На този ден се ходи на църковна литургия, където свещеникът осветява върбовите венчета, които всеки носи и съхранява вкъщи за здраве. Тогава се изпълнява и последният лазаров обичай – кумиченето

Цветница е ден на младостта, цветята и раждането на живот около нас, а неговите символи са цвете и змей

Екатерина Стоянова

Цветница е църковен християнски празник, но, въпреки това, се приема повече като пролетноцветна радост, празник, в който човекът и природата празнуват своето раждане. Той е прекрасен и на този ден се изпълняват интересни български обичаи, изпълнени с радост, красота и символика. Освен това, денят е празник на много хора, предимно представителките на нежния пол, кръстени на също тъй нежните и красиви цветя.

Цветница се празнува в неделя, след Лазаровден, една седмица преди Великден. Освен така, празникът се нарича още Връбница, Вая, Цветна неделя, Куклинден или Палмова неделя. Празнува се както в православната, така и в католическата и протестантската църква. На този ден всички вярващи посещават празничната църковна литургия с върбови клонки, букети от здравец и други пролетни цветя, защото денят е посветен на тържественото посрещане на Иисус Христос в Йерусалим с маслинови и лаврови клонки. Там върбовите венчета се осветяват от свещеника и се отнасят вкъщи, пред домашната икона, където носят здраве и благоденствие. С тях жените баят против уроки и болести и пречистват от зли духове и порочни мисли.  Когато в горещите летни дни се разярят гръмотевични бури, жените взимат венчетата и, поглеждайки черните облаци през тях, изричат магически думи, които да прогонят буреносните кълба и да доведат отново слънцето.

Цветница е ден на младостта, цветята и раждането на живот около нас. Типично пролетен и момински, той носи усещане за свежест, изящество и нежност. Тогава се изпълнява и последният лазаров обичай – кумиченето.  Рано сутрин, при първите галещи слънчеви лъчи, всички лазарки се отправят към близката река, за да извършат своя ритуал. Всяка от тях носи букет от дъхави пролетни цветя, върбово венче или малко хлебче, наречено кукла. Те се подреждат една до друга – всичките китни и росни – на моста над реката или на брега, и едновременно пускат куклата, венеца или букета. Реката ги понася и което първо тръгне по течението и застане най-отпред, носи победа на момата, която го е хвърлила. Тя става кръстница или кумица на всички лазарки и от този ден, нататък, на нея се гледа със специално уважение и почит. На третия ден от Великден, тя кани всички лазарки в дома си, където е приготвила хубава баница и червени великденски яйца. Така завършва и цялото лазарско празненство, с което девойките демонстрират своя нов социален статут и готовността си за встъпване в брак. До този ден лазарките говеят пред кръстницата-лазарка, тоест мълчат и не проронват дума, а на нея съдбата е определила първата женитба.

Преди да пуснат своите китки в реката, момите играят и пеят специални песни за предпазване от змей, от неговата зловредна и опасна любов. След  кумиченето  връзват люлки, люлеят първо кумицата, а после всички поред. Припяват на девойка и момък, за които се знае, че се обичат. Ако пуснатите в реката китка или залък хляб тръгнат бързо по водата, това е знак за скорошно задомяване. Ако се заплетат и останат на място, сватба не се предвижда.

Въпреки че е по време на Великите пости, на Цветница е позволено на празничната трапеза да се поднесе риба и за десерт-кадаиф.  След празникът започва Страстната седмица, в която  Иисус Христос е страдал и накрая, на разпети петък, е бил разпънат на кръст. След това Великите пости, които са символ на смирение и духовност, и отказване от материалното и изкушенията, завършват и идва най-големият църковен празник – Великден.

Символите на Цветница са два – цвете и змей.  Цветето говори за пролетта, растежа, красотата, символизира младостта и радостта. Някои от цветята са лековити, други са момински, а трети – магьоснически. Всички те имат своя собствена символика, всяко означава нещо специално.

Змеят  е символ на тъмнината и небето, дъжда и водата. За него съществува интересна легенда: Неговата сила е безмерна и с лекота отнася любимата си. Той се влюбва в най-личната мома, но я прави нещастна, защото, независимо дали ще я отведе или остави сред хората, тя умира. Той използва нощта, за да се преправи на красив момък и да излъже някоя девойка. На залюбената от него мома се забранява къпането, ресането на косата, ходенето по хора и кладенци и пременянето. Тя може и знае всичко, но не казва нищо, защото змеят й е забранил. Ако той разбере, че родителите на девойката са решили да я женят, веднага я отнася и никой не я вижда повече. Неговата любов трябва да се лекува – пие се змеева билка, на болната се бае и се прекадява с билки.

Ако някъде настъпи дълга и мъчителна суша, значи в околността се е заселил чужд змей. През нощта, когато всички спят, мъжете от селото, в пълно мълчание и голи, излизат да обикалят селото в търсене на змея. Накрая се пречистват в реката.

Този ден е празник на всички хора, кръстени на цветя, нека да им е честит и да им носи щастие, успех, любов и здраве!

ИК Жанет 45, Културен център Тракарт и Иван Странджев 

Ви канят на премиера на поетичната книга "Загледан в близките неща"

от Иван Странджев  на 27 април 2016, сряда от  18 ч. в Културен център Тракарт / Cultural center Trakart-Пловдив.

Представя доц. Владимир Янев

„ … начинът на писане е съвсем различен от моя, но има поезия, образи, автентично чувство и в резултат – внушения, стигащи до четеца. Тези есенни пейзажи, дъждове, любовни настроения... Чувства се истинското, което ме радва.“

Валери Петров

„Поезията му вълнува с полифонизма на своите философски послания, с атрактивността на изобразителните си открития и с красотата на съдбовни провидчества. Количките на неговите богати метафори не разнасят бутафорни цветя, а ни водят към неочаквани, но изненадващи философски прозрения.“

Петър Анастасов

„Стиховете на Иван Странджев правят впечатление с единната си тоналност. Тематичните посоки на лирическите внушения са свързани с интензивността на вътрешния живот, с дълбокото вглеждане в природното и цивилизационното битие, с дължимото към човешкото – любов, приятелство, съпричастие.“

Владимир Янев

„Всепроникващата сетивност разрушава условните връзки между човека и света. Така човекът е повече себе си и по-малко това, в което го превърна стандартизацията на живота. 

Иван Странджев не търси еднозначни отговори. Достатъчно е да сподели, а по този начин и да изпита пред съда на мисълта есенните превъплъщения на своята душа. Да предусетим призваната й самота, която кара човека да се чувства различен. Това не е самодостатъчност, а полет на духа!“

Здравко Дечев

Из "Загледан в близките неща"

ВЪЗДИШКА

на Албена и Красимир

Как да кажа, че полегнал с мислите си,

върху седем хълма съм живял!

Пада слънцето във гърлото на най-далечния,

там, където вечер те е страх да минеш,

пада и във вътрешния двор на „Ламартин“,

на върха на кулата с часовника

пръста си убожда,

пада,

пада,

пада...

Колко ли слънца минават денем тук?!

Совата на времето прелита и присяда

върху шапката на Златювата къща.

Мислите ми бавно се протягат – Пловдив е!

Можеш в него всичко да си мислиш

и да си измисляш,

можеш да си ти и да не бъдеш –

никой няма да познае.

Толкова градът е вечен

и безгрижен,

толкова полето е заслушано във птиците,

че дори да минеш сам по пътя на живота,

няма да се чувстваш сам.

На 24 април 2016 година Пловдив, градът обявен за една от трите най-добри туристически дестинации в Европа за 2016, поставя началото на собствена маратонска традиция с провеждането на най-новото спортно събитие в календара на класическите маратонски бягания в България – Маратон Пловдив.

Маратон Пловдив предлага на професионалисти и аматьори бегачи старт на маратонска дистанция 42, 195 км, полумаратонско бягане 21,1 км и крос за деца от 6 до 13 години. Организира се от Сдружение "Маратон Пловдив" с изключителната подкрепа на Община Пловдив.

Стартът на Маратон Пловдив ще бъде даден от Площад Централен точно в 9.00часа. Средно 56 000 стъпки ще направят състезателите през най-атрактивните и красиви места на най-старонаселения град в Европа. Събитието е с общ награден фонд от 15 200 лв. и до момента за участие в него за регистрирани състезатели от България, Турция, Гърция, Англия, Испания и Холандия. Регистрацията за участие е отворена до 31 март 2016 година и може да бъде направена онлайн през системата на TicketLogic, чрез ePay, Visa & Mastercard, на тел. 0887 333 112 (куриер и наложен платеж), или на някоя от касите, посочени в линка: www.bilet.bg/каси. За участниците в Маратон Пловдив е организирано и специализирано изложение за спортни стоки, екипировка, литература, хранителни добавки и продукти за възстановяване, което ще работи в деня преди началото на маратона 23 април 2016г.

Целта на Сдружение "Маратон Пловдив" е да постави града на картата най-престижните туристически, икономически и културни столици с традиции в маратонските бягания, които привличат огромен брой участници от цял свят, а жителите им очакват това събитие всяка година, подкрепят състезателите и се готвят непрекъснато за добрата организация и домакинство.

Run’n’Roll - Пролет 2016

23.04.2016, събота, 18,00 часа, ще бъде стартът на пролетното издание на Run and Roll

- класическо издание на Run and Roll Пловдив :)

- без предварителна регистрация, без такса за участие!

Както винаги - за любители или спортисти, без ограничения в подготовката, възрастта, времето и класирането - единствено условие - една обиколка на Гребната база с бягане или на ролери!

Ще се радваме, ако дойдете с някоя от фанелките от предишни издания на Run'n'Roll и нека направим една обиколка заедно!

Малка техническа подробност – ще трябва да изчакаме края на състезанието по гребане, затова планирания старт на регистрацията е 17,00.

Среща - на трибуните, очакваме ви! 

Редом с нашата самостоятелна Изложба живопис в една от най-престижните галерии в Пловдив - Арт Галерия-музей „Филипополис” -  http://www.philippopolis.com/, ще реализираме и Второто издание на “реалити” Проекта ни “Отворено ателие” - абсолютно уникален и единствен за сега в България. Това е наш оригинален авторски проект. Първото издание реализирахме в Арт център RG-21 през 2009 г. , в Русе. За втори път в продължение на 2 седмици ще творим на живо в галерийно пространство и ще излъчваме всичко случващо се в галерията в реално време по Интернет за целия свят. Разликата от Първото „Отворено ателие” ще е, че този път ще творим на живо и тримата – заедно със сина ни Богдан Върбанов  – на 17г., ученик в 10ти клас в НХГ”Цанко Лавренов”, Пловдив, носител на наградата на публиката от миналогодишния Национален конкурс за млад автор /до 30г./ на Галерия „Аспект” и стипендиант на Фондация „Комунитас”. Може да се каже, че той е един изключителен пример за учениците от художествените Гимназии. Негови творби ще бъдат включени в съвместната ни изложба.

От 22-ти април до 4-ти май ще рисуваме на живо по 6 часа на ден, пред широката публика – worldwide: по целия свят, и пред публиката в галерията, показвайки целия си творчески процес и спецификите на уникалната си колаборация в работата. По време на двуседмичното ни рисуваме на живо използвайки както конвенционалната четка, така и аерограф. Ще демонстрираме на зрителите целия процес на рисуване на хиперреалистични картини, ще покажем как от празното платно “изграждаме” триизмерния фотореалистичен образ.

С този проект искаме да разчупим традиционното представяне на художника в галерия - изложба, където има подредени творби, откриване, след което нищо не се случва!

Ще излъчваме процесът в реално време по интернет на нашия уеб-сайт, Фейсбук профил и на специално създадената за случая Фейсбук страница, като този път сме предвидили и излъчване на запис през останалата част от денонощието. Желанието ни е да направим достъпен един творчески процес, като пространството за изкуства «влезе» в домовете на хората посредством интернет мрежата.

В същността си това е един социално ангажиран проект за предоставяне на възможност на големи групи хора – социално слаби, с увреждания, и хора живеещи в отдалечени от културните центрове краища на страната, българите в чужбина – Проектът ще предостави възможност на тези хора за достъп до съвременно изкуство. Чрез излъчването на живо по Интернет ще се даде възможност и на тези големи групи от хора  да “влязат” в Галерията, а и в ателието на художниците.

Една от нашите цели е да бъдат заинтригувани младите хора чрез тяхната естествена среда и модел на комуникация. Другата ни цел е да създадем в навечерието на светлите Великденски празници достъпност до живота в галерията и за хората с увреждания, отново чрез Интернет. Убедени сме, че приобщаването на хората с увреждания е въпрос не само на милосърдие и благотворителност, както и че достъпността може да бъде осигурена не само чрез архитектурни решения. Покани за събитието ще бъдат изпратени до над 30 организации на инвалидите в България.

Организирали сме 2 интерактивни излъчвания – лекция-беседа специално за ученици от школите по изкуства в 4 града, за сега. Това ще бъде един открит урок за съвременните тенденции в изобразително изкуство, по-специално – за съвременния реализъм и малко познатите в България Фото и Хиперреализъм, както и демонстрации на различни живописни техники – рисуване с аерограф /един слабо познат в България арт инструмент/. В Художествените Галерии във Видин, Тутракан, Дулово и Силистра чрез мултимедийни прожектори ще се прожектира на живо, в реално време на голям екран сигналът от интернет - лекцията и демонстрациите в Арт Галерия-музей Филипополис, Пловдив.

Второто издание на „Отворено ателие” ще бъде под мотото „Споделено” – Галерията-музей и любезните домакини сем. Малецови ще споделят пространството си с артистите, те от своя страна ще споделят с публиката творческия си процес; Мария и Валери споделят със сина си своите проекти, а той с всеотдайната си в работата ще сподели отговорността за доброто общо представяне.

С „Отворено ателие-2”, за втори път ще съчетаем наша живописна изложба с двуседмично демонстриране на творческия ни процес „на живо” пред широката публика – пред посетителите в галерията и излъчвано в реално време по Интернет. Първото издание на нашето „Отворено ателие” през 2009 г. в Русе бе първото по рода си в България, като амбицията ни бе това да се превърне в наша традиционна изява.

С този наш „реалити” Проект – „Отворено ателие” искаме да разчупим традиционното представяне на художника в галерия, което обикновено е: изложба с подредени творби, откриване, след което нищо не се случва.

Нашата дългогодишна практика като професионални художници, работили с галерии у нас и в чужбина, както и динамиката на съвременния живот, глобализиращ се свят, модерни информационни технологии; “визията”, която ни атакува постоянно и от всякъде, ни наведоха на мисълта, че един съвременен творец, колкото и добър да е той като художник, не би могъл да задържи вниманието на съвременния зрител чрез традиционните изяви.

Мотивацията ни да “отворим” нашето ателие за широката публика, е че искаме да разкрием на зрителите поне част от динамиката и мистерията на колаборативния ни творчески процес, да ги запознаем с разнообразието на творческите ни похвати и изразни средства, разностранното ни мислене и интереси в различните сфери на визуалните изкуства; Дори ще съчетаем визуалното изкуство с танца. В същото време, ще се стремим и вярваме, че ще постигнем един добър краен арт-продукт, като чрез двуседмичния „открит” процес в изложбените зали, ще се опитаме да разкрием на зрителите колкото е възможно повече от това как стигаме до този продукт.

Нашата мисия като съвременни творци е да посочваме красивото и изящното, което е навсякъде около нас, да подтикнем зрителя към съзерцание. Целта ние е да провокираме мисълта на зрителите към наистина стойностните, важните, красивите неща в живота и да ги накараме да ги оценят,

Въпреки, че този наш проект в същността си е реалити шоу, зрителите не бива да очакват от нас шоу в смисъла на другите реалитита, които се показват по медиите. Това ще бъде по-скоро едно камерно представление, където са поканени всички, които имат специален интерес към визуалните изкуства – професионалисти и любители, ценители и колекционери, както и всички, на които им е любопитно какво се случва в ателието, (а защо не и „в главите”) на художниците, как се измислят и творят нещата. Това ще бъде една отворена „творческа работилница” и вярваме, че магията на творчеството ще бъде едно достатъчно интересно, атрактивно, а и смислено „шоу”.