Капана.БГ

Капана.БГ

За първи път български кино проекти ще бъдат представени в САЩ на най-голямата  платформа за независимо кино Independent Film Week ( 17-22.09.2016), Ню Йорк

Международният кинопродуцентски форум ще се проведе от 17 до 22 септември в Бруклин, Ню Йорк. Сред 160-те кинопроекти в развитие от 25 държави са селектирани и българските „Рибена кост” на Драго Шолев, „Възвишение” на Виктор Божинов, „Нанук” на Милко Лазаров.

Тематичният филм-омнибус по разкази на Георги Господинов „8 минути и 19 секунди”, също заминава за Ню Йорк, за да търси подкрепа в киноразпространението.

Директорът и основател на фествала, актрисата Жана Караиванова заедно с режисьорите и продуценти: Милко Лазаров, Веселка Кирякова, Драго Шолев, Росица Вълканова, Антоанета Бачурова  ще представят лично избраните проекти на престижната международна платформа.

Българското участие е спонсорирано от София Индипендънт филм фестивал и е възможно благодарение на договора за ексклузивно партньорство между него и най-голямата платформа за независимо кино в Америка – „Индипентънт филммейкър проджект”.

12-тото издание на фестивала на българското кино “София Индипендънт Ню Йорк” ще се проведе съпътстващо от 19 до 24 септeмври, 2016 г. и ще покаже в селекцията си едни от най-успешните нови български игрални филми, сред които са: „Прокурорът, защитникът, съдията и неговия син” на Иглика Трифонова, „С лице надолу” на Камен Калев, „Събирачът на трупове” на Димитър Димитров , „Жажда” на Светла Цоцоркова,  „Каръци” на Ивайло Христов, както и нашумелия „11А”, и българо-македонската продукция „Лазар”. 

Филмите ще бъдат прожектирани в едно от топ кината в Манхатън – “Синеполис Челси” (Челси Боу Тай Тиатър).

От българската страна ще присъстват много гости между които: Иглика Трифонова, Асен Владимиров, Стела Стойкова, Елисавета Йорданова и други.

Седмицата на независимото кино се провежда и организира от Independent Filmmaker Project (IFP) - най-голямата организация за независимо кино в САЩ. Българското участие е плод на ексклузивното партньорство сключено през април 2016 г. от Жана Караиванова в Ню Йорк, между София Индипендънт Филм Фестивал и Международния форум. Между останалите партньори на форума са Берлинале Сънданс и  Торино филм лаб Участието на българските проекти е спонсорирано от партньорите на фестивала “Зайтгайст Венчърс”.

Форумът е място за истински находки за киноиндустрията със своите 160 творби в развитие, които се представят в рамките на Седмицата всяка година. Селектираните проекти са оригинални и провокативни, с широк спектър от бюджети, жанрове и смисли.

Не-американски проекти могат да кандидатстват за форума само чрез своите международни партньори сред които от тази година е и София Индипендънт Филм Фестивал. 

Неделя, 11 Септември 2016 03:00

Театърът ни Възвиси, отново

Фантастично откриване на Сцена на кръстопът с римейк на спектакъла на Иван Добчев

Почетоха Пламен Панев, който се пренесе на небесната сцена

Обновената зала на Драмата се оказа тясна за всички, които искаха да се поклонят пред Мелпомена

И аз не вярвах, че тази вечер може да сме тук, каза Вежди Рашидов от ремонтираната и модернизирана сцена

Пловдив пак се Възвиси. Усещането, че духовността се надига и набъбва гордо, дойде отново благодарение на пловдивския театър. Въздигна ни онова усещане, че пламъците не могат да изпепелят желанието да твориш, да създаваш смисъл. Че само изкуството може да гаси унищожителния огън на малодушието, посредствеността и липсата на естетика. И че въглените могат да се превърнат в храмове, само ако вярваш в мисията на това, което правиш. Само ако вярваш в усилието. Мелпомена ни каза: „Ще се Възвисите, но е нужна РеволУция в душите!”.
Снощи започна новото начало на пловдивския драматичен театър. С откриването на юбилейното 20-то издание на „Сцена на кръстопът” и с обновения от режисьора Иван Добчев спектакъл „Възвишение”, по едноименния роман на Милен Русков. Двамата изгледаха рамо до рамо завръщането на представлението там, където му е мястото. Там, където то бе заченато, но заради огнената стихия преди точно три години не се игра нито веднъж в родния си дом. Съвършено ремонтираната и модернизирана голяма зала на Драмата всъщност се оказа твърде малка за всички онези, които искаха да се Възвисят. Трепетът от възраждането бе фантастичен. Десетки изгледаха постановката прави, много се отказаха, за да се върнат в салона при следващото поставяне на „Възвишение” на сцена през ноември.

Началото на вечерта обаче бе смирено. Водещата Елена Атанасова поздрави гостите и ги прикани да почетат с минута мълчание режисьора Пламен Панев.
Нека станем на крака за нашия обичан колега и приятел, който вчера отлетя към небесния театър, прикани актрисата, а всички застинаха.

И аз не вярвах, че тази вечер може да сме тук, в тази обновена зала. Обичам театъра, в него израснах. И когато ми говорят как Министерството на културата иска да унищожи театъра в България, нека погледнат тази зала и другите 10 театъра, които сме ремонтирали, каза от реконструираната сцена министърът на културата Вежди Рашидов. И припомни, че барелефът на майка му - певицата Кадрие Лятифова, е пред сградата на Кърджалийския театър, който носи нейното име.

Няма по-голям подарък за юбилейното издание на „Сцена на кръстопът” от този, че той се завърна в собствения си дом. Три години след пожара фактът, че сме тук, е доказателство, че този фестивал ще ни надживее, каза кметът Иван Тотев. Който обяви Сцената за открита.





Китарни клиники и открити уроци по китара се проведоха в дворовете на две от къщите в Стария град- Балабановата къща и „Хиндлиян” вчера и днес

Те представляват съпътстващи мероприятия на S'cool Rock Fest, като имат за цел подкрепа, развитие и насърчаване на младите музиканти, както и обогатяване на познанията им за музикалната история - стилове в музиката, музиканти, допринесли най-много за развитието и популяризирането на стила, както и показване на инструментални техники, представяне на различни марки и модели инструменти, ефекти и апаратури, използвани най-често в даден стил на рок музиката. 

„Популяризирането на заниманията с музика или изкуство, под каквато и да е форма, е от съществено значение за преодоляване на напрежението и отрицателните емоции в социалния аспект на нашето съвремие и на липсата на креативност. Единствено постигането на такава среда би осигурила устойчива база, на която да се развиват вдъхновението, креативността и предприемчивостта – основни опорни точки в културното развитие”, обясниха Маруся Дардова и Вяра Топузова, представители на организаторите-Сдружение с нестопанска цел „Активна подкрепа за креативност”.

„Избрахме дворовете на Балабановата къща и къща „Хиндлиян”, защото тези места са приятни за китарни изпълнения, подходящи като атмосфера, дух и творческа изява на младите таланти”, коментираха менторите на младите музиканти Милен Димитров и Светлин Стайков.

S'cool Rock Fest се проведе за втори път през 2016 г. като част от Културния календар на Община Пловдив. Първото му издание е през 2011 г. на сцената  на лятно кино „Орфей”.

В същността си форматът представлява младежки фестивал за ученически рок групи.Инициативата цели начинаещи рок музиканти да се изявят на голямата сцена с авторска музика.

Не вярвам в чистите жанрове

Паулина Гегова

"Турболенции" идват! Очакванията са големи, целият театър е затаил дъх за нещо, което никога не се е случвало преди. Трупата поема голяма крачка напред, стоейки на ръба на предизвикателството. Предизвикателството да сътвори спектакъл по текстове на Камен Донев, който сам по себе си е цяла вселена. Стайко Мурджев има 16 представления зад гърба си, но сам осъзнава, че след това никога няма да е същия. За Под Тепето и Капана.бг той сподели част от мислите си.

-Защо избрахте текстове точно на Камен Донев?

Защото те са изключително смешни. Много ги харесвам, но освен всичко, те са и голямо предизвикателство за мен. Те са нещо, което никога не съм мислил, че ще направя. Те са риск, но без риск няма и изкуство. Казах си, че могат да ме извадят от зоната ми на комфорт, да ме накарат да пробвам нещо различно. Нещо, на което не съм свикнал. 

-Какво ще видят зрителите - чиста комедия или нещо по-различно?

Не вярвам в чистите жанрове. Във всяка комедия има и малко трагедия, както и обратното. Всеки жанр има своите контрапункти и те го засилват. Не мога да кажа дали постановката ще е в мой стил и какъв точно е моят стил. Това оставям на критиците. 

-Самият Камен Донев даваше ли ви съвети и насоки относно текстовете?

Разбира се! Той е техният автор, така да се каже - техният баща. Водехме дълъг разговор. Присъстваше на някои репетиции. Даде ми изключителна свобода на действия, за което му благодаря.

-Казвате, че обичате човека, но често той ви плаши. Защо?

Защото е непознат. Крие в себе си всичко. Има толкова много възможности, толкова много аспекти, че не можем да го опознаем. А непознатото е плашещо.

-От къде идва този нагон за вечна игра в хората?

Нагонът е нещо, с което се раждаме. Децата от малки го притежават. Играят си на доктори, артисти, спортисти. През дресировката на родители, училище и общество, този нагон се потиска. Остава само в по-свободолюбивите личности. А този нагон е много важен. Всички ние много често играем без дори да го осъзнаваме. Голяма част от смисъла на спектакъла е точно такъв. Той е едно разследване на играта.

-Какво е сцената за един режисьор?

Една моя колежка казва, че сцената е интересна играчка. За мен тя е магическа площадка за реалности. Празен лист, на който можеш да създадеш собствен свят. Можеш да ги играеш на Бог и Цар, а в същото време е една аркадия, в която да избягаш от ежедневието. 

Премиерата на "Турболенции" по текстове на Камен Донев ще се представи утре на втория ден от "Сцена на кръстопът"

Стайко Мурджев: Изборът на този спектакъл не е нещо редово. Той е нещо извънредно

Кръстю Кръстев: Пловдив се оказа един от най-театралните градове

Паулина Гегова

"Сцена на кръстопът" започва днес, а с нея идват и премиерите на Пловдивския драматичен театър. Освен "Вълци", предстои и постановката "Турболенции" по текстове на Камен Донев, под режисурата на Стайко Мурджев, който не веднъж ни е впечатлявал със собствен стил. Със спектакъла той навлиза в непознати води, поема риск и показва нова страна от себе си. 

Тези текстове са уникални, защото са сами за себе си, споделя режисьорът, като допълва, че се е работило в по-съвременен вариант и с голямо уважение към българското творчество.

Всички очакват с нетърпение премиерата. Екипът зад пиесата е силен и добре познат на пловдивската публика. Музиката е на Петър Дундаков, хореографията на Мариана Йотова, която също така участва в постановката. Асистент режисьор е Васил Дуев, а актьорският състав са познати лица, както и дебют за Боян Арсов. Партнират му Елена Атанасова, Елена Кабасакалова, Мариана Йотова, Мила Люцканова, Сотир Мелев, Стилиян Стоянов, Тодор Дърлянов, Тони Карабашев.

Мисля, че предстои едно много интересно и любопитно приключение за пловдивската публика. Нищо няма да е такова, каквото очаквате. Очакванията са големи. Не правим нищо без да сме сигурни, че ще стане добро. И всичко е благодарение на талантливите артисти и професионалния екип, който работи в театъра. Пловдив се оказа един от най-театралните градове в страната. Всяка вечер се играят постановки почти колкото в София, заяви директорът на "Н. Масалитинов" - Кръстю Кръстев. 

Силен сезон със сигурност ще има, а "Турболенции" е само началото. Според драматурга Александър Секулов, именно публиката на един град е тази, която прави една културна институция. Има невидим зрителски дух и залозите се качват година след година. Той признава, че изборът на този текст ще се превърне в събитие не само за театъра, но и за режисьора и актьорите. За първи път Мурджев се сблъсква с текст, който не му е първична природа. Той надгражда себе си и преборва собствените си страхове.

Стайко Мурджев признава, че никога не е смятал, че ще се захване с нещо подобно. Споделя, че за първи път работи с толкова голяма концентрация и толкова много талант на едно място. Смята, че ДТП е идеалното място за осъществяването на спектакъла и не би се осмелил да го постави никъде другаде, защото никъде другаде няма да почувства толкова голяма подкрепа. 

В постановката няма клиширани режисьорски похвати, артистите са оставени сами да изграждат световете си. За Боян Арсов най-важна е срещата в изкуството. Срещата с публиката и срещата със самия себе си, а Стайко е дал възможност на актьорите да изследват този феномен "играта". 

За първи път през тази година в Пловдив стартира едно ново, важно и престижно международно събитие в областта на литературата. Европейските писателски срещи са инициатива на Недялко Славов и Божана Апостолова, която се осъществява с подкрепата на община Пловдив.

„Европейски  писателски срещи – Пловдив” е знаковата литературна проява в програмата “Пловдив - европейска столица на културата” и е част от Есенния салон на изкуствата Пловдив 2016. Идеята е всяка година да бъдат привличани големи съвременни европейски писатели и поети. Събитието маркира Пловдив на европейската карта на значимите литературни форуми и е логично следствие от дългогодишната книжовна и издателска традиция в града. Дановската книжовна традиция е със столетна история, а днес, в лицето на едни от най-големите български издателства „Жанет-45”, „Хермес” и „Летера” града ни е съсредоточие и истинска издателска столица на България.
Сред поканените имена през 2016 година са изтъкнати творци като Давид Фоенкинос, Силви Жермен, Мишел Уелбек, Юз Алешковски и Мануел Рико Рего. Тези автори са носители на едни от най-високите литературни отличия на Европа – „Гонкур”, „Маларме”, „Фемина”, „Рьонодо”, „Хуан Рамон Хименес”.
В програмата за следващата 2017 година ще присъстват имената на няколко Нобелови лауреати за литература и други забележителни майстори на перото.

Първата среща от „Европейски  писателски срещи – Пловдив” е с Давид Фоенкинос, на 13 септември, вторник, от 19:00 ч. в галерията с постоянна експозиция на Енчо Пиронков в Стария град. Давид Фоенкинос е сред най-успешните и уважавани френски творци - писател и сценарист, автор на 13 романа, много от които вече са преведени на български. „Деликатност“, излязъл през 2009 г., бе отличен с десет литературни награди и преведен на десетки езици.

Ценителите на качествена европейска проза знаят, че Фоенкинос спечели награда „Рьонодо“ и „Гонкур на гимназистите” 2014 за романа си „Шарлот“ – парещ спомен за художничката Шарлот Саломон (1917-1943), убита в Аушвиц на 26 години.

ДАВИД ФОЕНКИНОС

Давид Фоенкинос е сред най-успешните, ярки и уважавани френски творци - писател и сценарист, автор на 15 романа, много от които вече са преведени на български.
„Деликатност“, излязъл през 2009 г., бе отличен с десет литературни награди и преведен на десетки езици. Заедно с брат си, Стефан Фоенкинос, през 2011 г. адаптира романа за киното, като главната роля е поверена на Одри Тоту.
Друг негов голям бестселър е романът „Спомените“ (2013), също претворен на големия екран, но под режисурата на Жан-Пол Рув. За разтърсващата творба „Шарлот“, която се отличава с оригиналната си форма и е посветена на художничката Шарлот Соломон, Давид Фоенкинос печели награда Рьонодо 2014 и Гонкур на гимназистите 2014.

До момента Давид Фоенкинос е автор на петнайсет романа, често награждавани и вече преведени на 40 езика. Но кариерата на писател никога не е изглеждала като сигурен път – започва да пише, когато е на шестнадесет след като преживява тежка сърдечна операция и лежи с месеци в болницата. Преди да се отдаде на писането, свири на китара и следва джаз в Сорборната.

"Шарлот" е писана в продължение на осем години. "Шарлот" e фрагментарен роман в свободни стихове, пресъздаващ и изследващ осеяния с трагични събития живот на художничката Шарлот Сaломон (1917 - 1943), която заедно с все още нероденото си дете намира смъртта си в "Аушвиц". Картините й започват да се показват през 60-те години, но романът на изчелия всичко за живота й Фоенкинос я представя пред ново поколение публика.
Когато Фоенкинос става на 40 години, вече е написал 13 романа. Българските му читатели познават ранните му творби – „Еротичният потенциал на жена ми”, „Инверсия на слабоумието”, „В случай на щастие” и „Независими сърца” (изд. „Пулсио”), а чрез изд. „Колибри” имат удоволствието да се запознаят с и по-зрелите му произведения – „Деликатност” (2009 г.), „Спомените” (2013 г.) и „Шарлот” (2014 г.).
Фоенкинос пише с неописуема лекота, с игриво отношение към детайлите и с огромна любов към всичките си герои. Всеки роман разказва нова, различна, необикновена история – той не е автор, когото следиш заради комфорта на познатото, а заради любопитството към изненадващото.


Театралният фестивал стартира днес с римейк на „Възвишение”

Иван Добчев: Новата сцена на театъра излъчва револУционност

Александър Секулов: Театърът е процес, в който участва целият град

„Сцена на кръстопът” е есенцията на любовта, каза в деня на старта на театралния фестивал неговият креативен директор Елин Рахнев. Юбилейното 20-то издание на Сцената започва официално тази вечер с огромни очаквания и изключително силно участие на пловдивската Драма- две премиери и обновено представление. Началото от възродената голяма сцена в храма на Мелпомена ще даде римейк на спектакъла „Възвишение”. Това не е случайно. Театърът изгоря точно при репетициите на представлението на режисьора Иван Добчев преди три години.

Радвам се, че се стигна до този ден. Споменът от оня пожар се завръща всеки път, когато влизам тук. Връхлита ме споменът от моята маса със записките ми, която оцеля по време на огъня. Ръкописите наистина не горят. Към днешна дата има пълното потвърждение на приказката „Всяко зло за добро”. Обновената сцена излъчва, както би казал Милен Русков, револУционност. Друг е въздухът сега. Друга е тази черна дупка, която поема и излъчва толкова много енергия, каза режисьорът Иван Добчев. „Възвишение” е съвсем ново представление. Сега е по-близо до духа на романа, не толкова до неговата епичност, допълни Добчев. Пловдив заслужава този фестивал. Пожелавам да става все по-международен, кръстопътен фестивал, каза още той.

„Възвишение” идва като начало на „Сцена на кръстопът” и символизира птицата Феникс. Доказва, че театърът е изкуство, което нищо не може да спре, усмихна се при спомена за саждите в голямата зала преди три години и блясъка й днес директорът на Драмата Кръстю Кръстев.

Един театър има значение тогава, когато създава поводи за размисли на целия град, на цялата общност. Театърът е процес, в който участва целият град, каза драматургът на пловдивската драма Александър Секулов.

Билети за повечето от представленията вече не се намират. Градът се вълнува, от онова, което предстои в следващите 13 юбилейни дни, каза изпълнителният директор на „Сцена на кръстопът” Димитър Малашинов.

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…