
Капана.БГ
Припомнете си най-зрелищните филми от DroneUp 2016
DroneUp International Film Festival
Предфестивални прожекции
Припомни си най-зрелищните филми от DroneUp 2016.
Стани част от двете предфестивални вечери на DroneUp 2017 на улица Абаджийска ,Капана пред бар СандъкЪ, където ще можете да видите подбрани филми от миналогодишното издание да фестивала.
Виж света погледнат от нов ъгъл, от друга гледна точка и по един по-различен начин - от птичи поглед! Открии небето в себе си!
Организирано от DroneUpWithUs и Библиотека за идеи и събития
#DroneUpWithUs
Начало: 21:00 часа
Бар "СандъкЪ"
Loop Четене с Иван Димитров
Иван Димитров свири на китара от 20 години, а пише от повече. В лууп четенията си той съчетава тези две свои страсти като създава музикален фон и паралелно на това чете свои авторски неща. Музиката е тотален джем, понякога джем са и стихотворенията.
Ако се отегчавате от еднотипните (и сякаш прекалено сериозни) литературни четения, това събитие със сигурност ще ви разведри. Ако пък подобни неща ви отвращават, не се притеснявайте. Елате да хвърлите някой домат. В пърформанса е възможно всичко...
Начало: 20:00 часа
Бар "Fabric"
Ето какво написа тази сутрин Иван Димитров в профила си във фейсбук:
„След малко се качвам на влака. Ще чета ходоровски в ритъма на неговото тракане. Ще сляза на Пловдивската гара. Ще мина покрай тютюневите складове и лекичко ще попсувам техните рушители. После ще мина покрай пеещите фонтани, които ще са неми в този час. Ще мина покрай юдиното дърво и дивия лимон в парка (родил ли е дивият лимон тази година?). Ще си взема сладолед от едно любимо местенце. После ще отида във FabricBar Plovdiv, за да си разтоваря багажа. Ще си направя един саунд чек. И днес и утре ще ми е особено топло, ще ме подухва някакъв средиземноморски вятър. Защото обичам Града на тепетата. Ще се радвам да се видим. Да си поговорим или напевно да си помрънкаме. Или да споделим няколко мълчания. Пловдив, идвам”.
Иван Димитров е писател и драматург. Автор е на няколко книги, дебютната му стихосбирка носи името „Поет на портрет“ , преди нея има издадени сборник с разкази "Местни чужденци", роман "Животът като липсваща лъжица" и пиеса "Раздяла от пръв поглед". Участник е в няколко литературни пърформанса, между които „Актьори срещу поети” в Театрална работилница "Сфумато". Като драматург е поставен първо в Ню Йорк и след това в България.
Пловдив чества 80-годишнината на големия Милчо Левиев
Галаконцерт „Балканска връзка 2” на Античния дава началото на поредица от събития за юбилея на маестрото
80-годишнината на големия Милчо Левиев ще чества родният му Пловдив с поредица от събития в следващите близо шест месеца. Рожденият ден на маестрото е на 19 декември, но отбелязването на юбилея ще започне далеч преди това. Стартът е още на 17 септември, на Античния театър, когато ще се състои галаконцертът „Балканска връзка 2”. След миналогодишното издание на проекта, той се завръща под тепетата, за да смеси на древната сцена традициите на гръцкия и българския фолклор, като част от аранжиментите ще са на самия Левиев. Фолклорен оркестър от южната ни съседка и „Космическите гласове” – хорът на диригента Ваня Монева ще се слеят в едно, за да изненадат повече от приятно публиката. Маестрото вече работи по осъществяването на „Балканската връзка”, радва се на добро здраве и е готов за нови предизвикателства.
Честванията на юбилея на Милчо Левиев се организират от сдружението за култура и образование, което носи неговото име. Инициативата е под надслов „ Една легенда на 80”. Юбилеят на едно от най-знаковите имена в музикалната история на страната ще се отбележи в много направления. Предвидени са две особени премиерни прожекции на посветения на Милчо Левиев филм „Silent movie” на режисьора Андрей Чертов в Пловдив и София. Особени, защото ще бъдат като представления. Музикалният разказ за Левиев ще бъде озвучен на живо- оригиналната музика от филма ще бъде изпълнена от симфоничния оркестър на Пловдивската опера. Премиерата в Пловдив ще е в Дом на културата „Борис Христов” на 10 ноември.
Италиански блогъри се влюбиха в Пловдив
Блогърите определят Пловдив като историческа столица на Тракия, отправна точка за различни култури от дълбока древност и като град, който съвсем естествено е спечелил титлата „Европейска столица на кулутрата 2019“
Двама блогъри от популярния италиански блог за туризъм www.girandolina.it., който е в класацията „Топ 100“ блогове за туризъм в света гостуваха в Пловдив броени дни. По предварително изготвена програма и с екскурзовод на италиански език, младата двойка от Италия посети основните забележителности в града – къщите в Стария град, Античния театър, Римския стадион, кв. Капана, Главната улица, Цар Симеоновата градина и други. „Любовта витае във въздуха на Пловдив“, възкликнаха италианците и увековечиха своята целувка под еркерите на Бакалова и Баятова къщи в Стария град. Те оприличиха изпъкналите горни етажи на характерните възрожденските къщи на „чудновати гъбени шапки“ и подчертаха очарователната романтика на градската архитуктура. В своите страници в Инстаграм, Фейсбук и в статията си в блога, те публикуваха „пълни с живот“ снимки от Пловдив.
В статията, посветена на Пловдив и столицата София, двамата млади блогъри изказват благодарност на туристическия борд към Община Пловдив за интересната обиколка. Блогърите определят Пловдив като историческа столица на Тракия, отправна точка за различни култури от дълбока древност и като град, който съвсем естествено е спечелил титлата „Европейска столица на кулутрата 2019“. Младата двойка, любители на романтичните пътешествия, приканва своите читатели да ги последват по пътя към опознаване на Пловдив. Те поставят тагове към социалните мрежи на visitplovdiv за всички желаещи да тръгнат на пътешествие към този град, където „във въздуха витае любов и романтика“.
Линкове към блога и социалните мрежи:
https://www.instagram.com/girandolinaviaggi/
http://www.girandolina.it/bulgaria-il-nostro-viaggio-estivo-alla-scoperta-di-questo-paese/
https://www.facebook.com/girandolina.viaggi/
Рада Дичева: Националните есенни изложби винаги са били важни за културния живот в Пловдив
Темата дава възможност за множество интерпретации, като ни предизвиква да се замислим върху интересния ефект на плацебо
В България масово под керамика се разбира тясно занаятчийство. Това означава, че има много предразсъдъци
Рада Дичева е сред утвърдените имена в българското съвременно изкуство, който от години изследва, анализира, интерпретира и разработва проблеми свързани с дизайна, областта, в която се срещат естетиката и функционалността. Чрез изложбата специално създадена за ПЛАЦЕБО Националните есенни изложби Пловдив 2017 художничката представя смисловата и визуална игра между предмет и символ, пластичен образ и зрител.
Основавате tochka&tochka – студио за арт дизайн и игра с пространството. Още названието провокира множество въпроси – наричате го „студио за арт дизайн“, тоест говорим за дизайн като изкуство и дизайн продукти, и в същото време „за игра в пространството“. Какво влагате в това?
Създадохме студиото, за да може по-фокусирано да продължи работата ни в посока дизайн на обекти за интериора и масата.
Името tochka & tochka е игра на думи и смисли. То представя успешната среща на поне две гледни точки, диалогът между тях, многоточието, което следва и красотата и целостта на точката, като графичен знак. За мен, като художник и дизайнер на студиото, добрият дизайн е успешната среща на естетиката и функционалността. Той създава по-достъпна възможност на хората да се срещнат с изкуството, то да влезне в домовете им и да промени жизнената им среда. Дизайнът винаги предполага потребност, екипна работа между хора с различна компетентност и производство, което е проблем за момента в България. Нашето студио е съсредоточено върху създаването на дизайн, прототипи и възпроизводството им предимно от порцелан и керамични материали в малки серии. Това създава доста по-индивидуално отношение по време на процеса на възпроизводство, което променя крайния вид на предметите и до някъде задоволява ограничения интерес на потребителите в България.
Как възприемате концепцията на проекта ПЛАЦЕБО Националните есенни изложби в Пловдив 2017?
Темата дава възможност за множество интерпретации, като ни предизвиква да се замислим върху интересния ефект на плацебо. Провокира ме символното въздействие, което води до промяна при плацебо.
С какво Ви привлече тази тема и какво ще покажете в пространствата на Старинен Пловдив, където ще бъдат експонирани творбите Ви?
Специално за изложбите реализирах и представям за пръв път две пространствени композиции "FRAGILE" в двора на къщата с постоянна експозиция на Цанко Лавренов и мексиканско изкуство.
Занимава ме ефектът на възприемане на добре познати образи, тяхната символика и очакванията ни, които мозъкът ни довършва свързани с тях. Интересна ми е промяната, която се случва, когато сменим материала и контекста. Така се получава смислова и визуална игра между предмет - символ, меко - твърдо, пукащо се - чупливо, горе - долу, мимолетно - вечно. Вълнува ме моментът на граничност и напрежението от очакването ни за разпад в невидимата част от работите и статичността, и очарованието от материалния израз на обектите.
В работата Ви „Сън в лятна нощ“, забелязвам една деликатност, изчистеност на формата, загадъчност.
Това е композиция, която интерпретирам по различен начин в годините. Тя винаги е свързана с чувства и емоции, породени от сънища. Сънуването, като процес, ме вълнува и провокира още от първата ми самостоятелна изложба „Отварянето на възглавката“. Често използвам заглавия на книги, пиеси, филми, като цитати и имена на моите работи, защото те са в диалог с разсъжденията ми и често са част от моята провокация. В „Сън в лятна нощ“ недоизказаното и еротичното са нещата, които ме водят емоционално в пластичния образ.
Не се колебаете да експериментирате с материали (керамика, стъкло, порцелан, разтопена гума, хартия). Разкажете повече за материала, третирането и символиката, които влагате в творбите си.
Предизвикателство е да съчетаваш различни материали. Никога не е случайно. Обикновено водеща е идеята, тя определя употребата им. Аз се занимавам предимно с пластични обекти в пространството и изборът на материал е свързан със средата, в която тези обекти се намират. Обичам безкрайните възможности на керамичните материали и порцелана, както и неизброимите начини, по които могат да се третират. Топлотата, прецизността и импровизационните възможности, това че са едновременно пластични, крехки, твърди и вечни, много различни, като характеристика в етапите на работния процес са само част от качествата им. На символно ниво те допълват идеите ми.
Завършили сте специалност керамика в Национална художествена академия и активно работите в тази област. Какви според Вас са актуалните процеси в развитието на съвременната керамика в България? С какви проблеми трябва да се справя художникът дизайнер?
В България масово под керамика се разбира тясно занаятчийство. Можеш да си си автор, който има идеи и твори в съвремието адекватно или да си изпълнител и да интерпретираш традиционни идеи свързани с утилитарна функция. Това означава, че има много предразсъдъци! Предразсъдъците винаги са свързани с непознаване на проблема.
Съвременната керамика би трябвало да очертава полето на авторски идеи проявени чрез керамични материали.
За мен керамиката е съвкупност от различни керамични и силикатни материали, с които ми доставя удоволствие да реализирам част от идеите си. Естествено, реализирането на идеи чрез керамични материали включва и добро, задълбочено владеене на процеса, който има всички компоненти на творческия такъв. Това е предизвикателство и качество. Реализацията на форми от независимо какви материали изисква познание и практика, за да бъдат адекватно приложени и изпълнението да не провали идеята.
Каква е връзката между творческия експеримент и масовото производство? Разкажете за внедряването на дизайна в проектирането на силикатното производство.
Експериментирането и търсенето винаги предхождат процеса на производство. Те обикновено се случват в студиото на дизайнера и са част от процеса по изготвяне на проектите и прототипите. Това е много интересен и предизвикателен път, тъй като има множество рамки, с които дизайнерът се съобразява. Точно тук е моментът, в който трябва да се прояви фантазията, находчивостта и вкуса на дизайнера. Масовото производство предполага наличието на фабрики, които са отворени и адаптивни към промяна за работа с дизайнери. Бизнесът трябва да осъзнае, че работата с дизайнери повишава качеството на продукта и спомага за по-добрата му реализация. Във времето тази нишка у нас се е прекъснала и сега, като че ли започваме отначало.
През 1995 г. сте участвала в Националните есенни изложби с куратор проф. Борис Данаилов. Сега участвате отново по покана на артистичния директор проф. Галина Лардева. Като творец, участник и зрител бихте ли споделили вашето мнение относно развитието на Националните есенни изложби Пловдив и тяхното значение за града?
Това ще е третото ми участие в Националните есенни изложби. Тази година е по покана на проф. Галина Лардева, за което й благодаря!
Предните две бяха с кураторите Борис Данаилов през 1995 г. и Пламена Рачева през 2001 г. Националните есенни изложби винаги са били важни за културния живот в Пловдив. Дългото им съществуване, превърнало се в традиция доказва това. Мисля, че е от малкото културни събития в България успели да просъществуват 50 години. Кураторският принцип е много важен фактор и мисля, че той е част от формулата, която успява да съхрани интереса към изложбите и съществуването им. Това е форум, на който се срещаме различни автори, често се запознаваме, показваме работите си и се получава диалог. Създава се атмосфера на общност и съпричастност. Обемът на изложбите е намалял с годините, но е факт, че те имат своята вярна публика и се надявам тази връзка между потребност и възможности за реализирането им да не престане да съществува.
Източник: Блогът на Есенни изложби в Пловдив
Галерия „Златю Бояджиев” събира малките художници
Общински Институт „Старинен Пловдив” Ви кани на 19.08.2017 г. (събота) от 11 до 13 часа на пленер за малки художници в галерия „Златю Бояджиев”. Той се провежда всяка година, като децата се запознават с биографията и творчеството на големия български художник Златю Бояджиев.Те имат възможността да творят от оригинали.
Заповядайте да се насладите на изобретателността и таланта на малките художници!
Отбелязваме Mеждународния ден на думите „Обичам те“
Ето как звучи „Обичам те“ на 100 езика
По целия свят днес се отбелязва Международния ден на едно от най-красивите и нежни словосъчетания – „Обичам те“. Нека си припомним и кажем на нашите близки, приятели и любими хора, че ги обичаме. Поспрете забързаното си ежедневие само за минута и помислете на колко души бихте казали нежната фраза. Не се притеснявайте да ги изричате, а ако искате да бъдете още по-оригинални, ето как звучат те на 100 езика:
Английски език – I love you
Северноафрикански – Ek Fhet jou lief
Албански – Te dua
Арабски – Ana behibek
Арменски- Yes kez sirumen
Бамана – M’bi fe
Бангала – Aamee tuma ke bhalo aashi
Беларуски – Ya tabe kahayu
Бисая – Nahigugma ako kanimo
Български – Обичам те
Камбоджански – Soro lahn nhee ah
Кантонски Китайски – Ngo oiy ney a
Каталонски – T’estimo
Шейен – Ne mohotatse
Чичева – Ndimakukonda
Корсикански – Ti tengu caru (to male)
Креолски – Mi aime jou
Хърватски – Volim te
Чешки – Miluji te
Норвежки – Jeg Elsker Dig
Датски – Ik hou van jou
Есперанто – Mi amas vin
Естонски – Ma armastan sind
Етиопски – Afgreki’
Фароезе – Eg elski teg
Фарси – Doset daram
Филипински – Mahal kita
Фински – Mina rakastan sinua
Френски – Je t’aime, Je t’adore
Галски – Ta gra agam ort
Грузински – Mikvarhar
Немски – Ich liebe dich
Гръцки – S’agapau
Гужарати – Hoo thunay prem karoo choo
Хилигайнон – Palangga ko ikaw
Хавайски – Aloha wau ia oi
Хербеу – Ani ohev otah (когато се отнася за жена)
Хербеу – Ani ohev et otha (когато се отнася за мъж)
Хинди – Hum Tumhe Pyar Karte hae
Хмонг – Kuv hlub koj
Хопи – Nu’ umi unangwa’ta
Унгарски – Szeretlek
Исландски – Eg elska tig
Илонго – Palangga ko ikaw
Индонезийски – Saya cinta padamu
Инуит – Negligevapse
Ирландски – Taim i’ ngra leat
Италиански – Ti amo
Японски – Aishiteru
Каннада – Naanu ninna preetisuttene
Капампанган – Kaluguran daka
Кисуахили – Nakupenda
Конкани – Tu magel moga cho
Корейски – Sarang Heyo
Латински – Te amo
Латвийски – Es tevi miilu
Ливански – Bahibak
Латвийски – Tave myliu
Малай – Saya cintakan mu / Aku cinta padamu
Малайалам – Njan Ninne Premikunnu
Мандарин – Wo ai ni
Марати- Me tula prem karto
Моаук – Kanbhik
Марокански – Ana moajaba bik
Науатл – Ni mits neki
Навахо – Ayor anosh’ni
Норвежки – Jeg Elsker Deg
Пандакан – Syota na kita!!
Пангасинан – Inaru Taka
Папиаменто – Mi ta stimabo
Персийски – Doo-set daaram
Полски – Kocham Ciebie
Португалски – Eu te amo
Румънски – Te ubesk
Руски – Ya tebya liubliu
Келтски – Tha gradh agam ort
Сръбски – Volim te
Сетсвана – Ke a go rata
Sindhi – Maa tokhe pyar kendo ahyan
Sioux – Techihhila
Словашки- Lu`bim ta
Словенски- Ljubim te
Испански- Te quiero / Te amo
Суахили- Ninapenda wewe
Шведски – Jag alskar dig
Швейцарски (германски) – Ich lieb Di
Тагалог – Mahal kita
Тайвански – Wa ga ei li
Тайтянски – Ua Here Vau Ia Oe
Тамил – Nan unnai kathalikaraen
Телугу – Nenu ninnu premistunnanu
Тайландски – Chan rak khun (когато говорите на мъж)
Тайландски – Phom rak khun (когато говорите на жена)
Турски – Seni Seviyorum
Украински – Ya tebe kahayu
Урду – mai aap say pyaar karta hoo
Виетнамски- Anh ye^u em (когато говорите на мъж)
Виетнамски- Em ye^u anh (когато говорите на жена)
Уелски – ‘Rwy’n dy garu
Еврейски – Ikh hob dikh
Йоруба – Mo ni fe