Капана.БГ

Капана.БГ

Смесена изложба, предимно живопис и графика представят 5-ма млади художници в Асеновград. Тя се открива на 21.10, петък, 18 часа в галерия "КРИС". Своите най-нови творби ще представят:  Ирена Карастамова, Ксения Иванова, Красимира Милева, Величко Величков, Владимира Христозова.

Няколко дни преди откриването авторите накратко разказват какво да очакваме:

Ирена Карастамова: „Представям глиптика- камеи и инталии. Или казано по народно му - геми. Това са си релефи, гравирани върху скъпоценни камъни, бих ги нарекла мини малки пластики. За мен са естествено продължение на любовта към камъка, която се зароди в студентските ми години. Завършила съм бакалавър "Педагогика на обучението по изобразително изкуство, специалност скулптура" във ВТУ "Св. Св. Кирил и Методий".

Ксения Иванова: „В изложбата представям линогравюри и графични колажи. При тях рецептата, която спазвам, е такава, че да се получи произведение, което да удовлетворява различни нужди - от естетични, през инелектуални и емоционални или една част тяло към една част душа и една част дух. Всички съставки смесени, втасали и изпълнени в черно-бели линии ще може да видите на една от стените, а може пък и през нея. Завършила съм бакалавър Графика към ВТУ "Св. Св. Кирил и Методий" и магистър същата специалност в НХА“.

Красимира Милева: „В изложбата представям акварели, вдъхновени от приказността и вълшебството на природата, което е и главна тема в творчеството ми изобщо. Изисква се детски поглед и чистосърдечна радост, за да видиш, усетиш и предадеш красивото, закачливото и скритото. Завършила съм бакалавър Графика и магистър Стенопис ВТУ,,Св. Св. Кирил и Методий", имам опит в илюстрирането на художествена и учебна литература.“

Величко Величков: „Обичам да работя метал, сигурно защото съм метъл. Вдъхновявам се да творя няколко дни преди 8 март, защото ми е трудно да избирам подаръци. Сръчността съм придобил с дългогодишното си поправяне на счупените коли, които карам. А усещането за красиво съм прихванал, докато съм ял сладко и пил бири в квартирата на момичетата“.

Владимира Христозова: „Участвам в тази изложба без никакви претенции, че правя изкуство и с едно единствено желание - да си припомня усещането на допира на глина върху пръстите си. Усещане за глина и припомняне. Казвам се Владимира Христозова и завърших бакалавър и магистратура - Скулптура към ВТУ. Въпреки това не бих се нарекла нито скулптор, нито художник. Вдъхновение черпя от другите творци - тези които носят талант и намират начин да си го развиват.“

 

Никола Колев гостува в Пловдив с нови произведения и част от експозицията „Паралелни светове“, последно изложена в Регионален исторически музей – София, а атмосферата ще допълни Доротея Комитска със специална селекция фотографии

Галерия Артистика има удоволствоето да представи един дългоочакван съвместен проект на Никола Колев и Доротея Комитска. Скулпторът Никола Колев е подбрал, както няколко свои емблематични произведения - като внушителния шах с плот 100/100 см и бронзови фигури, така и нови произведения, които посетителите на галерия „Артистика“ ще имат честта да видят първи. Доротея Комитска също е подготвола нестандартни фотографии, с които да развълнува посетителите. Сред тях има и такива, които са завършени с истинска рамка от прозорец.

Откриването ще бъде истински вълнуващо преживяване, завършено изящно с изпълнение на струнно дуо-Йоанна-Мария Тодорова (виолончело) и Венда Димитрова-Беспалова (цигулка), от музикална формация “КвартетЪТ”. Заповядайте на 19.10.2022 от 18:30 до 20:00 часа в Галерия Артистика - Пловдив, ул. Авксентий Велешки 9 (вход от ул. Драган Цанков).

 

НИКОЛА КОЛЕВ

Роден и отраснал в Габрово, завършва Национална Гимназия за Приложни Изкуства в гр. Трявна през 1982 г., специалност – дърворезба, при професор Антон Дончев, с когото има честта да си взаимодейства и в последващото обучение в Националната Художествена Академия в София. Заедно с професор Божидар Казарев, преподавател по моделиране, те формират пластичния изказ и творчески мироглед на Никола Колев. Завършва специалност дървопластика – магистър – през 1991 г.

Своята голяма любов – металопластиката, среща в ателието на утвърдения скулптор Петьо Александров (един от авторите на 30-метровата фигура на Мадоната с младенеца в гр. Хасково), където работи заедно с него в годините 1989 – 1991. Там се ражда и първата му творба, изпълнена в метал – бронзов шах, с впечатляващия за този период размер 100/100 см плот, която бележи пътя му в това красиво, но нелеко изкуство. От 1991 г. е член на Съюза на българските художници.

 

ДОРОТЕЯ КОМИТСКА

Родена на 8.11.1963 година в град Габрово. Завършва интериорен дизайн в училище по изкуствата в гр. Трявна. След това фотография и полиграфия в София. Специализира Издателски системи и системи за компютърен дизайн в Център за следдипломна квалификация при ТУ-Габрово.

Талантът на художника и теоретичните познания, водят до създаване през 2003 година на собствена фирма за реклама , фотография, графичен и уеб дизайн. От тогава компанията , наречена " АртКом " , изпълнява успешно много рекламни проекти за известни български и чуждестранни фирми , работещи в различни отрасли - тъкани и облекла, бижутерия , медицина, хотелиерство, инфраструктурно строителство и т.н.

Реализирайки се в бизнес средата Доротея не спира да се занимава и с некомерсиално изкуство. Със собствен стил и уникална гледна точка тя създава творби, които излизат от общоприетите рамки, докосват дълбоки нива на човешката душа и водят зрителя до неоткрити места. Творческо признание получава на много изложби и конкурси.

Заповядайте на вернисаж в сряда, 19.10.2022 от 18:30 до 20:00 часа в Галерия Артистика - Пловдив, ул. Авксентий Велешки 9 (вход от ул. Драган Цанков). Допълнителна информация за галерията можете да намерите на тук.

 

Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд "Култура".

Четвъртък, 13 Октомври 2022 11:27

Павел Койчев открива изложба в Пловдив

Откриването е тази вечер в Зала „2019“ на ул. „Гладстон“  в 18.00 часа

 

Днес от 18:00 ч. в Зала "2019" към Градска художествена галерия-Пловдив (ул. "Гладстон" №32) ще бъде открита уникална изложба с обемните скулптури на Павел Койчев. Артистът е нарекъл изложбата си "Той и То".  Публиката ще види в Пловдив съвсем нови негови неща, а авторът споделя, че е много въодушевен да представи голямоформатни композиции, изкушен от възможностите на просторната, модерна зала. Посетителите ще могат да ѝ се радват от 13 октомври до 3 ноември 2022 г.

 

Последното творение на големия българския творец Павел Койчев - скулптурната композиция „Водна паша“ е разположена в Южен парк в София.  Шестте фигури – пастир и овце, в които е вложена библейска символика – са изработени от месинг и тежат общо 2,165 тона. Главната фигура е висока 4,4 метра, 4 м от които над водата. Официалното откриване се състоя на 27 септември. „Водна паша“ е поредното върхово постижение на Павел Койчев, една от десетките негови реализации на мащабни проекти в градска и природна среда.

 

 

ПАВЕЛ КОЙЧЕВ

 

Павел Койчев е роден на 30 май 1939 г. в София. Завършил е Художествената гимназия в София. През 1966 г. се дипломира във ВИИИ „Николай Павлович“ (сега Национална художествена академия) в София. 1966-1971 Работи в издателство „Фотоиздат” като художник и оформител на празнични и поздравителни картички. От 1971 работи на свободна практика. 1982 - Първа самостоятелна изложба.

 

От 1984 се включва във всички по-важни национални изложби, участва и в изложби в  чужбина.

 

1984 Награда на името на Иван Лазаров;

 

1987 Награда на името на Марко Марков;

 

1999 Участва в изложението „Световни художници на хилядолетието“ в централата на ООН в Ню Йорк;

 

2002 Представя България на Международното биенале във Венеция, заедно с още двама български художници;

 

През 2012 отново представя България на Международното биенале във Венеция, заедно с още двама български художници. Негови произведения са притежание на Националната галерия (София), на Софийска градска художествена галерия, на галерии в страната и частни колекции и експозиции в Белгия, Австрия, Дания, САЩ и др.

 

 

АРТ ПРОЕКТИ:

 

1995 „Торен бръмбар” – изложени край НДК пластики, изплетени като кошерища от върбови пръчки и измазани с кал.

 

1997 „Доли или нещо за клонирането” – Пластики от слама и шперплат на склон край гората край село Осиковица, Софийско.

 

2000 „Стадото“

 

2000 „Обиталище“ на пл. „Княз Ал. Батенберг“ в София и пред църквата Notre Dame de la Chapelle в Брюксел – изработена от дърво, дървени пръчки и др. материали пластика, подобна на наколно жилище.

 

2005 „Къщите, лятото, морето“ – в изложбената зала на "СИБанк" (сега на Българо-американска кредитна банка) до Народния театър.

 

2006 „Скулптури от оникс“ – човешки фигури, изработени от оникс, светещи отвътре, изложени в Националната галерия в София

 

2006 „Високомерна разходка“ – високи по 4-5 метра фигури от леки материали и плат, изложени в галерия "Райко Алексиев" в София

 

2007 „Преносителят“ – фигури на 4 магарета от различен материал, изложени в галерията на СИБанк (сега на Българо-американска кредитна банка).

 

2007 „Градежът“ – къща пластика, построена край село Осиковица, на 68-и километър по магистрала „Хемус”, където по-късно е разположена галерия на открито с моделите-оригинали на скулптури.

 

2009 „Водна паша“ – скулптурна група от човешка фигура и овце, разположени в средата на малко езеро край с. Осиковица. Пластиките са обновени с по-устойчиви материали и разположени отново там за постоянно през 2016 г. От 2022 г. композицията е разположена в езерото в софийския Южен парк, пресъздадена от неръждаема стомана, стъкло и месингови фигури.

 

2009 „Под масата“

 

МОНУМЕНТАЛНА СКУЛПТУРА:

 

1988 Скулптура пред Ритуалния дом на Красно село, София

 

2000 Скулптура пред сградата на Американското посолство в София

 

2008 Скулптурна група „Движение” от няколко бронзови фигури край Американския университет в Благоевград

 

2014 Скулптура-фар на пристанището в Царево - 5,5-метрова бронзова женска фигура, по модел от древна тракийска пластика

 

2016 Парк-галерия "Оригиналите" - над 50 авторски скулптурни модели, правени в периода 1967-2014 г., са изложени като постоянна експозиция в частен имот край с. Осиковица, на 68-ия км по магистрала "Хемус". Скулптурите са модели оригинали, от които се изработват калъпи за отливане от бронз. Всичките са бели на цвят, покрити със смола, за да са устойчиви на открито. Част от тях са отлети от бронз и се намират в паркове и галерии в София, Брюксел, Благоевград, Созопол и др., някои са останали само като модели, проект.

За втори път тази година галерия „Сариева“ дава възможност на млад автор да превърне пространството на галерията в свое артистично студио в рамките на месец. Инициативата  Sarieva – Residency е програма на фондация „Отворени изкуства“ в колаборация с галерия „Сариева“, Пловдив, която дава възможност на избран артист да работи в нова среда, да създава и представя творби и проекти, да си сътрудничи с експерти в областта. За резидент в периода  4 октомври – 29 октомври 2022 г. бе селектирана младата авторка от италиански произход Мелания Тома (р. 1996), а представянето на завършения ѝ проект, придружено от прожекция на кратък филм за работата ѝ в България, ще се проведе на 28 октомври от 17:00 в галерия „Сариева“, Пловдив.

Мелания Тома е мултидисциплинарен автор, фокусът на чиято работа попада върху текстил и тъкане. В същината на творчеството си резидентката разглежда общочовешкото „ние“, което съвместява вековни традиции, обичаи и магия. Тя създава неоспиритуални тотеми, натоварени със символиката на лишени от конкретен топос и география общества. Меката ѝ скулптура и гоблени са необуздани и неопитомени, пълни с мистика виталност. Тома ще представи изложба в прогрес, променяйки, надграждайки и създавайки творби в рамките на резиденцията, вдъхновена от българския контекст. Пространството ще бъде дефинирано и конкретизирано в процеса на работа, от своя страна инспирирано от близкия досег с публиката, която има шанса да надникне „зад кулисите“ на творческите търсения на авторката. В „Сариева“ вече могат да бъдат разгледани няколко нейни творби, а галерията е обогатена от характерни български предмети от бита, които Тома открива по време на престоя си, и които предават особено неподправено и автентично чувство за еклектичен фолклор, наситен с багри и мистика.

Италианката ще работи с българските традиции и култура, рефлектирайки върху собственото си творчество, което само по себе си препраща към най-древните корени на човека и общностите, обвързани с обреди, суеверия и вярвания. Тома е в етап на изследване на балканските символики, митове и бит, като посещава малки самобитни български градчета, изоставени местности и търси неподправен контакт с местните. Това опознаване на локалния контекст се свързва с  преоткриването и използването на обекти в хибридната ѝ практика, която вдъхва нов живот на тези материали.

Ателието бе открито за посещения на 4 октомври, а ден по-късно бе организирано отворено студио, по време на което Тома се срещна с пловдивчани и гости на града, получи ценни професионални и приятелски съвети, не само за работата си, но и за едномесечния престой в България. На 7 октомври резидентката участва в дискусия със студентите от специалност „Текстил“ от Националната художествена академия, София. Заедно те обмениха професионален опит за технологичните особености на текстила и някои по-любопитни фолклорни обичаи.

Публиката може да посети Тома в импровизираното ѝ ателие, да сподели впечатленията си от изложбата в прогрес и да стане част от работния процес. Обменянето на опит, насоки и идеи, свързани с българската култура, са изключително важни за авторката, докато експозицията се развива и конкретизира.  

Мелания Тома е родена в Италия, живее и твори в Англия. След като завършва бакалавърска степен по история на изкуствата и кураторски науки в университета Ca'Foscari във Венеция, тя се премества в Лондон. През 2021 г. завършва Chelsea College с магистърска степен по изящни изкуства. Изложбената ѝ история включва  участия в изложби в галерия Saatchi, Royal Academy of Arts, Лондон и проекти, между които “Nocturnal Creatures” в галерия “Whitechapel”, Лондон. През октомври ще участва в 17-ото триенале на гоблените в Лодз, Полша.

„Sarieva - Residency“ е нова програма на фондация „Отворени изкуства“ в колаборация с галерия „Сариева“, Пловдив. След международен конкурс за избор на автор, тя дава практическа подкрепа в развитието на млад автор, като му подсигурява ателие в пространството на галерията, настаняване в Пловдив, хонорар и продукционни разходи, менторство, организира срещи с колекционери и експерти и дава логистична подкрепа. Програмата комбинира по иновативен начин артистични, изследователски и образователни дейности.

Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.

Сряда, 12 Октомври 2022 09:11

Програма LUCKY Дом на киното 14-20.10

14.10 /петък/

16:15 ч  КАК СЕ НАУЧИХ ДА ЛЕТЯ (7/6лв)

(c) 16:30 ч  БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв)

16:45 ч  БЕЗСМЪРТНИЯТ И КРАСАВИЦАТА (6/7лв) *

18:00 ч  МРАК (7/6лв)

 (c) 18:30 ч  ЖЕНАТА ВОИН (9/8лв)

18:45 ч  НЕВИННИЯТ (9/7лв) Cinelibri

20:45 ч  ЖИРИ (7/6лв) *

(c) 21:00 ч  АМСТЕРДАМ (9/8лв) 

 

15.10 /събота/

(c) 10:45 ч  БЕЗСМЪРТНИЯТ И КРАСАВИЦАТА (8/9лв) *

11:00 ч  МЕКО КАЗАНО (6/7лв) 

(c) 12:15 ч  МЕКО КАЗАНО (8/9лв)

12:30 ч  КУБИНЕЦЪТ (7/6лв)

13:00 ч  БЕЗСМЪРТНИЯТ И КРАСАВИЦАТА (6/7лв) *

(c) 14:00 ч  ЖЕНАТА ВОИН (9/8лв)

14:45 ч  ОСТРОВЪТ НА БЕРГМАН (7/6лв)

15:30 ч  ЖИРИ (7/6лв) *

(c) 16:30 ч  АМСТЕРДАМ (9/8лв)

17:00 ч  КАК СЕ НАУЧИХ ДА ЛЕТЯ (7/6лв)

18:00 ч  КОЛИБРИТО (9/7лв) Cinelibri

18:45 ч  МРАК (7/6лв)

(c) 19:00 ч  БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв)

20:30 ч  АЛЕНИ ПЛАТНА (9/7лв) Cinelibri

20:45 ч  НАЙ-ЛОШАТА ЛИЧНОСТ НА СВЕТА (7/6лв)

(c) 21:00 ч  АМСТЕРДАМ (9/8лв)

 

16.10 /неделя/

(c) 10:45 ч  БЕЗСМЪРТНИЯТ И КРАСАВИЦАТА (8/9лв) *

11:00 ч  МЕКО КАЗАНО (6/7лв) 

12:00 ч  СЪРЦЕТО МИ ТАНЦУВА (7/6лв)

(c) 12:15 ч  МЕКО КАЗАНО (9/8лв)

13:00 ч  БЕЗСМЪРТНИЯТ И КРАСАВИЦАТА (6/7лв) *

 (c) 14:00 ч  ЖЕНАТА ВОИН (9/8лв)

14:15 ч  МРАК (7/6лв)

15:30 ч  ЖИРИ (7/6лв) *

16:15 ч  ОСТРОВЪТ НА БЕРГМАН (7/6лв)

(c) 16:30 ч  БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв)

18:00 ч  МЕГРЕ (9/7лв) Cinelibri

18:15 ч  КАК СЕ НАУЧИХ ДА ЛЕТЯ (7/6лв)

(c) 18:30 ч  АМСТЕРДАМ (9/8лв)

20:00 ч  ДОН ЖУАН (9/7лв) Cinelibri

20:15 ч  АМСТЕРДАМ (7/6лв) 

 (c) 21:00 ч  БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв)

 

17.10 /понеделник/

(c) 16:00 ч  ЖЕНАТА ВОИН  (9/8лв)

16:30 ч  БЕЗСМЪРТНИЯТ И КРАСАВИЦАТА (6/7лв) *

16:45 ч  МРАК (7/6лв)

(c) 18:30 ч  БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв)

18:45 ч  СУПЕРГЕРОИ (9/7лв) Cinelibri

19:00 ч  КАК СЕ НАУЧИХ ДА ЛЕТЯ (7/6лв)

(c) 20:30 ч  АМСТЕРДАМ (9/8лв) 

20:45 ч  НАЙ-ЛОШАТА ЛИЧНОСТ НА СВЕТА (7/6лв)

21:00 ч  ЖИРИ (7/6лв) *

 

 

18.10 /вторник/

(c) 16:15 ч  МЕКО КАЗАНО (8/9лв)

16:30 ч  БЕЗСМЪРТНИЯТ И КРАСАВИЦАТА (6/7лв) *

16:45 ч  СЪРЦЕТО МИ ТАНЦУВА (7/6лв)

(c) 18:30 ч  АМСТЕРДАМ (9/8лв) 

18:45 ч  НОСТАЛГИЯ (9/7лв) Cinelibri

19:00 ч  МРАК (7/6лв)

21:00 ч  ЖИРИ (7/6лв) *

(c) 21:10 ч  БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв)

21:20 ч  КАК СЕ НАУЧИХ ДА ЛЕТЯ (7/6лв)

 

19.10 /сряда/

(c) 16:00 ч  ЖЕНАТА ВОИН (9/8лв)

16:15 ч  БЕЗСМЪРТНИЯТ И КРАСАВИЦАТА (6/7лв) *

16:30 ч  КАК СЕ НАУЧИХ ДА ЛЕТЯ (7/6лв)

18:00 ч  ТЕО УШЕВ: НЕВИДИМИ ВРЪЗКИ (9/7лв) Cinelibri

(c) 18:30 ч  БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв)

18:45 ч  ОСТРОВЪТ НА БЕРГМАН (7/6лв)

(c) 20:30 ч  АМСТЕРДАМ (9/8лв) 

20:45 ч  МРАК (7/6лв)

21:00 ч  ЖИРИ (7/6лв) *

 

20.10 /четвъртък/

(c) 16:15 ч  МЕКО КАЗАНО (8/9лв)

16:30 ч  БЕЗСМЪРТНИЯТ И КРАСАВИЦАТА (6/7лв) *

16:45 ч  МРАК (7/6лв)

18:15 ч  ЖИРИ (7/6лв) *

(c) 18:30 ч  АМСТЕРДАМ (9/8лв) 

18:45 ч  ДНЕВНИКЪТ НА ПОДПРАВКИТЕ (9/7лв) Cinelibri

20:30 ч  ЗА ЦЯЛ ЖИВОТ (9/7лв) Cinelibri

20:45 ч  КАК СЕ НАУЧИХ ДА ЛЕТЯ (7/6лв)

(c) 21:00 ч  БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв)

 

Предстои провеждането на XIV Международна конференция на Международния комитет за консервация на мозайки ( ICCM ). Детайлите за нея бяха представени от заместник-кмета Пламен Панов. Тя ще се проведе в ДК „Борис Христов“ от 24 - 28 октомври 2022 г., по покана и с домакинството на Община Пловдив. ICCM е организация с над 40 - годишна история, в която членуват повече от 300 професионалисти от 35 държави. Президент на организацията е Роберто Нарди, който е и Директор на Центъра за археологическа консервация в Рим. Той, заедно с Dr. Joan Weinstein – директор на Getty Foundation, ще открият форума на 24-ти октомври в 10 часа.    

„Идеята за организиране на мащабната международна конференция – триенале възниква след  домакинството на Пловдив на Международния симпозиум „Консервация и реставрация на мозайки“, който се проведе в Дома на културата „Борис Христов“ през февруари, 2017 г. В него участваха членове на Международния комитет за консервация на мозайки (ICCM) и учени от България, Италия, Франция, Гърция, Тунис, Сирия, Испания, Великобритания и Македония.  Международната конференция ще предостави на всички членове на ICCM възможността да оценят културата и наследството на Пловдив. В същото време, конференцията ще допринесе за укрепването на професионалните отношения между археолози и реставратори на територията на Балканския регион със специалния принос на българските колеги и цялата международна професионална мрежа“, разказа Пламен Панов.

България ще е първата страна без излаз на Средиземно море, в която се организира мащабното събитие.  Един от мотивите да бъде взето решение  за домакинството на Пловдив на XIV-тата Конференция са мозайките от Малката и Епископската базилики, мозайките в Културен център „Тракарт“ както и кандидатурата на Пловдив за включване в постоянния списък на ЮНЕСКО.

Новината за квалитетния културно-научен форум дойде днес по време на откриването на изложбата Пловдив – град на мозайките 2022 в Голямата базилика.

Базиликата ще бъде специален обект за научни дискусии и споделяне на ноу-хау от страна на учени от Европа и Близкия изток. Задължително е да се изтъкне и огромния образователен ефект на темите в конференцията върху големия брой млади учени и студенти от България и Балканския полуостров, които ще присъстват на събитието. От гледна точка на общинската администрация, организацията на проявата ще има огромни ползи за града. Тя ще доведе до привличане на значителен интерес както от страна на експерти и учени, така и от страна на чуждестранни туристи и научни общности, интересуващи се от опазване на културно-историческото наследство на Пловдив.

„Конференцията ще бъде свидетелство и за яркото ни присъствие в редиците на световната професионална общност в областта на изучаването, консервацията и реставрацията на мозайки. Очаква се градът ни да посрещне експерти от цял свят, международно признати лектори и учени“, каза още заместник-кметът Пламен Панов.

За конференцията:

Културното наследство е все по-изложено на заплахи, свързани с бързо променящите се физически, социално-икономически, политически и културни течения по света. Изменението на климата и свързаните с него природни бедствия, намалените финансови ресурси, допринасящи за пренебрегването и недостатъчното финансиране, бързата урбанизация и геополитическите конфликти засягат културното наследство с тревожна скорост. Професионалистите в областта на наследството търсят нови подходи и ефективни стратегии за смекчаване на натиска и отрицателното въздействие на промените в регионална, национална и международна обстановка, както и за запазване и осигуряване защитата на важни обекти, колекции и обекти. В своята 14 -та тригодишна конференция ICCM ще изследва опазването на мозайките в един променящ се свят, като се фокусира както върху предизвикателствата, пред които са изправени професионалистите в областта на наследството, така и върху новите възможности, които могат да възникнат от тези условия.

Изложба представлява всеки сегмент от мозаечното наследство на града от III в. сл. Хр. До края на ХХ-ти

 

Градът под тепетата е избран за дома на XIV Международна конференция на Международния комитет за консервация на мозайки

 

Образци на древните подови мозайки от Филипопол от 3 – 4 век сл. Хр. и модерните фасадни мозайки на Пловдив, създадени през 70-те и 80-те години на ХХ век, са представени в новооткрита изложба в галерийното пространство на Голямата базилика.

Експозицията „Пловдив – град на мозайките  2022” бе открита днес от Пламен Панов – заместник-кмет по култура, археология и туризъм на община Пловдив, Иван Василев – председател на Фондация „Балканско наследство“ и доц.д-р Елена Кантарева – Дечева, директор на ОИ „Старинен Пловдив“, художник- реставратор и преподавател в АМТИИ – Пловдив.

Изложбата в Епископската базилика на Филипопол порезентира на винилови панели с визуално и текстово съдържание за богатството на Пловдив откъм мозаечни артефакти.

„Градът е първият, който има специален маршрут, представящ мозайките. Тази изложба е нещо като тийзър и благодарение на съществуващата страница, хората ще могат да  могат да разгледат тези съкровища. Надявам се да създаде интерес не само сред хората, които лично са дошли, но и такива, които биха посетили Пловдив, за да се запознаят с културното наследство на града”, каза Иван Василев от фондация „Балканско наследство”.

Директорът на ОИ „Старинен Пловдив” Елена Кантарева – Дечева анонсира и предстоящото домакинство на града под тепетата на XIV Международна конференция на Международния комитет за консервация на мозайки ( ICCM ), която ще се проведе в Дома на културата „Борис Христов“ от 24 до 28 октомври, по покана и с домакинството на Община Пловдив. 

„След дългото отлагане на Пловдив ще посрещне забележителни учени като Роберто Нарди – директор на Центъра за археологическа консервация в Рим, и директор на фондация „Гети”. Ще се включим над 200 специалисти от Великобритания, Северна Македония, Гърция, Сирия, Северна Африка. Тази конференция ще се случи за първи път в България. обикновено се провежда в държави около Средиземно море. Първата е в Югоизточна Европа тази след Гърция. Важното е, че от известно време това събитие се насочва не само към античните мозайки, но и към световните, каквото е и нашата цел”, каза Елена Кантарева-Дечева.

Страница 14 от 2110

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…