Капана.БГ

Капана.БГ

Първото издание на „НЕПОЗНАТИТЕ“ е посветено на арменската, еврейската, турската и ромската общности у нас

На 25 ноември 2016 г. Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство ще проведе първото издание на  културния семинар „НЕПОЗНАТИТЕ“. 

Целта му е да разшири познанията за етническите общности в България и популяризиране на техните традиции, култура и бит. С този семинар АМТИИ  потвърждава гражданския си ангажимент да генерира общозначими социални идеи, свързани с изкуството като посланик между различните етноси и култури.

Първото издание на „НЕПОЗНАТИТЕ“ е посветено на арменската, еврейската, турската и ромската общности у нас. 

Семинарът ще се проведе в три модула: теоретичен, художествено-творчески и фотоизложба. В рамките на теоретичния модул докторанти, постдокторанти, преподаватели и учени ще представят доклади на теми, свързани с традициите на общностите, с особеностите на междукултурното съжителство и общуване между различните етноси. Художествено-творческият модул включва представяне на характерни вокални, инструментални и танцови практики. 

Културният семинар „Непознатите“ ще се открие от  проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак, заместник- ректор по научноизследователската дейност в АМТИИ на 25 ноември 2016 г., /петък/, от 9,30 ч. в зала „Иван Спасов“  на АМТИИ, Централна сграда /Старинен Пловдив, ул. „Тодор Самодумов” №2/.

Партньори на форума са Регионален етнографски музей- гр. Пловдив, Дом на етносите- гр. Пловдив, Фондация „Заедно“ – гр. Пловдив, Общоарменски благотворителен съюз „Парекордзаган“-клон Пловдив и вестник „Парекордзагани цайн“-град Пловдив, Организация на евреите „Шалом“ -гр. Пловдив и гр. София, Народно читалище „Мустафа Кемал Ататюрк“- гр. Пловдив и Народно читалище „Юмер Лютфи 1993“ -гр. Кърджали, както и много фирми-съмишленици и спонсори.

Пълната програма на семинара „Непознатите“ съдържа следните събития по часове:

10.00 - 13.00  Теоретична конференция  - зала „проф. Иван Спасов“ АМТИИ, водещ проф. д-р Любен Досев

13.30 – 14.30  Кръгла маса (Среща-разговор) с участието на:

 д-р Сара Коен  - интелектуалка и една от учредителките на клуб „Здраве“, клуб „Вицо“ и др. в Организация на евреите „Шалом“, гр Пловдив.

Бедрие Тармазова – председател на Народно читалище „Мустафа Кемал Ататюрк“ гр. Пловдив, 

Виктория Нерсесян – преподавател по арменски език в неделното училище и в Арменската театрална трупа „Малвина Манукян“- гр. Пловдив

Албена Костадинова  - председател на УС на социална фондация „Инди Рома-97“ гр. Пловдив и представител в консултативния съвет по Дом на етносите- град Пловдив

16.00 – 17.00  Фоайе АМТИИ- Сладки спомени от кухнята и албумите на нашите сънародници

17.00 - 17.30 Официално закриване на семинара – концертна зала АМТИИ- Пловдив

17.30  Концерт с участието на:

Арменски танцов състав „Астхагнер” (Пловдив) – ръководител Анжела Начева 

Арменска вокално-инструментална група „Еребуни” (Пловдив) – ръководител Ардаш Ерниасян

Лика Ешкенази и еврейска вокално-инструментална група „Дулсе канто”  (София), ръководител Лика Ешкенази

Еврейски танцов състав „Кедар мансева“ (София)  - ръководител Матилда Самуилова

Ансамбъл за турски фолклор към Народно читалище „Юмер Лютфи 1993” (Кърджали) с ръководител Юксел Есен 

Ромски танцов състав „Рома Денс“ при Основно училище „Васил Левски” (с. Караджово, община Садово) с ръководител Мая Здравкова

 

Художникът открива провокативна самостоятелна изложба в галерия „Сариев”

Художникът Правдолюб Иванов открива поредна самостоятелна изложба в галерия SARIEV Contemporary тази вечер. Маестрото ще ни провокира точно на 10 ноември с проекта си „На грешната страна” в 18:30 ч. Изложбата ще може да бъде видяна до 6 януари.

За „На грешната страна“ (On the Wrong Side) художникът казва: „Все повече осъзнавам, че мислейки за сoциални, политически и глобални проблеми, конфликти и опасности, всъщност премислям собствените си страхове. Тази изложба не е съставена от елементи изграждащи еднозначна и компактна тема, а по-скоро съдържа фрагменти, които са плод на моите лични безпокойства и надежди. Затова исках да създам някакъв дискомфорт в пространството на изложбата и нейното разглеждане.“

Опасения – продукт на един „разглобен“ свят, където вече стереотипи като Изток-Запад не обясняват и не изчерпват нашето „днес“.

Посреща ни неонов надпис: On the Wrong Side (На грешната страна). Произведението носи заглавието: „Ти си...” . Зрителят вижда текста, но той всъщност е изписан обратно, така че да виждаме задната страна на буквите, а светлината на неона огрява единствено стената, на която той е окачен.

Обектът “Стълбатa“ е перфектната метафора на това което клиширано наричаме социално-политически живот. До кое ниво ще се изкачиш, зависи от това кой път ще избереш да поемеш. Но пък дали е толкова просто? Дали всъщност конструкцията на стълбата не предпоставя изначално твоята йерархична позиция?

Tравматичните спомени на артиста рефлектират в един диапроектор-свредел, който брутално е пробил стената на галерията. Чрез тези апаратчета през 70-те и 80-те на миналия век се прожектираха детски приказки, но и учебни и пропагандни филми. „Играчката“ е превърната в мощна бормашина, събаряща дебели стени и рушаща системи. Машината обаче е забита твърде високо в стената и е невъзможно нейният кабел да достигне електрическата мрежа... Спомен формирал едно поколение, но напълно нефункционален днес и напълно неразбираем за следващите поколения.

В изложбата присъстват две брилянтни рисунки: „Истини“, на която виждаме, като че ли заигравка с модернисткото наследство на 20-ти век и “След Дюрер“, която отново манипулира с идеята за историята на изкуството. Авторът смело преплита алюзии от миналото, говорещи на неразбираемия език на съвремието.

В изложбата има и едно видео - „Природен страх“. Тук зрителят отново има възможност за избор как да „прочете“ този кратък филм – със или без звук. Първият и вторият вариант създават толкова различни впечатления, че биха могли да създадат две отделни, противоположни публики.

Текстът към изложбата е на Борис Костадинов

 

Според археолози, първият храм, намиращ се на мястото на днешната църква „Св. Св. Константин и Елена” е издигнат в средата на 4-ти век

Стефка Георгиева

Разхождайки се по калдъръмените улици на Стария град, няма как да не забележите църквата  „Св. Св. Константин  и Елена”, намираща се в непосредствена близост до Хисар капия. Храмът съчетава в себе си изкуство, история, култура и религия, а как по-точно – това ще разберете от най-добрият пловдивски гид Lostinplovdiv.com.

Самото християнско средище е едно от най-древните в града под тепетата. Първото светилище на това място е създадено още през 4-ти век, а легенда разказва, че на същото място през далечната 304-та година, там са били обезглавени мъчениците Севериан и Меменос заради изповядването на християнска вяра. Смята се, че още 38 души са загинали там заради проповядване на християнството.

Според археолози, първият храм, намиращ се на мястото на днешната църква „Св. Св. Константин и Елена” е издигнат в средата на 4-ти век, а името идва от момента, в който император Константин е започнал да бъде изобразяван като светец върху пергаментните листове. Тогава вярващите решили да посветят храма на него и неговата майка Елена.

След като България попаднала под османско владичество, на мястото останал само малка дървена църква, без  купол и камбанария, защото било забранено изграждането на високи християнски духовни и религиозни средища. Църквата била многократно опожарявана и възстановявана, но не спирала да функционира. Между 15-ти и 19-ти век дори в нея се е помещавало Енорийско училище.

Построяването на новата църква се дължи на двамата бележити мъже и това са Вълко Чалъков и Тодор Моравенов. Моравенов бил решен да възстанови храма и успял да събере 200 000 гроша, което за онова време били много пари и щели да стигат за осъществяването на Моравеновата цел. Това се случило през 1810 година, а 20 години по-късно, Чалъков решил да подкрепи каузата. Неимоверни усилия коствали получаването на султански ферман, който разрешава построяването на толкова голям християнски храм, но все пак начинанията му били венчани с успех. Голямото възстановяване на църквата започнало през 1832 година, а в този вид тя е достигнала и до наши дни, а през 1836 година дори се сдобива с камбанария. Последният голям ремонт е направен през 2007 година и той само поддържа автентичния вид на самата сграда.

Не само историята на сградата е интересна. Църквата „Св. Св. Константин и Елена” е освен църковен и архитектурен комплекс. Тя разполага с голям двор и прилежаща към нея сграда, в която са изложени ръчно рисувани икони от различни майстори на иконописта. В двора на църковния комплекс са погребани различни бележити български личности, включително  Вълко Чалъков и Тодор Моравенов.

Самата църква има 4 от общо 6 реда икони, разположени на иконостаса и те са подредени както следва: в най-долната част са изрисувани сцени от падението; над тях са разположени царските икони, на третия ред са поместени иконите, посветни на Богородичните празници и апостолите, а най-отгоре можете да видите изобразена Тайната вечеря. Самият иконостас е изработен от Петко Петков – Бос, за който се смята, че е възпитаник на бразиговската школа. Йоан Паскулис, гръцки възпитаник, прави почти всички икони по него, издържани в стил виенски барок, заради дългогодишното му обучение във Виена. Единствените икони по иконостаса, които не са изработени от него, са царските. Те са дело на Станислав Доспевски и Захари Зограф.

Истински въплъщение на изкуството е и наосът на църквата. По него са изобразени сцени от рая, които показват на кръстените какво ги очаква след тленния живот ако бъдат праведни. В дясната част на църквата можете да видите самият Св. Константин, изобразен в битката при Рим. За некръстените  е предназначен така нареченият нартис или още известен като притвор и преддверие. По него са изобразени сцени от Ада, които могат да накарат почти всеки вярващ да потръпне от удивителните рисунки по стените. Стенописите са дело на Атанас Гюдженов, а делото му е запазено в изключително добър вид и до днес.

И може би най-любопитният факт за църквата го оставихме за финал, а именно – светилището е на два етажа. Той се нарича емпория и в миналото е бил предназначен само за жените. Преди да настанат новите времена за християнската църква, е било немислимо мъже и жени да се събират заедно на църква и поради тази причина е изграден втори дървен етаж. Жените се качвали по онова време по тясна, вита, дървена стълба, която и сега можете да видите, влизайки в самия храм. Тя се намира в лявата част на наоса и можете да се качите на втория етаж и да погледнете цялото великолепие на сградата.А с един поглед потъвате на просто в духа на мястото, а в историята и културата на нашия вековен град. Само едно взиране е достатъчно, да остави отпечатък във вас завинаги. Препоръчваме ви това изживяване.

Странни пейзажи, пътуванията във времето и пространството – колкото реални, толкова и магически: всичко това го има в „Нощен риболов”, изложба живопис и колаж на Силва Бъчварова. Тя се открива на 11.11.(петък) в 18 часа в пловдивската галерия А+ и ще продължи до края на месеца.

Изкуствоведката Мария Василева определя работите на Силва Бъчварова като странни, не само заради техния естетически необичаен характер, но и заради  техния дух – оригинален и нетипичен за нашия ред и чувствителност. Хората са скрити зад маски, а обектите зад на тяхното ново значение. И всичко това е маркирано с ярък съвременен барок. Художничката (многостранен творец - живописец, илюстратор  и сценограф) признава, че за нея живописта е средство за превод на впечатления, емоции и спомени във визуален формат. Стремя се към изображения с аура на древност. Използвам оригинална собствена многослойна техника, постигната с много работа и експерименти – споделя още Силва Бъчварова. В резултат: картини с магическо напластяване на древност и модернизъм, извън границите на времето. Изкуството на Силва е атака в стереотипното пространство на нашите сетива и чувства, баланс на ръба между театъра и живота, реалност и магия, изящно и декоративно изкуство – категорична е Мария Василева. Без съмнение – който отиде в А+ на „Нощен риболов“, ще бъде хванат от въдицата на карнавалността и загадката на реалното, сътворени от Силва Бъчварова с изключителна емоционалност и фантазия.

Силва Бъчварова е родена в Пловдив.  Живее и работи в София.

Завършва Художествената гимназия в София и сценография в Националната художествена академия – София. Специализира „Визуален театър” във Франция. Работи като сценограф в редица театри у нас и в чужбина – Пловдив, Бургас, театър "Ателие 313" -  София. Има престижни награди за сценография. Преподавател е по живопис в НХА, преподавала е и в НАТФИЗ. Член е на СБХ и UNIMA (Международен съюз на куклените дейци). Има над 25 самостоятелни изложби – живопис, сценография, илюстрация, рисунки (в София, Пловдив, Варна, Сливен, Хасково, Прага, Будапеща, Магдебург, Гюмлик, Хонефос, Лилехамер, Толоса, Аликанте, Люксембург). Има над 40 участия в международни изложби в Европа, САЩ, Куба, Япония и др. Илюстратор е на 70 книги, автор на 120 куклени и драматични постановки в България и в чужбина ( Мексико, Белгия, Сърбия, Хърватска, Словения и др.).

 

Сряда, 09 Ноември 2016 02:00

Къде е Фигаро?

Националното турне "Търси се Фигаро - последната грешка на Нешка" съвместно с Русенската опера  в дванадесет български града

През втората половина на ноември артистите от Русенската опера под ръководството на маестро Найден Тодоров и момичетата и момчетата от "Нешанъл арт" с ръководител Нешка Робева слагат началото на своето национално турне със съвместен спектакъл. 

Сюжетът на спектакъла е комичен. В последните години, за да се издържа "Нешанъл арт", освен че прави танцови спектакли, се занимава с организацията на различни други мероприятия, като фирмени партита, сватби, кръщенета... Без погребения. Поради изключителните си ангажираност г-жа Робева е допуснала грешка, като насрочила две сватби наведнъж /последната грешка на Нешка/. Не може да бъде отменена нито една от двете сватби, нито да се променят подготвените програми, защото едните младоженци са любители на фолклора, другите на операта. За да излязат от затрудненото положение, Робева наема известния DJ Фигаро, който така да води празненствата, че всички вкусове да бъдат задоволени...

И отново грешка! Объркването на сцената създава не само суматоха, но и поредица комични ситуации, които ще повдигнат настроението в залата до точката на кипене. 

Името на спектакъла носи и скрито послание. "Последната грешка на Нешка" е начин знаменитата ни треньорка, в нейния позитивен стил да съобщи, че сменя попрището.

Партньорството с Държавната опера Русе прави шоуто изключително мащабно и интригуващо. Не случайно името на главния герой е взаимствано от операта на Моцарт "Сватбата на Фигаро".

Музика на живо - прекрасни оперни и фолклорни гласове и инструменти се преплитат на сцената по един неповторим и запомнящ се начин. За декорите и костюмите отговарят художниците и майсторите на операта, като прибавим и пъстрите автентични народни носии, шоуто ще бъде наистина наситено с цветове и изненади.

Идвайки на спектакъла, зрителите и любителите на двете изкуства ще имат възможността да участват в една раздяла без сълзи - с много смях и веселба. И двамата ръководители - Нешка и Найден обещават неповторимо преживяване!

Националното турне "Търси се Фигаро - последната грешка на Нешка" започва на 23 ноември от град Добрич, Варна на 24 ноември, продължава в Бургас /26 ноември/, Панагюрище /27 ноември/, Русе /7 декември/, Габрово /8 декември/, Шумен /9 декември/, В. Търново /10 декември/, Плевен /11 декември/, София /12 декември/, Пловдив /14 декември/ и Стара Загора /15 декември/.

 

Градска художествена галерия – Пловдив представя новата самостоятелна изложба на Евгения Панчова на втория етаж в Залите за временни експозиции на ул. „Княз Александър I“№15. 

От 15 до 29 ноември 2016г. известната художничка, която живее и твори в Пазарджик, ще покаже пред пловдивската публика живопис, инсталация и рисунки, създадени през последните години.

Акцент в изложбата е пространствената живописна картина, съставена от  обичайни предмети на бита, изпълвали ателието на художничката. Маса, столове, обувки, домакински съдове са покрити с живопис и със силата на творческия акт са изведени от своята утилитарност, за да заживеят с нова, художествена същност. Всеки елемент от тази картина е както част от цялото, така и самостоятелно произведение на изкуството.

Евгения Панчова ще покаже също живопис и рисунка, разнообразни като формат, начин на работа и въздействие.  Динамиката на възприятието и изказът на автора са обединени от един дълбинен невидим покой, присъстващ навсякъде и във всичко.

Според изкуствоведа Красимир Линков: 

„Евгения може да насели света само с един човек, да придаде живот на вещите, да приравни понятия като преди и след, да събере човек с неговия ангел хранител, да види Аз-а на всеки един лутащ се самотник. Тя постига всичко това, обърната към себе си, с едва доловимо присъствие, с ефирни нюанси на цветовете, с пестеливи жестове към платното, с мистично преливане на материя в пространството.“

Откриването на изложбата е на 15 ноември от 18,00часа.

 

В галерия Възраждане ще се открие изложба „ 72 години – 72 чудеса “ скулптура, графика и живопис на Ставри Калинов (р. 15.11.1944 г.). Изложбата ще започне на 15.11.2016 г. от 18:00 ч. и ще продължи до 05.12.2016 г.

Ставри Калинов и неговата неудържима фантазия отново ще сюрпризират зрителите с изненадващи творения, малка пластика, графика, живопис и още ... 

Има яйце на Фаберже, но има и яйце на Ставри Калинов, от което изскачат миниатюрни скулптурки. 

Дори ние, галеристите, не знаем всичко, което голямият творец ще поднесе на сетивата ни в деня на своето рождение .

Непредсказуем, обожаващ Играта, неуморен и откровен като дете, Ставри ще ни очарова, възхити и зарадва – с много изненади, само в деня и часа на откриването на изложбата.

1944.15.10 - във Видин се ражда Ставри Калинов, в семейството на Рейна и Никифор Калинови.

1961 – 1963 – учи средно образование във Видин и спортува активно. Известно време тренира колоездене и вдигане на тежести, а по-късно гребане. Най-големият му спортен успех е шампионска титла за юноши на 10 км. кану. 

1964 – 1966 – отбива редовната си служба в БНА, като редник -автоматчик. Войник е в Ямбол. По време на изпълнението на своя дълг към Родината е произведен в звание "ефрейтор". 

1966 – 1968 – три поредни години кандидатства "Скулптура" в Висшия Институт За Изящни Изкуства "Николай Павлович"в София, но безуспешно. През онова време работи на свободна практика в областта на плаката и търговската реклама, занимава се със скулптура и живопис -рисува, изработва различни художествени предмети- пана, фигури...

1969 – приет е във Висшия Институт за Изобразителни Изкуства “ Николай Павлович” в София – специалност “Дърворезба”. 

1977 – завършва Художествената академия в София (тогава Висш институт за изобразителни изкуства “Николай Павлович”) – специалност “Дърворезба” при професор Асен Василев. 

1980 – участва в изложбата “Хуморът и сатирата в изкуството” ( в София, на ул. “Шипка” 6) със станалата по-късно прословута скулптурка “ Чарли Чаплин”. 

1980.05 – открива своята първа самостоятелна изложба на малка пластика в София на ул. “Раковски” 133, т. нар. “Сребърна изложба”, в която показва 70 свои произведения, обединени в сериите - “Карнавалът свърши”, “Баланс”, “Протест”, “Опит за програмиране”, “Никога вече”, “Време”, “1300 години България”, “Зов”, “Карусел”, “Олимпиецът” и др. 

- Изложба в Югославия (скулптура и малка пластика). 

- “Сребърната изложба” гостува в Торино, Италия. 

1981 – есента – изложба малка пластика в София на ул. “Раковски” 125 

1981.18.12 – 01.1982 – самостоятелна изложба малка пластика в Постоянната Художествена Галерия, организирана от Творческия фонд при Съюза на българските художници. 

1983 – изложба в галерията на ул. “Раковски” 133 , изложба в галерията “Жул Паскин” във Видин, изложба в Дома на хумора и сатирата в Габрово , изложба в Градската Художествена Галерия във Варна 

1984 – изложба в Австрия (скулптура от бронз в галерията на “Раковски” 125 в София 

1985 – пътуване до Австралия и откриване на изложби в Мелбърн, Сидней и др. (големи и малки скулптури от бронз). 

1986 – изложби в Германия – във Франкфурт на Майн и в Дюселдорф (скулптура) 

- изложба в Дома на хумора и сатирата в Габрово, изложба в Испания , изложба в Лондон 

1988.27.05 – 24.06 – изложба на скулптури в “ Galerie Picpus ” в Монтрьо, Фрaнция. 

1990, 08.05 – участие в изложбата на живопис, графика, скулптура и карикатура, организирана от Дома на хумора и сатирата в Габрово – в изложбената галерия “Шипка ” 6 в София 

1992 – пътуване до САЩ 

1992 -12. – в галерия “Макта” (на ул. “Лайош Кошут” 26) показва изложба на копринени произведения – колажи и интерпретации на картини на Рембранд, Густав Климт, Ван Гог, Владимир Димитров-Майстора и др., изработени ръчно по древно корейска технология. 

1993.10 – в галерия “Макта” на ул. “Лайош Кошут” 26 – изложба скулптура. 

1994 –през месец април открива изложба в Париж 

1994 – в галерия “Кати “ е открита представителна изложба със скулптури чудовища от метал, платна живопис и едно отделно помещение с произведения на малката пластика. 

1995.01 – получава “Кристалната звезда” – награда от галерия “Макта” за най-добра изложба на годината. Същата година заминава до САЩ във връзка с наградата на “Галери гайд” от галерия “Макта” на Цвети Киров. През февруари и март гостува със скулптура и живопис в Лос Анджелиска галерия. 

1995 – поредна изложба в “ La galerie D ' Etraz ” – Лозана, Швейцария. 

1995.06.10 – в галерия “Макта” е открита сензационната изложба, т.нар. “Мухалът”, включваща скулптури, картини и малки пластики, изработени по оригинална калинографска технология от биометал. 

1996.08.05 – сключва се уникален по рода си договор за меценатство, какъвто няма в цялата културна история на България. Съгласно договора между Пламен Хранков и Ставри Калинов бизнесменът предоставя на художника идеални условия за живот и творчество в хотел “Замъка Хранков” в Драгалевци, срещу което пък твореца се ангажира да даде свои произведения (по собствена преценка), както и да участва в културната програма на хотела ( в изложби, важни срещи, художествени сеанси, тържества, пресконференции и пр.) 

1996.03.06 – ателието на Ставри Калинов в хотел “Замъка Хранков” е посетено от световноизвестния авангарден дизайнер Пако Рабан 

1996.07.06 – ателието на Ставри Калинов в хотел “Замъка Хранков” е посетено от н.в. Симеон II 

1996.09.07 - в ателието си в хотел “Замъка Хранков” Ставри Калинов прави сеанс пред посланици и журналисти, демонстрирайки новата си калинографска техника и за двадесет минути създава графика. Присъстват посланиците на Аржентина, Белгия, Индия, Испания, Корея и Мароко. 

1996.18.07 – 02.09 – участие в обща изложба на художници в галерия “Ценител” – София, включени в бр.2 на сп. “Ценител” . Участие в три общи изложби в Щвейцария. 

1996.10 – отпечатани са 15 постера (70 х 100см) с негови произведения, при които са използвани четири техники: живопис, калинографика, биоматериал, скулптура. Спонсор е “Нефтохим” Бургас. 

1996.07.12 – ателието на Ставри Калинов в хотел “Замъка Хранков” е посетено от известния дизайнер на висша мода и екс водещ стилист на модна къща “Гре” Париж Лойд-Дейвид Клайн. 

1997.01-04 – участие в три изложби в Швейцария. 

1997.19-27.05 – самостоятелна изложба в галерия “Ценител”, София - “195-те часа на Ставри Калинов” – графики (направени с калинографска техника) и скулптури от бронз. 

1997.23.05 – “24 часа духовност със Ставри Калинов” – спектакъл, посветен на българския ТВОРЕЦ и празника на българската култура, организиран от Ефир 2 на БНТ, режисъор Петко Радилов, и осъществен с любезното съдействие на Археологическия институт и музей при БАН, Балкантурист холдинг в рамките на “Програма 2000” под патронажа на Фондация “Бъдеще за България”. 

1997.24.05 – Папа Йоан Павел II получава в Рим от вицепрезидента на България Тодор Кавалджиев статуетка на ктиторите на Боянската църква Св.Св. Константин и Елена, изработена от Ставри Калинов. 

1997.04.06 – изложба на картини и пластики в салона на българското посолство във Великобритания – Лондон в рамките на благотворителните инициативи на фондация “Бъдеще за България”. 

1997.02-14.10 – изложба на постери и представление на живо “Контактьорът” в столичната галерия “Макта” 

1998.01-05 – създава със специална техника за фондация “Бъдеще за България” портрети на световноизвестни българи като Васил Левски, Жул Паскен, Джон Атанасов, Борис Христов, Николай Гяуров и др. 

2005 -изложба живопис, галерия Нике, София

2005- изложба живопис, студена керамика, стъкло, Кипър 

2005- изложба с икони , Фестивал на Фестивалите "Месембрия", Несебър 

2006- награден от Министър Нина Чилова с наградата "Златен век", за особен принос в развитието и популяризирането на българската култура. 

2006 -изложба малка пластика, галерия Минерва ,Grand Hotel Sofia, София 

2006 -изложба в Брюксел, посветена на влизането на България в Европейския съюз 

2007-изложба малка пластика, галерия Минерва ,Grand Hotel Sofia, София 

2007-изложба, Пловдив 

2007 -изложба живопис, Български Културен Център, Берлин 

КОНТАКТИ: [email protected]; [email protected]


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…