Джаз пианистът и певец Боби Вълчев се завръща на сцената на Античния театър в Пловдив на 3 октомври от 19:00 часа с концерт на свещи, който е част от неговия проект "Светлината на музиката". 

За пловдивския си концерт артистът е подготвил специални модерни аранжименти на популярни джаз стандарти и известни световни композиции, а програмата включва и най-новите му авторски парчета. 

Заедно с него на сцената ще свирят саксофонистът Димитър Льолев, тромпетистът Тодор Бакърджиев, тромбонистът Кирил Зафиров, китаристът Николай Попгеоргиев, басистът Александър Леков и барабанистът Начо Господинов. 

Към бенда ще се присъедини и цигуларката Галина Уилкокс като специален гост.

Боби Вълчев е пианист, певец, композитор и преподавател с дългогодишна международна кариера. Завършил е Националната музикална академия "Проф. Панчо Владигеров" в София, а по-късно специализира в Masterclass Academy of Music в Лондон. През последните години той съчетава концерти в чужбина и България.

Билети се продават в мрежите на Eventim, Bilet.bg и Grabo.bg. За деца до 6 години входът е безплатен, но задължително с придружител.

Събитието се реализира с медийното партньорство на Jazz FM.

Място: Античен театър Пловдив

Дата: 03 октомври 2026г.

Начало: 19:00 часа

Спектакълът събира на една сцена хумор, музика и танци на 20 август в Лятно кино „Орфей“

90 минути смях, музика, танци и много изненади очакват публиката в Пловдив на 20 август, когато на сцената на Лятно кино „Орфей“ ще бъде представен спектакълът „Пълнолудие отложен живот“ на Кръстю Лафазанов.

С неподражаемия си хумор актьорът ще разкаже своето житие-битие през любими образи от сцената, като обещава вечер, изпълнена с комични ситуации и много настроение.

Компания на Лафазанов ще прави танцова формация „Емоушън“, а специален гост на спектакъла ще бъде актьорът Ненчо Илчев, който ще добави към вечерта своята доза магия и забавление.

В спектакъла участват още Йоана Генчева, Росен Караджов, Александър Притуп и Димитрия Милушева.

„Пълнолудие отложен живот“ започва в 20:30 часа на 20 август в Лятно кино „Орфей“. Очаква се вечер, в която границата между театъра, музиката и забавлението ще бъде почти невидима.

Пригответе се за вечер, в която добрият вкус ще бъде подложен на сериозно (и изключително забавно!) изпитание. На 26 август, сряда,  емблематичният формат „Мръсни приказки“ от литературния проект „Пощенска кутия за приказки“ акостира под тепетата в Лятно кино „Орфей“, за да забърка незабравим коктейл от хумор, абсурд и безсрамно откровение.

Ако някога сте се чудили какво си разказват популярните личности, когато мислят, че никой не ги слуша (или поне след третата напитка), това е вашият шанс да разберете. На сцената ще се качат любими разказвачи, комедианти и специални гости, готови да споделят най-неудобните си признания, срамни спомени и истински истории, които гарантирано ще взривят публиката от смях.

В тази гореща лятна нощ за доброто настроение на пловдивчани и гости на града ще се погрижи звезден отбор от разказвачи: Людмила Сланева, Камен Воденичаров, Невена Бозукова-Неве, Мишо Зайганин, Стефан Щерев, Ей Бо, Драго Симеонов и, разбира се, самата Гери Турийска.

Литературният проект „Пощенска кутия за приказки“, създаден от чаровната Гери Турийска преди повече от десетилетие, отдавна се превърна в истинско културно явление у нас. Препълнените зали, разпродадените за броени часове билети и хилядите усмихнати лица през годините доказват, че любовта към доброто разказване на истории – гарнирано с щипка самоирония и много искреност – няма аналог. А модулът „Мръсни приказки“ традиционно е сред най-очакваните и пикантни акценти в програмата на „Кутията“.

Вратите на Лятно кино „Орфей“ отварят точно в 19:00 ч., а началото на шоуто е от 20:00 ч.

Съветът на организаторите: Елате с приятели. Или с човека, с когото на тръгване сигурно ще си кажете: „Ех, добре че поне не седяхме на първия ред!“

Билети се продават в системата на Entase.com и на място преди спектакъла.

Каса за продажба на билети

Работно време: работни дни 16.00 – 21.00 часа

почивни дни- 10.30 – 21.00 часа

тел. 0889 200 601

Онлайн резервации и продажба на билети – kinolucky.com

* Премиера

2D прожекции – 5,5/5 EUR

3D очила – 1 евро

Зала Comfort – 7 EUR

 (c) – зала Comfort с луксозни фотьойли

21.08 /петък/

(c) 15:15 ч  СПАЙДЪР-МЕН: НОВ ДЕН 3D дублиран

17:15 ч  ПЕС ПАТРУЛ: ДИНО ФИЛМЪТ

(c) 18:00 ч  ОДИСЕЯ

19:00 ч  КРАЯТ НА ОУК СТРИЙТ

21:00 ч  МЪРТВА ХВАТКА

(c) 21:15 ч  БУНТОВНИКЪТ *

22.08 /събота/

(c) 11:00 ч  ПЕС ПАТРУЛ: ДИНО ФИЛМЪТ

11:15 ч  ДИВО СЪРЦЕ *

 (c) 12:45 ч  ДИВО СЪРЦЕ *

13:15 ч  ПЕС ПАТРУЛ: ДИНО ФИЛМЪТ

 (c) 14:45 ч  СПАЙДЪР-МЕН: НОВ ДЕН 3D дублиран

15:15 ч  СЪСЕДИТЕ ОТГОРЕ

17:15 ч  ОДИСЕЯ

(c) 17:30 ч  СПАЙДЪР-МЕН: НОВ ДЕН 3D субтитриран

(c) 20:15 ч  ОДИСЕЯ

20:30 ч  БУНТОВНИКЪТ *

23.08 /неделя/

(c) 11:00 ч  ПЕС ПАТРУЛ: ДИНО ФИЛМЪТ

11:15 ч  ДИВО СЪРЦЕ *

 (c) 12:45 ч  ДИВО СЪРЦЕ *

13:15 ч  ПЕС ПАТРУЛ: ДИНО ФИЛМЪТ

 (c) 14:45 ч  СПАЙДЪР-МЕН: НОВ ДЕН 3D дублиран

15:15 ч  ОДИСЕЯ

 (c) 17:30 ч  СПАЙДЪР-МЕН: НОВ ДЕН 3D субтитриран

18:30 ч  БУНТОВНИКЪТ *

 (c) 20:15 ч  ОДИСЕЯ

20:30 ч  КРАЯТ НА ОУК СТРИЙТ

24.08 /понеделник/

(c) 15:45 ч  СПАЙДЪР-МЕН: НОВ ДЕН 3D дублиран

16:00 ч  ПЕС ПАТРУЛ: ДИНО ФИЛМЪТ

17:45 ч  ОДИСЕЯ

(c) 18:30 ч  БУНТОВНИКЪТ *

 (c) 20:30 ч  ОДИСЕЯ

21:00 ч  КРАЯТ НА ОУК СТРИЙТ

25.08 /вторник/

(c) 15:15 ч  СПАЙДЪР-МЕН: НОВ ДЕН 3D дублиран

16:30 ч  ПЕС ПАТРУЛ: ДИНО ФИЛМЪТ

(c) 18:00 ч  ОДИСЕЯ

18:30 ч  ЕДИН ТЪЖЕН И КРАСИВ СВЯТ

20:30 ч  ИСКАМ ТЕ ЗА СЕКС

(c) 21:15 ч  БУНТОВНИКЪТ *

26.08 /сряда/

(c) 15:15 ч  СПАЙДЪР-МЕН: НОВ ДЕН 3D дублиран

17:15 ч  ПЕС ПАТРУЛ: ДИНО ФИЛМЪТ

(c) 18:00 ч  СПАЙДЪР-МЕН: НОВ ДЕН 3D субтитриран

19:00 ч  КРАЯТ НА ОУК СТРИЙТ

(c) 20:45 ч  ОДИСЕЯ

21:00 ч  МЪРТВА ХВАТКА

27.08 /четвъртък/

16:00 ч  ПЕС ПАТРУЛ: ДИНО ФИЛМЪТ

(c) 16:15 ч  ИСКАМ ТЕ ЗА СЕКС

17:45 ч  ОДИСЕЯ

 (c) 18:00 ч  СПАЙДЪР-МЕН: НОВ ДЕН 3D субтитриран

 (c) 20:45 ч  ОДИСЕЯ

21:00 ч  БУНТОВНИКЪТ *

Десет години, изпълнени с чиста музикална магия, безброй спечелени отличия и стотици детски усмивки! Сдружение за изкуство „Мечтая и творя“ и Музикален център „MusicArt“ канят жителите и гостите на Пловдив на вълнуващ юбилеен концерт-спектакъл, който ще обедини на една сцена доказани млади таланти, любими български и световни хитове и тържествена атмосфера. Събитието е на 2 септември, от 20.00 часа в Лятно кино „Орфей“ и е с вход СВОБОДЕН, до изчерпване на местата.

Вече цяло десетилетие Музикален център „MusicArt“ е дом и творческо убежище за деца и младежи на възраст от 4 до 18 години. С мисията си да открива, насърчава и развива младите таланти, сдружението създава среда, в която любовта към изкуството прераства в професионални сценични успехи. През изминалите години възпитаниците на центъра са донесли десетки престижни награди и Гран при отличия от национални и международни конкурси и фестивали, с достойнство прославяйки българската култура у нас и по света.

„Вярваме, че всяко дете заслужава шанс да развие своя талант, защото успехите на децата днес са вдъхновение за поколенията утре“, споделят от организацията.

В празничната вечер под открито небе на Лятно кино „Орфей“ в подножието на Сахат тепе, младите изпълнители от „MusicArt“ ще поднесат на публиката богата и динамична програма. Специални гости на събитието ще бъдат талантливите възпитаници на Национално училище за музикално и танцово изкуство (НУМТИ) „Добрин Петков“. За да бъде празникът още по-усмихнат и зареждащ, в ролята на водещ ще влезе харизматичният Монти от Ice Cream.

Публиката ще се наслади на вълнуваща музикална програма – селекция от любими български и световни хитове, разнообразни изпълнения и вдъхновяващи изяви на ученици, техните преподаватели и специални гости.

Юбилейният концерт-спектакъл се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и е част от Календара на културните събития на града за 2026 г.

Спонсори на празничната проява са „Филикон-97“ АД и „Болгар Капитал“ АД.

Заповядайте да споделим заедно този незабравим празник и да аплодираме бъдещето на българската музика!

За повече информация относно дейността и предстоящите инициативи на Сдружение за изкуство „Мечтая и творя“, посетете официалната Facebook страница:

 facebook.com/MusicArtcreatE

Точно в Деня на Съединението и празник на град Пловдив – 6 септември, от 21:00 часа на Античния театър, публиката ще има възможност да присъства на един забележителен и мащабен концерт – спектакъл, озаглавен „Българската рокля“. На древната сцена ще оживее един от най-вълнуващите културни проекти, посветени на българската идентичност по идея на дизайнера със световна кариера Иван Донев. Градскиновини

В центъра на спектакъла е най-голямата българска рокля – впечатляваща художествена инсталация, изработена от хиляди ръчно плетени карета, създадени от над 400 жени от всички краища на България. Стотици доброволци от различни поколения вплитат своя труд, история и любов към родината в един общ символ на единението под мотото „Цяла България в една рокля“.

Тази необикновена творба се превръща във въздействащо сценично преживяване, в което музика, визуално изкуство, танц и светлина разказват история за паметта, традициите и силата на българския дух. Публиката ще поеме на символично пътешествие от Космоса към Майката Земя, през пустини и ледници, за да достигне до България. Ще проследи историята на една бъдеща невяста, нейната любов и заветите на майчината обич и молитва. НовиниБългария

Символиката на спектакъла естествено се свързва с празника на Съединението и отправя послание за общност, приемственост и национално достойнство. Във финала имената на всички жени, създали каретата, ще бъдат проектирани със светлина върху роклята като израз на признателност към техния труд и принос.

В концерт-спектакъла участват: Оркестър на Опера Пловдив с диригент Диан Чобанов, Неди Джон Крос, композитор, Академичен народен хор с диригент (композитор) Костадин Бураджиев, ВАЯ квартет. Режисьор е Станимира Манолова.

Сценографията и визуалната среда са дело на Петко Танчев, който чрез съвременни мултимедийни решения и 3D мапинг превръща сцената на Античния театър в пространство, където миналото среща настоящето.

„Българската рокля“ обединява фолклор, класическа музика, съвременно сценично изкуство и впечатляващи визуални технологии в спектакъл, който не просто разказва за България, а я събира на една сцена. Организатор на събитието е Фондация „КриейтивЛаб на ИванДОНЕВ“. НовиниБългария

Билети на сайта kupibileti.bg и в партньорската мрежа.

https://www.kupibileti.bg/bg/about-event/2643

Иван Донев е сред най-изявените български дизайнери на международната висша мода (Haute Couture), утвърдил се на световните сцени с изключителен усет към детайла, елегантността и геометрията във формата.

Възпитаник на една от най-престижните академии за мода в света – Accademia di Moda Koefia в Рим, Донев бързо привлича вниманието на световната критика. Той е носител на редица авторитетни международни награди, сред които престижното отличие „International Designer of the Year“ (Международен дизайнер на годината) от Chicago Fashion Week, както и ценната за италианската висша мода награда Premio Altamoda.

Кариерата му го отвежда до най-големите модни столици. Моделите му дефилират по време на Alta Roma в Рим, както и на модните седмици в Париж, Ню Йорк, Дубай, Катар и Чикаго. Творбите му редовно украсяват кориците на водещи модни списания като Vogue, Harper’s Bazaar и Elle. Негови рокли са избирани от световни знаменитости, аристократи и звезди от червения килим.

Освен утвърден творец на световния подиум, Иван Донев е и визионер, който активно използва модата като мост между културите и средство за съхраняване на българския дух. Чрез фондацията си „КриейтивЛаб на ИванДОНЕВ“ той реализира мащабни арт проекти, обединяващи традиция, висока мода и съвременно сценично изкуство.

Културен център „Елизиум“ (ул. „Душо Хаджидеков“ 2, гр. Пловдив) ще се превърне от 4 до 26 септември 2026 г. в пространство за бавно възприемане, съзерцание и осъзнато общуване с изкуството в рамките на първото издание на мултижанровия фестивал „Slow. Art. Consumption. Фестивал на аналоговото изкуство“.

В ерата на светкавичните технологии, изкуствено генерираните изображения, автоматизираното мислене и социални медии, които ни карат да консумираме съдържание все по-бързо и повече… защо е важно да забавим? Погледа си, мисълта си, дишането.

Какво е мястото на едно бавно, трудоемко, аналогово изкуство в този забързан свят? Защо е важно да се срещаме все повече с него, да прекарваме време в присъствието му и дори самите ние да експериментираме с него?

Това са въпросите, около които е зародена идеята за този мултижанров фестивал, а еклектиката и ехото на отминали епохи превръщат залите на Културен Център Елизиум в идеалното място. В продължение на три седмици публиката ще има възможност да се докосне до бавното създаване на аналоговото изкуство, магията на физическия носител и авторския процес чрез изложби, концерти, пърформанси на живо и творчески работилници (уъркшопи).

Проектът се осъществява с подкрепата на Община Пловдив по компонент „Фестивали и значими събития“ и е част от Културния календар на града за 2026 г. Градскии местни справочници

Участници и акценти в програмата

Фестивалът обединява утвърдени и съвременни автори от различни жанрове:

Симона Благоева (Живопис, инсталация и куратор на фестивала): Представя цикъл маслени картини и графика, интерактивна инсталация от лични скицници, уъркшоп „Аз не мога да рисувам“ и безплатен пленер, посветен на археологическия комплекс Източна порта на Филипопол.

„Защо “бавно” създаденото изкуство е все още релевантно? Първо, защото времеотнемащият процес ражда безброй въпроси и отговори. Със започването на една картина започва и един вътрешен диалог, който се пренася и трансформира във визуална форма. Как би се зародил той, ако картината се появи след поредица от натиснати бутони? Второ, срещайки зрителя с един такъв обект, оживявал с дни, седмици, а понякога и месеци в ръцете на артиста, от него се изисква също време. За да декодира символиката на изображението или просто за да потъне в цветовата гама, да зададе множество въпроси – първо на себе си, след това и на автора. Да отхвърли или да открие част от себе си, от своя личен свят, своите страхове, надежди, травми. А понякога… да накара целият този шум да поспре и да се свърже с истинската си същност, отвъд повърхността на ежедневието“, споделя кураторът Симона Благоева.

Ричард Чукума (визуален артист и фотограф, аналогова фотография): Експонира черно-бяла и цветна аналогова фотография, инсталация от заснети ленти и организира работилница по една от най-старите фотографски техники – цианотипия.

Той е визуален артист и фотограф, чиято практика е дълбоко свързана с аналоговите техники и експеримента с физическия носител на изображението. В рамките на фестивала ще представи цикъл черно-бели и цветни аналогови фотографии, създадени специално по темата на съзерцанието, времето и забавеното възприятие. Всеки кадър е резултат от внимателно наблюдение, прецизен подбор на момента и търпение – процес, който контрастира с масовото щракане и автоматизация на дигиталната фотография.

“ Връщаме се в 1842 година за момент. Забравяме за фотография, забравяме за печатни машини, забравяме за какъвто и да е вид копиране и трансфер на живо изображение. Имаме нужда от качин за пренос на визуални информация и ето къде се ражда цианотипията.

Естествен процес, просто химия, дядото на фотография. В уъркшопа ми ще се позабавляваме с най-стария вид визуална комуникация върху хартия. Малко смесване на отвари, много нежни щрихи с четка и сме готови да сложим творбата си под жаркото слънце за един бърз тен. След което веднага във хладка вана с вода и voilà – изкуство’’, разказва Чукума.

Александър Томас Матюсън (Музика): Композиторът и пианист (музикален директор на Националния латвийски театър) ще изнесе авторски пиано концерт със специално аранжиран репертоар за събитието.

Музикалният глас на фестивала ще бъде поверен на композитора и пианист Александър Томас Матюсън, музикален директор на националния Латвийски театър, чиято авторска музика ще прозвучи в залите на Елизиум в една концертна вечер. Самият той описва репертоарът си като “Завръщане към музикалните си корени”. Творбите, включени в програмата, ще бъдат подбрани и аранжирани специално за фестивала и ще отразяват темата на бавната консумация на изкуство чрез многопластови музикални текстури, приглушена динамика и постепенно развиващи се форми. Концертите ще бъдат както съзерцателно преживяване, така и контрапункт на визуалното съдържание на изложбите.

Атанас Карадечев (Скулптура): Именитият пловдивски скулптор ще участва със свои творби и демонстрация/пърформанс на живо, при който глината оживява пред очите на зрителите.

Неговите творби и внимание към детайла, ръчната работа и диалогът с материала са в сърцевината на неговата практика – процес, който идеално резонира с темата на фестивала. Скулптурите ще бъдат експонирани в диалог с архитектурата на Елизиум и с останалите изложбени форми, създавайки атмосфера на вътрешен покой и внимание към съществуващото. Ще имаме удоволствието да станем свидетели на демонстрация на живо или пърформанс, в който глината ще оживее в ръцете на Маестрото пред самата публика, давайки и единствения по рода си шанс да съпреживее процеса на работа.

Николай Атанасов (Живопис): Авторови детайлни и многослойни платна, които приканват към бавно „четене“ и дълбок диалог.

Петият участник е художникът Николай Атанасов, чиято живопис приканва зрителя към съзерцание чрез изключително внимание към детайла и многослойната композиция. Картините му изискват време: не просто за възприемане, а за бавно „четене“, разгадаване, потапяне. Всеки елемент в платната му е зареден със символика и може да се разглежда като самостоятелен визуален разказ. Срещата с неговото творчество е вътрешно пътуване. Зрителят не просто „гледа“, а започва диалог с образите, с тишината между тях, с пространствата, които се разгръщат зад тях. Именно това бавно потъване в изкуството го прави органична част от концепцията на фестивала.

Деница Атанасова (Керамика): Изложба от пластични форми от фино шамотизирана глина и интерактивен уъркшоп по моделиране за малки и големи.

За нея работата с глина е не просто извайване на съдове и пластични форми, а дълбоко съприкосновение с фините, невидими енергии на Душата. Както самата тя споделя: „Истинското изкуство е израз на онези чисти, искрени пориви на Божествената красота, която всяко живо същество носи в себе си.“

Пловдивската авторка ще представи колекция от керамични форми, изработени от фино шамотизирана глина, различни цветни пигменти и глазури, в които са вплетени природни елементи и органични детайли. Творбите ѝ ще преобразят изложбеното пространство, изпълвайки го с усещане за движение, хармония и плавен преход между материя и дълбоко душевно проникновение.

Освен като зрителско изживяване, присъствието на Деница ще се превърне и в живо взаимодействие с публиката чрез уъркшоп по работа с глина – отворен за всички възрасти и нива на умения. Участниците ще имат възможност да изпробват различни техники за моделиране, да усетят пластичността на материала и да създадат собствена малка пластика или съд, който да отнесат със себе си като личен спомен от фестивала. Така нейното участие ще бъде не само изложба, а и интерактивна среща – едновременно творческо пътешествие и общуване чрез изкуството.

ПРОГРАМА НА ФЕСТИВАЛА

(Културен център „Елизиум“, ул. „Душо Хаджидеков“ 2, Пловдив) Градскии местни справочници

04.09.2026 г. (Петък) | 18:30 ч.

Официално откриване (Вернисаж)

Участват: Атанас Карадечев (скулптура), Ричард Чукума (аналогова фотография), Симона Благоева (живопис), Николай Атанасов (живопис), Деница Атанасова (керамика).

06.09.2026 г. (Неделя) | 18:00 ч.

Концерт за пиано с авторска музика: Александър Томас Матюсън

(Вход свободен)

12.09.2026 г. (Събота) | 17:00 ч.

Пърформанс на живо: Атанас Карадечев

(Вход свободен)

13.09.2026 г. (Неделя) | 12:00 ч.

Уъркшоп по цианотипия: Ричард Чукума

(Записване по имейл: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.)

19.09.2026 г. (Събота) | 11:30 ч.

Уъркшоп по керамика: Деница Атанасова

(Записване по имейл: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.)

20.09.2026 г. (Неделя) | 13:00 ч.

Уъркшоп + Пленер „Не мога да рисувам“: Симона Благоева

(Записване по имейл: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.)