Капана.БГ

Капана.БГ

DroneUp International Film Festival

Предфестивални прожекции

Припомни си най-зрелищните филми от DroneUp 2016. 

Стани част от двете предфестивални вечери на DroneUp 2017 на улица Абаджийска ,Капана пред бар СандъкЪ, където ще можете да видите подбрани филми от миналогодишното издание да фестивала.

Виж света погледнат от нов ъгъл, от друга гледна точка и по един по-различен начин - от птичи поглед! Открии небето в себе си!

Организирано от DroneUpWithUs и Библиотека за идеи и събития

#DroneUpWithUs

Начало: 21:00 часа

Бар "СандъкЪ"

Четвъртък, 17 Август 2017 11:49

Loop Четене с Иван Димитров

 

Иван Димитров свири на китара от 20 години, а пише от повече. В лууп четенията си той съчетава тези две свои страсти като създава музикален фон и паралелно на това чете свои авторски неща. Музиката е тотален джем, понякога джем са и стихотворенията. 

Ако се отегчавате от еднотипните (и сякаш прекалено сериозни) литературни четения, това събитие със сигурност ще ви разведри. Ако пък подобни неща ви отвращават, не се притеснявайте. Елате да хвърлите някой домат. В пърформанса е възможно всичко...

Начало: 20:00 часа

Бар "Fabric"

Ето какво написа тази сутрин Иван Димитров в профила си във фейсбук:

„След малко се качвам на влака. Ще чета ходоровски в ритъма на неговото тракане. Ще сляза на Пловдивската гара. Ще мина покрай тютюневите складове и лекичко ще попсувам техните рушители. После ще мина покрай пеещите фонтани, които ще са неми в този час. Ще мина покрай юдиното дърво и дивия лимон в парка (родил ли е дивият лимон тази година?). Ще си взема сладолед от едно любимо местенце. После ще отида във FabricBar Plovdiv, за да си разтоваря багажа. Ще си направя един саунд чек. И днес и утре ще ми е особено топло, ще ме подухва някакъв средиземноморски вятър. Защото обичам Града на тепетата. Ще се радвам да се видим. Да си поговорим или напевно да си помрънкаме. Или да споделим няколко мълчания. Пловдив, идвам”.

Иван Димитров е писател и драматург. Автор е на няколко книги, дебютната му стихосбирка носи името „Поет на портрет“ , преди нея има издадени сборник с разкази "Местни чужденци", роман "Животът като липсваща лъжица" и пиеса "Раздяла от пръв поглед". Участник е в няколко литературни пърформанса, между които „Актьори срещу поети” в Театрална работилница "Сфумато". Като драматург е поставен първо в Ню Йорк и след това в България.

Галаконцерт „Балканска връзка 2” на Античния дава началото на поредица от събития за юбилея на маестрото

80-годишнината на големия Милчо Левиев ще чества родният му Пловдив с поредица от събития в следващите близо шест месеца. Рожденият ден на маестрото е на 19 декември, но отбелязването на юбилея ще започне далеч преди това. Стартът е още на 17 септември, на Античния театър, когато ще се състои галаконцертът „Балканска връзка 2”. След миналогодишното издание на проекта, той се завръща под тепетата, за да смеси на древната сцена традициите на гръцкия и българския фолклор, като част от аранжиментите ще са на самия Левиев. Фолклорен оркестър от южната ни съседка и „Космическите гласове” – хорът на диригента Ваня Монева ще се слеят в едно, за да изненадат повече от приятно публиката.  Маестрото вече работи по осъществяването на „Балканската връзка”, радва се на добро здраве и е готов за нови предизвикателства.

Честванията на юбилея на Милчо Левиев се организират от сдружението за култура и образование, което носи неговото име. Инициативата е под надслов „ Една легенда на 80”. Юбилеят на едно от най-знаковите имена в музикалната история на страната ще се отбележи в много направления. Предвидени са две особени премиерни прожекции на посветения на Милчо Левиев филм „Silent movie” на режисьора Андрей Чертов в Пловдив и София. Особени, защото ще бъдат като представления. Музикалният разказ за Левиев ще бъде озвучен на живо- оригиналната музика от филма ще бъде изпълнена от симфоничния оркестър на Пловдивската опера. Премиерата в Пловдив ще е в Дом на културата „Борис Христов” на 10 ноември. 

 

Блогърите определят Пловдив като историческа столица на Тракия, отправна точка за различни култури от дълбока древност и като град, който съвсем естествено е спечелил титлата „Европейска столица на кулутрата 2019“

Двама блогъри от популярния италиански блог за туризъм www.girandolina.it., който е в  класацията „Топ 100“ блогове за туризъм в света гостуваха в Пловдив броени дни. По предварително изготвена програма и с екскурзовод на италиански език, младата двойка от Италия посети основните забележителности в града – къщите в Стария град, Античния театър, Римския стадион, кв. Капана, Главната улица, Цар Симеоновата градина и други. „Любовта витае във въздуха на Пловдив“, възкликнаха италианците и увековечиха своята целувка под еркерите на Бакалова и Баятова къщи в Стария град. Те оприличиха изпъкналите горни етажи на характерните възрожденските къщи на „чудновати гъбени шапки“ и подчертаха очарователната романтика на градската архитуктура. В своите страници в Инстаграм, Фейсбук и в статията си в блога, те публикуваха „пълни с живот“ снимки от Пловдив.

В статията, посветена на Пловдив и столицата София, двамата млади блогъри изказват благодарност на туристическия борд към Община Пловдив за интересната обиколка. Блогърите определят Пловдив като историческа столица на Тракия, отправна точка за различни култури от дълбока древност и като град, който съвсем естествено е спечелил титлата „Европейска столица на кулутрата 2019“. Младата двойка, любители на романтичните пътешествия, приканва своите читатели да ги последват по пътя към опознаване на Пловдив. Те поставят тагове към социалните мрежи на visitplovdiv за  всички желаещи да тръгнат на пътешествие към този град, където „във въздуха витае любов и романтика“.

Линкове към блога и социалните мрежи:

https://www.instagram.com/girandolinaviaggi/

http://www.girandolina.it/bulgaria-il-nostro-viaggio-estivo-alla-scoperta-di-questo-paese/

https://www.facebook.com/girandolina.viaggi/

Темата дава възможност за множество интерпретации, като ни предизвиква да се замислим върху интересния ефект на плацебо

В България масово под керамика се разбира тясно занаятчийство. Това означава, че има много предразсъдъци

Рада Дичева е сред утвърдените имена в българското съвременно изкуство, който от години изследва, анализира, интерпретира и разработва проблеми свързани с дизайна, областта, в която се срещат естетиката и функционалността. Чрез изложбата специално създадена за ПЛАЦЕБО Националните есенни изложби Пловдив 2017 художничката представя смисловата и визуална игра между предмет и символ, пластичен образ и зрител. 

Основавате tochka&tochka – студио за арт дизайн и игра с пространството. Още названието провокира множество въпроси – наричате го „студио за арт дизайн“, тоест говорим за дизайн като изкуство и дизайн продукти, и в същото време „за игра в пространството“. Какво влагате в това?

Създадохме студиото, за да може по-фокусирано да продължи работата ни в посока дизайн на обекти за интериора и масата. 

Името tochka & tochka е игра на думи и смисли. То представя успешната среща на поне две гледни точки, диалогът между тях, многоточието, което следва и красотата и целостта на точката, като графичен знак. За мен, като художник и дизайнер на студиото, добрият дизайн е успешната среща на естетиката и функционалността. Той създава по-достъпна възможност на хората да се срещнат с изкуството, то да влезне в домовете им и да промени жизнената им среда. Дизайнът винаги предполага потребност, екипна работа между хора с различна компетентност и производство, което е проблем за момента в България. Нашето студио е съсредоточено върху създаването на дизайн, прототипи и възпроизводството им предимно от порцелан и керамични материали в малки серии. Това създава доста по-индивидуално отношение по време на процеса на възпроизводство, което променя крайния вид на предметите и до някъде задоволява ограничения интерес на потребителите в България.

Как възприемате концепцията на проекта ПЛАЦЕБО Националните есенни изложби в Пловдив 2017? 

Темата дава възможност за множество интерпретации, като ни предизвиква да се замислим върху интересния ефект на плацебо. Провокира ме символното въздействие, което води до промяна при плацебо.

 

С какво Ви привлече тази тема и какво ще покажете в пространствата на Старинен Пловдив, където ще бъдат експонирани творбите Ви?

Специално за изложбите реализирах и представям за пръв път две пространствени композиции "FRAGILE" в двора на къщата с постоянна експозиция на Цанко Лавренов и мексиканско изкуство.

Занимава ме ефектът на възприемане на добре познати образи, тяхната символика и очакванията ни, които мозъкът ни довършва свързани с тях. Интересна ми е промяната, която се случва, когато сменим материала и контекста. Така се получава смислова и визуална игра между предмет - символ, меко - твърдо, пукащо се - чупливо, горе - долу, мимолетно - вечно. Вълнува ме моментът на граничност и напрежението от очакването ни за разпад в невидимата част от работите и статичността, и очарованието от материалния израз на обектите.

В работата Ви „Сън в лятна нощ“, забелязвам една деликатност, изчистеност на формата, загадъчност.

Това е композиция, която интерпретирам по различен начин в годините. Тя винаги е свързана с чувства и емоции, породени от сънища. Сънуването, като процес, ме вълнува и провокира още от първата ми самостоятелна изложба „Отварянето на възглавката“. Често използвам заглавия на книги, пиеси, филми, като цитати и имена на моите работи, защото те са в диалог с разсъжденията ми и често са част от моята провокация. В „Сън в лятна нощ“ недоизказаното и еротичното са нещата, които ме водят емоционално в пластичния образ.

Не се колебаете да експериментирате с материали (керамика, стъкло, порцелан, разтопена гума, хартия). Разкажете повече за материала, третирането и символиката, които влагате в творбите си.

Предизвикателство е да съчетаваш различни материали. Никога не е случайно. Обикновено водеща е идеята, тя определя употребата им. Аз се занимавам предимно с пластични обекти в пространството и изборът на материал е свързан със средата, в която тези обекти се намират. Обичам безкрайните възможности на керамичните материали и порцелана, както и неизброимите начини, по които могат да се третират. Топлотата, прецизността и импровизационните възможности, това че са едновременно пластични, крехки, твърди и вечни, много различни, като характеристика в етапите на работния процес са само част от качествата им. На символно ниво те допълват идеите ми.

Завършили сте специалност керамика в Национална художествена академия и активно работите в тази област. Какви според Вас са актуалните процеси в развитието на съвременната керамика в България? С какви проблеми трябва да се справя художникът дизайнер? 

В България масово под керамика се разбира тясно занаятчийство. Можеш да си си автор, който има идеи и твори в съвремието адекватно или да си изпълнител и да интерпретираш традиционни идеи свързани с утилитарна функция. Това означава, че има много предразсъдъци! Предразсъдъците винаги са свързани с непознаване на проблема. 

Съвременната керамика би трябвало да очертава полето на авторски идеи проявени чрез керамични материали.

За мен керамиката е съвкупност от различни керамични и силикатни материали, с които ми доставя удоволствие да реализирам част от идеите си. Естествено, реализирането на идеи чрез керамични материали включва и добро, задълбочено владеене на процеса, който има всички компоненти на творческия такъв. Това е предизвикателство и качество. Реализацията на форми от независимо какви материали изисква познание и практика, за да бъдат адекватно приложени и изпълнението да не провали идеята.

Каква е връзката между творческия експеримент и масовото производство? Разкажете за внедряването на дизайна в проектирането на силикатното производство.

Експериментирането и търсенето винаги предхождат процеса на производство. Те обикновено се случват в студиото на дизайнера и са част от процеса по изготвяне на проектите и прототипите. Това е много интересен и предизвикателен път, тъй като има множество рамки, с които дизайнерът се съобразява. Точно тук е моментът, в който трябва да се прояви фантазията, находчивостта и вкуса на дизайнера. Масовото производство предполага наличието на фабрики, които са отворени и адаптивни към промяна за работа с дизайнери. Бизнесът трябва да осъзнае, че работата с дизайнери повишава качеството на продукта и спомага за по-добрата му реализация. Във времето тази нишка у нас се е прекъснала и сега, като че ли започваме отначало.

През 1995 г. сте участвала в Националните есенни изложби с куратор проф. Борис Данаилов. Сега участвате отново по покана на артистичния директор проф. Галина Лардева. Като творец, участник и зрител бихте ли споделили вашето мнение относно развитието на Националните есенни изложби Пловдив и тяхното значение за града?

Това ще е третото ми участие в Националните есенни изложби. Тази година е по покана на проф. Галина Лардева, за което й благодаря!

Предните две бяха с кураторите Борис Данаилов през 1995 г. и Пламена Рачева през 2001 г. Националните есенни изложби винаги са били важни за културния живот в Пловдив. Дългото им съществуване, превърнало се в традиция доказва това. Мисля, че е от малкото културни събития в България успели да просъществуват 50 години. Кураторският принцип е много важен фактор и мисля, че той е част от формулата, която успява да съхрани интереса към изложбите и съществуването им. Това е форум, на който се срещаме различни автори, често се запознаваме, показваме работите си и се получава диалог. Създава се атмосфера на общност и съпричастност. Обемът на изложбите е намалял с годините, но е факт, че те имат своята вярна публика и се надявам тази връзка между потребност и възможности за реализирането им да не престане да съществува. 

Източник: Блогът на Есенни изложби в Пловдив

Общински Институт „Старинен Пловдив” Ви кани на 19.08.2017 г. (събота) от 11 до 13 часа на пленер за малки художници в галерия „Златю Бояджиев”. Той се провежда всяка година, като децата се запознават с биографията и творчеството на големия български художник Златю Бояджиев.Те имат възможността да творят от оригинали.

Заповядайте да се насладите на изобретателността и таланта на малките художници!

 

Ето как звучи „Обичам те“ на 100 езика

По целия свят днес се отбелязва Международния ден на едно от най-красивите и нежни словосъчетания – „Обичам те“. Нека си припомним и кажем на нашите близки, приятели и любими хора, че ги обичаме. Поспрете забързаното си ежедневие само за минута и помислете на колко души бихте казали нежната фраза. Не се притеснявайте да ги изричате, а ако искате да бъдете още по-оригинални, ето как звучат те на 100 езика:

 

Английски език – I love you

Северноафрикански – Ek Fhet jou lief

Албански – Te dua

Арабски – Ana behibek

Арменски- Yes kez sirumen

Бамана – M’bi fe

Бангала – Aamee tuma ke bhalo aashi

Беларуски – Ya tabe kahayu

Бисая – Nahigugma ako kanimo

Български – Обичам те

Камбоджански – Soro lahn nhee ah

Кантонски Китайски – Ngo oiy ney a

Каталонски – T’estimo

Шейен – Ne mohotatse

Чичева – Ndimakukonda

Корсикански – Ti tengu caru (to male)

Креолски – Mi aime jou

Хърватски – Volim te

Чешки – Miluji te

Норвежки – Jeg Elsker Dig

Датски – Ik hou van jou

Есперанто – Mi amas vin

Естонски – Ma armastan sind

Етиопски – Afgreki’

Фароезе – Eg elski teg

Фарси – Doset daram

Филипински – Mahal kita

Фински – Mina rakastan sinua

Френски – Je t’aime, Je t’adore

Галски – Ta gra agam ort

Грузински – Mikvarhar

Немски – Ich liebe dich

Гръцки – S’agapau

Гужарати – Hoo thunay prem karoo choo

Хилигайнон – Palangga ko ikaw

Хавайски – Aloha wau ia oi

Хербеу – Ani ohev otah (когато се отнася за жена)

Хербеу – Ani ohev et otha (когато се отнася за мъж)

Хинди – Hum Tumhe Pyar Karte hae

Хмонг – Kuv hlub koj

Хопи – Nu’ umi unangwa’ta

Унгарски – Szeretlek

Исландски – Eg elska tig

Илонго – Palangga ko ikaw

Индонезийски – Saya cinta padamu

Инуит – Negligevapse

Ирландски – Taim i’ ngra leat

Италиански – Ti amo

Японски – Aishiteru

Каннада – Naanu ninna preetisuttene

Капампанган – Kaluguran daka

Кисуахили – Nakupenda

Конкани – Tu magel moga cho

Корейски – Sarang Heyo

Латински – Te amo

Латвийски – Es tevi miilu

Ливански – Bahibak

Латвийски – Tave myliu

Малай – Saya cintakan mu / Aku cinta padamu

Малайалам – Njan Ninne Premikunnu

Мандарин – Wo ai ni

Марати- Me tula prem karto

Моаук – Kanbhik

Марокански – Ana moajaba bik

Науатл – Ni mits neki

Навахо – Ayor anosh’ni

Норвежки – Jeg Elsker Deg

Пандакан – Syota na kita!!

Пангасинан – Inaru Taka

Папиаменто – Mi ta stimabo

Персийски – Doo-set daaram

Полски – Kocham Ciebie

Португалски – Eu te amo

Румънски – Te ubesk

Руски – Ya tebya liubliu

Келтски – Tha gradh agam ort

Сръбски – Volim te

Сетсвана – Ke a go rata

Sindhi – Maa tokhe pyar kendo ahyan

Sioux – Techihhila

Словашки- Lu`bim ta

Словенски- Ljubim te

Испански- Te quiero / Te amo

Суахили- Ninapenda wewe

Шведски – Jag alskar dig

Швейцарски (германски) – Ich lieb Di

Тагалог – Mahal kita

Тайвански – Wa ga ei li

Тайтянски – Ua Here Vau Ia Oe

Тамил – Nan unnai kathalikaraen

Телугу – Nenu ninnu premistunnanu

Тайландски – Chan rak khun (когато говорите на мъж)

Тайландски – Phom rak khun (когато говорите на жена)

Турски – Seni Seviyorum

Украински – Ya tebe kahayu

Урду – mai aap say pyaar karta hoo

Виетнамски- Anh ye^u em (когато говорите на мъж)

Виетнамски- Em ye^u anh (когато говорите на жена)

Уелски – ‘Rwy’n dy garu

Еврейски – Ikh hob dikh

Йоруба – Mo ni fe

 

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…