творческия квартал Капана. Тази вечер, организаторите ни изненадаха с нещо напълно различно – специална храна от квартални магазини и музика на живо. Казваме специална, защото рецептите са изключително нетипични, като например боядисани цветно варени яйца, поръсени с шоколадови пръчици, домашни курабийки или спагети с рибни деликатеси. Ако минавате през ул. „ Христо Дюкмеджиев” или ул. „Златарска” може да се самообслужите и да пробвате нещо ново. На първата въпросна дестинация, за фон пее Иво Матеев от пловдивската джаз група Acoustic corporation, на когото партнира цигулка и кавал. Павилионът се намира точно до офиса на One, а на него ще ви обслужи симпатичен и лъчезарен господин, който може и да ви обясни подробности относно храната.

Събитието ще продължи до 23:00 ч. вечерта, така че имате време за една разходка под топлите слънчеви лъчи. 

Театрално-музикалният център в Кърджали гостува в Пловдив с пиесата  „Не всеки мошеник е крадец” от Дарио Фо. Тя ще се играе на 21 юни от 19 часа в Дом на културата „Борис Христов”. Режисьор на пиесата е Андрей Калудов, в нея участват актьорите Васил Драганов („Столичани в повече” и „Комиците”), Адриана Кънчева, Радослав Арнаудов, Елица Данаилова, Месуре Тахир, Валентин Кашъмов и Якуб Якуб.

Не случайно пиесата „Не всеки крадец е мошеник“ шества по световните сцени и стотиците постановки са доставили наслада на милиони зрители.

А ето за какво разказва тя: Нощ, небето раздирано от светкавици, вали проливен дъжд. В богаташка къща се промъква Крадецът. И всичко щеше да завърши бързо и просто, ако в този момент собственикът на къщата не беше решил да изневери и да преживее среднощно приключение с красива и своенравна жена. От тук нататък се завързва сложна и смешна история, в която изневерите се редуват, недоразуменията поставят героите в изумителни смешни ситуации. Лъжата, лицемерието, предадената съпружеска вярност се трупат едно след друго, за да завършат картината на едно общество, в което най-почтеният човек се оказва професионалният крадец.

От пиесата блика хумор и ирония, изненадващи ситуации и мъдри прозрения.

Билети в билетен център пред Община Пловдив и в платформата „ГРАБО”.