• 
• 
• 
• 
•  

След успеха на първата Кири-е и Темари изложба в България през 2014 г., тази година почитателите на японските приложни изкуства отново  могат да се насладят на картините от ръчно изрязана хартия кири-е и декоративните топки темари на изложбата „Катагами и Темари – под повърхността на реалността“. Изложбата ще се състои в Пловдив между 16 и 23 октомври в Градската художествена галерия, а официалното ? откриване ще бъде на 16 октомври от 18:00 ч. Входът за изложбата в деня на откриването ще бъде свободен, а през останалите дни ще се заплаща входна такса за галерията.

Двете изкуства са обединени не само от жанра си, но и от факта, че се популяризират от две българки – Рина Пападопулу-Узунова (кири-е) и Ралица Донева-Коева (темари, кумихимо), които са водени от искрения си интерес към японската култура.

Традицията на кири-е съществува от 1400 години, когато е заимствана от Китай, но веднъж внесена в Япония, е усъвършенствана до ранг на изкуство. Първоначално кири-е се използва за украса на храмове, а след това намира фундаментално приложение в създаването на шаблони за изработката, багренето и рисуването на кимона, за илюстрации на класически японски книги и пиеси, за специални картички и календари, както и за творенето на аниме и манга. Днес майсторите на това изкуство са провъзгласени за живо национално богатство, а самото то е под егидата на Негово Величество императора на Япония. 

Декоративните топки темари са фолклорно изкуство, произлизащо от Китай и пренесено в Япония преди 500 – 600 години. Те се изработват на ръка от памучни или копринени парчета плат, оформени като топки и обвити с памучни конци, след което се декорират с бродерии от цветни нишки. Заредени с положителната енергия на майстора, който ги изработва, те са ценен подарък, символизиращ приятелство и уважение.

На 17 и 18 октомври /събота и неделя/ ще се проведат атрактивни демонстрации и уъркшопи, като входът е свободен, а заниманията имат следното разпределение:

Кири-е – уъркшопи на всеки два часа с начален час 10:30 ч. (през двата дни)

Темари – 10:30 ч. на 17.10. и 14:30 ч. на 18.10.

Кумихимо – 14:30 ч. на 17.10. и 10:30 ч. на 18.10. – традиционна японска техника, с която от векове се оплитат шнурове и ширити, използвани в самурайските униформи, чаените церемонии и в съвременните аксесоари към кимоната.

 

Специални гости на изложбата и уъркшопите тази година ще бъдат Мегуми Мочидзуки, кири-е майстор от Киото, и Елоиза Мирена Маркети-Масса от Италия, чийто творчески път също е тясно свързан с това изкуство.

Събитията са част от 26-ите Дни на японската култура и се организират от Посолството на Япония в България, Асоциация „Кири-е Интернешънъл – България“ и Японски клуб „Кидзуна“ – Варна. 

За авторите на изложбата

Рина Пападопулу-Узунова е единствената не-японка, поканена за член на Senga Association (сенга – цветно кири-е) през 2006 г. Тя е поканена да се присъедини и към две японски организации за популяризиране на японската култура в Италия – „Изуми Масса“ с президент Каори Кобаяши и „Асоциация Ироха“ – Флоренция, с президент Йоко Шимада. През 2012 г. се състоя дебютът на това изкуство в България с първата работилничка по кири-е на Рина Пападопулу, последван от нейни изложби през 2013 и 2014 г. Като естествено продължение на тази дейност, през 2015 г. в България беше създадена и регистрирана Асоциация „Кири-е Интернешънъл – България“ – първата извън Япония асоциация, обединяваща хората, отдали сърцата и уменията си на изкуството, чиито корени се губят в древността.

Рали Донева-Коева е член на Японската Темари Асоциация и притежава сертификат за Koutouka – второ ниво за изработката на традиционните японски декоративни топки темари.  През 2001 г. завършва Техническия университет във Варна, специалност „Промишлен дизайн“. Като „колекционер“ на японски занаяти тя се занимава с изучаването на кумихимо (техника на плетене на шнурове), когин (вид традиционна бродерия) и други, но нейната най-голяма страст остава изкуството темари, с което се занимава от началото на 2009 г. и го представя пред публиката в редица свои изложби. Рали Донева-Коева вече има участия в групови изложби, както и няколко свои самостоятелни, като три от тях са във Варна през 2012 г. и в София през 2013 г. и 2014 г. 

За Дните на японската култура в България

Дните на японската култура се организират в Република България от Посолството на Япония от 1990 г. За двадесет и шеста поредна година българската публика има възможност да се докосне до древното и съвременното лице на богатата японска култура.

Дните на японската култура през 2015 г. се осъществяват със съдействието на Клуба на приятелите на Япония в България „Нихон Томоно Кай“ и с любезната финансова подкрепа на: Astellas, Canon, Fanuc, Geotechmin, Honda, Itochu, JTI, Kaliakra Wind Power, LB Bulgaricum, Lexus, Mitsubishi Corporation, Toshiba, Toyota, YAZAKI и Yokogawa България.

 

Сред младите софийски автори Силвия Павлова стои като скъпо и екзотично цвете. Още с първите си изяви тя впечатляващо наложи своя, строго характерен, фигуратив. Нейните женски лица, с остро изрязани линии, са чужди както на модните, сладникави понятия за хубост, така и на ренесансовите и барокови образци. Тези жени лъхат на екзотика и свобода, те носят своята женственост като амазонки от един нов свят. Силвия има голямо пристрастие към женския образ и със завидно, за годините  u майсторство, успява да създаде поредица от ярки, челно въздействащи върху зрителя образи на жени, с блестящо обоснован психологизъм и впечатляващо индивидуален, авторски почерк. Тези същества завладяват с мобилната енергия, която излъчват и с драматичния си, често енигматичен заряд, който подсказва сложната им духовна и душевна субстанция на силни и трудно покоряващи се жени. Жени, фатални и нестандартни, жени магьосници.  

   В пищната джунгла на цветовете човек губи контрол над сдържаността и вакханалията на възможно най-силните и контрастни тонове създава мощно електрическо поле, активиращо неочаквани и бурни емоции у зрителя. 

   Особено впечатляващи са пейзажите, построени върху основата на български фолклорни мотиви от приказки, легенди, носии, черги и прочее. Умелото вплитане на апликации в структурите на картините създава обтекаема обемност на фигуратива. В творчеството на авторката е закодирана дълбинната u връзка с българщината, която пълни питите на картините u с възможно най-уханния и прекрасен мед.

СИЛВИЯ ПАВЛОВА 

Завършва Националната гимназия за приложни изкуства "Св. Лука"- София специалност” текстил и технология на облеклото”,  а в последствие Нов Български Университет-  специалност “ Театрално изкувство” с професионална квалификация- сценограф 

Печели няколко награди:

През 2005 г.- Голямата награда на Втори Национален конкурс за млади стилисти и дизайнери « Изгряваща мода» организиран от Национална Камара за Мода- България- част от Европейски Моден Съвет и Първа награда в раздел “Висша и авангардна мода”. 

През 2007 г.- печели втора награда в раздел ЖИВОПИС на националната инициатива “България- част от пъзела на Европа”.

През 2010г.-Става Победител в международния конкурс "Light as Inspiration" организиран от Sunflowers International Association for Art & Cultural Exchange.- Германия

Има 10 Самостоятелни изложби в София в галерии „Триадис“, „Викинг“, К.Е.В.А, зала „България“, Пловдив – галерия “ Възраждане“, Велико Търново – Арт клуб „Таралеж“ и галерия „Джамията“ в Дупница и 4 съвместни изложби със Стоян Павлов – Лисо/ зала България, София/, с Елица Цветкова/ Towers Gallery, S-София/ с Григор Велев / галерия „Джамията“, Дупница и галерия „Ларго“, Варна/

Участва в множество колективни изложби в страната и чужбина, сред които: Колективна изложба в Дни на Българската култура- Рим/ Италия, галерия "TOSHINA"- Лайпциг/ Германия, “Седмица на изкуствата” в Москва/ Русия. Награда- представяне на колективна изложба- Бергамо/ Италия- 2009, изложба към художествения конкурс на фондация "Св.Св. Кирил и Методий" – Шипка 6, представя България на Международна Арт- Туризъм Изложба в Нади/ Островите Фиджи, организирана от арт агенция TOKANI, изложби в галерии „VIVA Art”  и  AVATAR - Виена/ Австрия, изложба на тримата победители в международния арт конкурс "Light as Inspiration" организиран от Sunflowers International Association for Art & Cultural Exchange в галерия Gallery of Rathaus Schoneberg Berlin. 

Доц. Радослав Радев разглежда нейното творчество в том втори на "ЕНЦИКЛОПЕДИЯ НА БЪЛГАРСКАТА ЕРОТИКА".

Октирване: 20.10.2015 г. от 18:00 ч.

В галерия Възраждане 

 

Изложбата ще продължи до 09.11.2015 г. 

• 
• 
• 
• 
• 
•  

Театрална формация „Улична банда” - София, съгласуван с МОН и Национален център по наркомании, представят:

"СПАСИТЕЛЯТ" ОТ ВАЛЕНТИН БАЛАБАНОВ

Режисура – Кирил Каменов

Сценография – Любомир Бобаров

Муз. Оформление – Михаил Шишков

Консултант – д-р Стефан Стойчев

Участват артистите: Ивайло Захариев, Вера Среброва, Сребрина Христофорова и Валентин Балабанов.

Спектакълът е създаден съвместно с Националния център по наркомании и се препоръчва от МОН.

Една човешка драма, породена от безпътицата на живота, тласнала тийнейджърката Нели в бездната на свят залят от наркотици. Омагьосаният кръг, в който е въвлечена (зависимост – насилие – проституция - дрога ), създаден от наркопласьора Стив е довел героинята до деградация и пълна апатия към живота.

Ще успее ли да се измъкне от измамния, изпълнен със сенки свят на наркоманите?

Дали любовта и истинското приятелство на Спас ще се окажат спасението, за което тя няма сили?

Или ще остане там, в капана, в който сама е попаднала?

Дали ще има воля и сила да се измъкне, или ще стигне до фаталния край?

Отговорите на тези въпроси ще намерите в спектакъла на театрална формация “Улична банда” – София. 

Според последните изследвания на Националния център по наркомании:

- злоупотребяващите с хероин са между 50 000 – 60 000 души

- с кокаин – между 8000 и 15 000 

- с различните форми на канабис – около 120 000

Изходът на всеки четвърти наркоман е фатален и завършва със смърт, като възрастта на започващите е спаднала до 12 години.

Спектакълът “СПАСИТЕЛЯТ” е насочен преди всичко към младежката аудитория и не е само театрален факт, а има и педагогическа цел. Чрез средствата на театралната игра показваме на зрителя, нелеката история на едно момиче на  18 години, което е станало наркоманка по най-прозаичния начин / да опитам, да не съм различна от другите /, схемата в която е въвлечена от наркопласьора (получава дрога – проституира - получава нова доза и така безкрай) и опитите й да се измъкне от този ад. В представлението разказваме за безкруполността на наркопласьорите - за тях чуждия живот няма стойност, а трагедията на Нели и такива като нея са само средство за получаване на нови доходи. Дори любовта и приятелството на случайно попадналия в ситуацията Спас, не са в състояние да я измъкнат от лапите на наркомафията. 

Опитваме се да стреснем, да шокираме младата публика, да й покажем истинските причини за наркоманията и последиците от нея.

Консултант на представлението е д-р Ст. Стойчев от болницата за лечение на зависимостите „Суходол”.

Досега сме изиграли над 80 представления и въздействието върху публиката е поразяващо. Доказателство за това е разговорът, който се провежда с  Ивайло Захариев, на теми повдигнати от представлението,  като не рядко продължителността му надхвърля тази на самия спектакъл. 

Гастролът в Пловдив е на 20 октомври

Дом на кулктурата "Борис Христов"

Начало: 14:30 ч. 

Тази събота на сцената на Move club ще изгреят двама добре познати на пловдивската публика талантливи изпълнители. Това са Явката ДЛГ и Madmatic. Специално за феновете на римите те ще спретнат голямо парти със своите авторски парчета. Момчетата, чийто основен двигател на текстовете е сатирата , и този път няма да изневерят на себе си и ще се раздадат на 100%, за да радват почитателите си със съвместните си песни и да пеят заедно. А и варненските момчета ще се откъснат от морето, специално за посетителите на Move, което да си признаем, не е никак малко. А пловдивчани можем да им върнем жеста като ги подкрепим на 17 октомври в обичайното място за хип хоп партита  - Move club.

Museum of Less Ordinary продължава да предизвиква сетивата

Един необикновен музей - Museum of Less Ordinary - открива врати на 15-ти октомври от 18:30 часа в Кино „Космос“. Предизвикателството в музея е да чуеш по-ясно вътрешния си глас, когато между теб и произведението не застават предварителни нагласи и предразсъдъци. Затова името на автора липсва, водещо е личното усещане, което експозицията създава.Изненадата в Пловдив ще бъде специалният гост на събитието, главният мисколог на Finlandia, Пека Пилен, който е и един от главните герои в последната кампания на марката.

Музеят, който ще бъде отворен до 18 октомври включително, предлага интерпретации на героите в кампанията на Finlandia, 1000 Years of Less Ordinary Wisdom. Посетителят се потапя в цялостно сетивно изживяване, а не концентрира вниманието си само върху едно от сетивата. Експонатите представляват интерактивни инсталации, създадени специално за музея без имена и “кутиите", в които са разположени, вместо да ги скриват, засилват тяхното въздействие. Проектът поставя акцент върху личното изживяване, смелостта да се вслушаме в него и да го споделим, защото комфортът да харесваме утвърдени имена и установени модели ни превръща в последователи. За хората, които минат през всички инсталации, има по един less ordinary коктейл от Finlandia.

Museum of Less Ordinary продължава да работи със студио Комплект, които познаваме като куратори на редица изложби и събития от One Design Week, списанията Light и Едно. Дизайнът на кутиите в Museum of Less Ordinary са идея и изпълнение на архитект Иван Тошков Иванов. Комплект работят заедно с него по интерактивните инсталации в музея без имена като част от кампанията на водка Finlandia, 1000 Years of Less Ordinary Wisdom.

Museum of Less Ordinary ще може да бъде посетен между 15 и 18-ти октомври на в Кино „Космос“ (Гладстон 48). Можеш да го посетиш между 17:00 и 22:00 часа.

• 
• 
• 
•