Капана.БГ
Соня Йончева пее по стихове на Вазов за старта на Opera Open 2026
Световната звезда Соня Йончева ще открие тазгодишния фестивал Opera Open па Античния театър с премиера на специален проект. Пловдивското сопрано се завръща към корените си с новата инициатива „Тракийски награди за класическа музика“, в която тя е артистичен директор и с нейната продуцентска компания SY11 Events ръководи процеса по номинации и селекция на отличията. Публиката ще чуе за първи път изпълнения по стихове на Иван Вазов, композирани от друга пловдивчанка- Добринка Табакова, анонсираха от екипа на Соня Йончева на днешното представяне на програмата на Opera Open 2026 в общината. В рамките на събитието бе пуснато и видео обръщение от Щатите на примата по повод предстоящото оперно лято в Пловдив.
Появата на Йончева на сцената ще е част от гала концерт на лауреатите на „Тракийски награди за класическа музика“. На Античния театър ще излязат изявени световни артисти: мецосопраното Екатерине Буачидзе – победителка на конкурса „Опералия“ 2025, звездният контратенор Якуб Юзеф Орлински, виртуозният пианист Емануил Иванов, – венецуелският тромпетист със световна кариера Пачо Флорес, примабалерината Марта Петкова, композиторът с международно признание Добринка Табакова, примата на Софийската опера Габриела Георгиева, както и легендарната българска оперна звезда Анна Томова-Синтова, която ще бъде почетена в навечерието на своя 85-годишен юбилей. Концертът е с участието на Оркестъра и Хора на Опера Пловдив под диригентството на маестро Диан Чобанов, със специалното участие на самата Соня Йончева.
Тазгодишното 13-то издание на Opera Open ще се проведе от 23 юни до 9 септември и ще предложи впечатляваща програма с международно съзвездие от артисти, две оперни премиери и емблематични фестивални заглавия. Освен Йончева почитателите на високото изкуство ще имат шанса да видят и чуят на живо друг знаменит глас- Надин Сиера. Тя ще блесне в ролята на Виолета Валери в „Травиата”, като това ще е първото посещение на сопраното в България. След откриването на сезон 2025/2026 в Метрополитън опера, Сиера ще изпълни ролята на Виолета на престижни сцени в Рим, Виена и на фестивала в Оранж (Франция), преди да се срещне с публиката на Античния театър в Пловдив. През есента Надин Сиера ще открие сезона на Ла Скала отново с „Травиата“.
Opera Open 2026 ще предложи и две премиери. „Набуко“ от Верди ще бъде реализирана в сътрудничество с Операта в Краков със смесен състав от солисти, хор и оркестър от полския театър и Опера Пловдив. Операта „Семирамида“ от Росини – продукция на Тиролския фестивал в Ерл – ще има своето първо изпълнение в България с трупата на Опера Пловдив. Режисьор на спектакъла е Густав Кун, а в централните роли ще се изявят мецосопраното Мария Радоева и аржентинският тенор Франциско Брито.
След успешната си премиера на хълм Бунарджика, „Кармина Бурана“ от Карл Орф в постановка на Боряна Сечанова ще бъде представена на сцената на Античния театър със солисти, хор, балет и оркестър на Опера Пловдив.
Поради изключителния интерес, мултимедийният спектакъл „Васко Василев: Пътешествието“ се завръща в програмата след международното си турне, започнало от Япония. Виртуозният цигулар ще излезе на сцената заедно със своите музиканти и оркестъра на Опера Пловдив.
Сред любимите заглавия, които отново ще оживеят под звездите, са „Аида“ от Верди с участието на Евгения Ралчева, Иван Момиров и Кирил Манолов, както и „Кармен“, с участието на мецосопраното със световна слава Светлина Стоянова, която ще направи своя дебют в главната роля. Балетната програма включва класическия шедьовър „Лебедово езеро“ от Чайковски.
Мюзикълната програма на фестивала също носи силно присъствие с хитовете „Семейство Адамс“, „Коса“, „Исус Христос Суперзвезда“ и концерта „Една нощ в операта в музиката на Queen” с участието на водещи изпълнители от българската поп и рок сцена.
Билетите за Opera Open се предлагат на касата на Опера Пловдив, на лятната каса на Главната улица (от месец май), както и онлайн. По традиция, с обявяването на програмата стартира специална онлайн промоция с 30% отстъпка за най-верните почитатели на фестивала с код SPRING в eventim.bg, валидна до края на великденските празници.
Цените за спектаклите започват от 18 евро, като за ученици и пенсионери са предвидени ограничен брой билети на преференциална цена.
Opera Open е част от фестивалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата.
Ето и цялата програма на фестивала:
23.06– ГАЛА КОНЦЕРТ ТРАКИЙСКИ НАГРАДИ ЗА КЛАСИЧЕСКА МУЗИКА НА СОНЯ ЙОНЧЕВА / GALA CONCERTTHRACIAN AWARDS FOR CLASSICAL MUSIC BY SONYA YONCHEVA– 21ч.
проект на Соня Йончева
25.06 – КАРМИНА БУРАНА – Орф / CARMINA BURANA – Orff – 21 ч.
с участието на Лусия Абад, сопран
4.07 – НАБУКО – Верди / NABUCCO – Verdi – 21 чПРЕМИЕРА
Премиерна постановка на Опера Краков
8.07 – ВАСКО ВАСИЛЕВ: ПЪТЕШЕСТВИЕТО / VASKO VASSILEV: THE JOURNEY – 21 ч.
проект на цигуларя Васко Василев
11.07 – СЕМИРАМИДА – Росини / SEMIRAMIDE – Rossini
ПРЕМИЕРА – 21 ч.
Премиерна постановка на Тиролски фестивал в Ерл
14.07 – СЕМЕЙСТВО АДАМС – Брикман, Елис, Липа / THE ADDAMS FAMILY – Brickman, Elice, Lippa – 21 ч.
18.07 – ТРАВИАТА – Верди / LA TRAVIATA – Verdi – 21 ч.
със специалното участие на Надин Сиера, сопран
21.07– КОСА– рок мюзикъл от Джеръм Рагни и Джеймс Радо, Галт Макдермот/HAIR – a rock musical by Gerome Ragni and James Rado, with music by Galt MacDermot.
спектакъл на Веселка Кунчева
25.07 – АИДА – Верди /AIDA – Verdi – 21 ч.
22.08 – ИСУС ХРИСТОС СУПЕРЗВЕЗДА – рок мюзикъл от Андрю Лойд Уебър и Тим Райс / JESUS CHRIST SUPERSTAR – a rock musical by Andrew Lloyd Webber and Tim Rice. – 20:30 ч. спектакъл на Веселка Кунчева
24.08 – ЕДНА НОЩ В ОПЕРАТА С МУЗИКАТА НА QUEEN / А NIGHT AT THE OPERA WITH THE MUSIC OFQUEEN – 20:30 ч.
рок-симфони концерт
28.08 – КАРМЕН – Бизе / CARMEN – Bizet – 20:30 ч.
със специалното участие на Светлина Стоянова, мецосопрано
04.09 – ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО – Чайковски / SWAN LAKE – Tchaikovsky – 20:00 ч.
09.09 – КАРМИНА БУРАНА – Орф / CARMINA BURANA – Orff – 20:00ч.
Режисьорите Виталий Мански и Джон-Пол Дейвидсън се срещат с пловдивската публика
Две специални прожекции предстоят в рамките на София филм фест в Пловдив днес. За среща с пловдивската публика пристигат режисьорите Виталий Мански и Джон-Пол Дейвидсън за двата техни филма в програмата на фестивала.
От 18 часа е прожекцията на „Желязо“ – документален филм, който ни пренася на границите на Европа и Русия и потапя по оригинален начин в атмосферата, в която Втората световна война все повече използва за съвременна пропаганда. Филмът е копродукция между Латвия, Чехия и Украйна, а режисьор е Виталий Мански. Той лично ще представи филма си от 18:00 часа, а входът за прожекцията е свободен.
Вторият фестивален филм за деня е „Трите урни“. В тази комедия мъж се връща в родината си, за да разпръсне праха на съпругата си, а по пътя е преследван от красива жена с вечно разваляща се кола. На екрана ще видим Стивън Фриърс и Олга Куриленко, а гост на пловдивчани ще бъде режисьорът на филма Джон-Пол Дейвидсън. Прожекцията е от 19:15 часа.
София филм фест в Пловдив продължава с ежедневни прожекции до 5 април. Всички филми са в LUCKY Дом на киното, а билети могат да се закупят от касите на ул. „Гладстон“ 1. Пълната програма може да бъде открита на kinolucky.com, откъдето могат да се закупят и онлайн билети. Цената на билета е 6 евро, а за студенти и пенсионери – 5 евро. Фестивалът е част от културния календар на Община Пловдив.
Випуск ’89 на НХГ „Цанко Лавренов“ открива юбилейна изложба в Пловдив
Художници от Випуск ’89 на Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ ще представят съвместна изложба в Пловдив. Експозицията се открива на 24 март от 18:00 часа в галерия ДПХ на бул. „Цар Борис III Обединител“ 153.
Събитието е част от програмата, посветена на 50-годишнината от създаването на емблематичното художествено училище. През цялата юбилейна 2026 година са планирани поредица от изложби на различни випуски, които ще покажат развитието и почерка на поколения пловдивски творци.
В настоящата експозиция публиката ще може да види разнообразни произведения – живопис, графика и рисунка. Въпреки различните стилове, изложбата носи общо усещане за характерния пловдивски дух, съчетан със съвременно отношение към цвета и формата.
Свои творби представят Алек Александров, Бояна Попова, Велина Христова, Галина Тодорова, Георги Станчев, Илияна Манукова и Станислава Малчева.
Изложбата може да бъде разгледана до 9 април, като галерията работи от вторник до събота между 12:30 и 18:00 часа.
Автор на плаката: Петър Чучулигов
Поети от 11 държави се събират в Пловдив за фестивала „Орфей“
Израелският поет Амир Ор е тазгодишният носител на Голямата награда „Орфей“ за изключителен принос към поезията
Деветото издание на Международния фестивал на поезията „Орфей“ – Пловдив 2026 ще се състои на 7 и 8 май в Малката раннохристиянска базилика.
Участниците по традиция са 12. Тази година те са от Израел, Франция, САЩ, Дания, Италия, Турция, Чехия, Словакия, Сърбия, Ирак и България. 12 поети от 11 страни ще четат на роден език и в превод на български в двете фестивални вечери. Входът е свободен.
Форумът се открива на 7 май от 18 часа в Малката базилика на Пловдив с представяне на участниците и поетическо четене. Следва връчване на Голямата награда „Орфей“ за изключителен принос към поезията.
Тазгодишният носител на приза е израелският поет Амир Ор.
На 8 май – ден преди Деня на Европа, фестивалът продължава в 17 часа на същото място с Писателски форум на тема „Фигурата на Орфей – между мита и мига“. От 18 ч. следва заключително четене и церемония по връчването на останалите награди в следните категории: Награда „Орфей“ за цялостно представяне, награда „Лирата на Орфей“ за най-добро стихотворение, награда „Евридика“ за любовно стихотворение и награда „По следите на Орфей“ за най-добро есе.
Входът за всички събития е свободен до изчерпване на местата. За почитателите на поезията са осигурени безплатните издания на фестивала – многоезичните книги с поезия и с есета на участниците.
Всички творби на роден език, в превод на английски и на български, може вече да намерите на мултиезичния сайт на фестивала www.orpheus-plovdiv.eu.
Проектът Международен фестивал на поезията „Орфей“ – Пловдив е творчески продукт на фондация „Пловдив ЛИК“. Той се реализира с подкрепата на Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2026 г.
Поезия и музика в едно: Татяна Йотова представя „Пукнатини и рани“ в Пловдив
Емоционална среща с поезия и музика очаква пловдивчани в края на март. Бардът Татяна Йотова ще гостува в града, за да представи най-новата си книга „Пукнатини и рани“ – събитие, което обещава да съчетае стихове, китара и силно лично присъствие.
Литературната вечер ще се проведе на 25 март от 18:00 часа в Народно читалище „Възраждане 1983“. Датата не е избрана случайно – събитието съвпада с Благовещение и носи празнично настроение, допълнено от музикалното изпълнение на самата авторка.
Освен като поет, Йотова е добре позната и като бард – артист, който преплита думите с музика. В новата си книга тя събира стихове, в които се срещат личното преживяване и силната емоционалност.
Изданието е под редакцията на Иван Гранитски, с художествено оформление от Милена Трайкова и е публикувано от издателство „Захари Стоянов“.
Организаторите канят всички почитатели на поезията и живото слово да се включат в тази пролетна среща, която обещава да бъде едновременно интимна и въздействаща.
Старинна гарнитура от Дома на телевизията оживява в Етнографския музей
Дарението отбелязва 55 години от създаването на БНТ – Пловдив
Старинна мебелна гарнитура е най-актуалният „Експонат на фокус“ в Регионален етнографски музей – Пловдив. Колекцията включва представителен комплект мебели от 20-те години на ХХ век и е ценен пример за европейския еклектичен стил. Колекцията постъпва във фонда на музея като дарение от БНТ – Пловдив, което ще бъде направено навръх 55-годишнината на телевизионния център в града под тепетата. С този жест екипът на медията допринася за съхраняването и популяризирането на културно-историческото наследство.
Гарнитурата включва два дивана, четири стола и четири фотьойла с подлакътници. Изработена е от масивно дърво и се отличава с богата дърворезба, особено по облегалките и подлакътниците, както и с масивни струговани крака. Декорацията е подчертана от дълбок релеф и изящни орнаменти, сред които се откроява акантовият лист – класически декоративен мотив, характерен за стилове като барок, класицизъм и неокласицизъм.
Мебелите датират от 20-те години на XX век и са произведени в Западна Европа. Те са пример за стил еклектика („неоренесанс“), който съчетава елементи от различни художествени направления чрез внимателен подбор и комбиниране на декоративни мотиви. Типична за епохата е кадифената тъмночервена дамаска.
Гарнитурата е била част от интериора на някогашния Дом на телевизията в Пловдив – известен още като къщата на БНТ. Сградата, разположена в Стария град, е възрожденски архитектурен паметник и през 1995 г. е обявена за културна ценност с национално значение като къща „Ованес Степанян“. Построена в края на XVIII век, тя е една от най-старите в комплекса и се отличава с уникален атриум – вътрешен двор с отворено пространство към небето.
„Благодарим от сърце на екипа на БНТ – Пловдив. Техният жест е израз на отговорност и ангажираност към опазването на културното наследство. Подобни експонати ни позволяват по-нагледно да представим градския бит от XX век. Такъв основен акцент ще има и новото ни музейно пространство в къща „Павлити“, по чието откриване вече работим и искаме там да покажем модерния Пловдив“, коментира директорът на музея доц. д-р Ангел Янков.
По думите му дарението поставя началото на важен разговор, а защо не и кампания за съхраняването на ценни предмети от близкото минало: „Ако дадена вещ вече няма място в дома, но носи история и стойност, музеят е естественото място, където тя може да бъде съхранена и показана, вместо да бъде изгубена,“ подчерта Янков и пожела телевизионният пример за дарителството да има още последователи.
Официалното откриване на новия „Експонат на фокус" - периодична инициатива, показваща предмети от фонда на музея, които обаче не са част от постоянната експозиция, ще се състои на 23 март /понеделник/ от 12:00 ч. в Куюмджиевата къща. Датата е избрана символично – на 22 март 1971 г. е осъществена първата жива телевизионна връзка от студиото на БНТ в Пловдив, което се приема за начало на дейността на телевизионния център в града.
Световноизвестният цигулар Светлин Русев представя млади таланти в цигулковото изкуство на 24 март на сцената на Епископската базилика в цикъла „Големите представят“
На 24 март от 18.30 ч. на сцената на Епископската базилика ще се състои концертът “Светлин Русев представя” – част от цикъла „Големите представят“ в Международния фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“. В него прочутият цигулар Светлин Русев ще представи и ще си партнира на сцената с млади таланти, посветени на цигулковото изкуство, като трима от тях са възпитаници на НУМТИ „Добри Петков“. Сред щастливите избраници са Виктор Тренев, Клое Мила Русев, Мари Баборакова, Далия Чолакова, Марияна Стоева, Калина Борисова, Апостол Атанасов.
Входът за концерта е свободен.
Цикълът концерти “Големите представят” в Международния фестивал “Дни на музиката в Балабановата къща” е закономерно продължение и в същото време значимо надграждане на създадения през 2017 г. от фондация Музикартисимо цикъл “Красимира Стоянова представя”, в който световноизвестната оперна прима лансира на подиума на МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” млади перспективни певци, избрани и подготвени лично от нея.
Проектът “Големите представят” в МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” привлича трима именити български музиканти и педагози, разнасящи славата на България по света, с което се разраства и доразвива родената през 2017 г. в МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” благородна инициатива.
Чрез новия проект “ Големите представят ”, МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” предоставя форум за изява на млади дарования, като им осигурява безценната възможност да осъществят професионален контакт с едни от майсторите в световното музикално изкуство и да бъдат обучавани от тях. В същото време им осигурява и рядката привилегия да музицират на една сцена с именитите артисти.
Специално за цикъла “Големите представят” в МФ “Дни на музиката в Балабановата къща” прочутите изпълнители и педагози Красимира Стоянова, Светлин Русев и Людмил Ангелов подготвят млади музиканти, като демонстрират резултатите от постиженията си с тях на реномираната сцена на Фестивала.
Цикълът „Големите представят“ се изпълнява по проект BG-RRP-11.021-0003 „Отново Заедно“, по процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“, финансиран от Европейския съюз чрез механизма за възстановяване и устойчивост (NextGenerationEU) по Национален план за възстановяване и устойчивост на Република България, администриран от Национален фонд „Култура“.
МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” е носител на редица авторитетни отличия: наградите „Музикален проект на годината” в престижната класация „Музикант на годината“ на БНР, награда „Пловдив“ за музика, Златен медал от Министерство на културата за принос в честванията на 100-годишнината от рождението на великия бас Борис Христов и награда “Златно перо” за принос към българската култура и изкуство. Те закономерно довеждат до трикратното удостояване на МФ „Дни на музиката в Балабановата къща” със знаменателния лейбъл „Европейски фестивал“ на Европейската фестивална асоциация. Присъден за забележителната професионална класа и въздействие на форума в национален и международен аспект, този сертификат за качество поставя „Дни на музиката в Балабановата къща” сред най-значимите съвременни музикални форуми в европейския свят.
Светлин Русев
Светлин Русев започва музикалното си обучение от най-ранна възраст с майка си – преподавател по цигулка в музикалното училище в Русе, и при Анелия Попова и Алекси Драганов. На 15 години е приет в Парижката консерватория, където учи при Жерар Пуле, Деви Ерли и Жан-Жак Канторов. След три години журито единодушно му присъжда първа награда за цигулка и камерна музика, след което постъпва в следдипломна програма.
Носител е на награди от международния конкурс „Лонг – Тибо”, конкурсите в Индианаполис, Мелбърн и др. Обявен е от Българското национално радио за Музикант на годината 2006, трикратно получава „Кристална лира“ (2007, 2016 и 2019). През 2018 става почетен гражданин на Русе, а през 2019 получава Почетния знак на Президента на Република България.
Блестящата кариера на Светлин Русев се разгръща след спечелването през 2001 на Първа награда на Първия международен конкурс в Сендай, където получава и наградите на публиката за най-добро изпълнение на Бах и Паганини. Харизматичният виртуоз гастролира в едни от най-големите концертни зали – „Чайковски” и Болшой театър в Москва, „Сънтори Хол” в Токио, Центъра за изкуства в Сеул, „Плейел”, UNESCO, Театър „Шанз-Елизе”, Театър „Шатле”, „Сите дьо ла Мюзик” и „Театър дьо ла Вил” в Париж, „Бела Барток” в Будапеща, „Алте Опер” във Франкфурт, „Концертхаус” в Берлин, Културен център „Кирчнер” в Буенос Айрес, зала „Бозар” в Брюксел и Двореца на ООН в Женева.
Той е редовен солист на Националния оркестър на Франция, Филхармоничния оркестър на Френското радио, Оркестъра на Романска Швейцария, Националния оркестър на Белгия, Сеулската и Токийската филхармонии, Симфоничния оркестър на Индианополис, Филхармоничния оркестър „Джордже Енеску” (Букурещ), Оркестъра на Румънското национално радио, „Кremerata Baltica”, Българското национално радио и др. В САЩ, Латинска Америка, Азия и Европа свири под палката на Мюнг-Вун Чунг, Леон Флайшер, Йехуди Менухин, Юзо Тояма, Марек Яновски, Емануел Кривин, Франсоа-Ксавие Рот, Джонатан Нот, Жан-Жак Канторов, Денис Ръсел Дейвис, Лионел Бренгие, Емил Табаков, Найден Тодоров и др.
След 2000 Светлин Русев ръководи и дирижира различни ансамбли и оркестри в България, Франция, Полша, Южна Корея, Япония и Швеция.
Като камерен изпълнител се изявява с партньори от ранга на Мюнг-Вун Чунг, Жан-Ив Тибоде, Йоръм Сон, Питър Франкъл, Ралф Готони, Жан-Марк Луисада, Бертран Шамайу, Жан-Филип Колар, Антоан Тамести, Максим Рисанов, Гари Хофман, Готие Капюсон, Джиан Уанг, Франсоа Льольо, Пол Мейер, Николай Знайдер, Нинг Фенг. Създава и клавирното трио Русев – Салк – Розанова.
Репертоарът му е изключително широк – от барок до съвременна музика, широко известни са интерпретациите му на творби от славянски и български автори. След успеха на запис на произведения от Панчо Владигеров с пианистката Елена Розанова за фирма Аmbroisie, прави записи на Concerto funebre от Хартман с Оркестъра на Оверн и сонати на Григ и Метнер с пианиста Фредерик Д’Ориа-Никола, а албумът му „Огън и лед“ с концертите на Сибелиус и Владигеров със Симфоничния оркестър на БНР под диригентството на Емил Табаков е издаден от френските фирми Integral и Fondamenta. През 2016 DECCA издава запис на Светлин Русев, Елена Розанова и виолончелиста Франсоа Салк на клавирни триа на Менделсон (№1) и Дворжак („Думки”). Следват творби от Изаи (за „Musique en Wallonie”) и „Испанска симфония” от Лало (за „Arcantus”) под палката на Жан-Жак Канторов.
Записва два албума с корейската пианистка Йоръм Сон – „Midnight Bells” (2018) и „Love music” (2024) (за YESM & ARТ и Naïve). През последните години са издадени албуми на всички произведения за цигулка и оркестър от Чайковски със Софийската филхармония под диригентството на Хориа Андрееску, творби на Филип Шамуар, и Йожен Изаи с оркестрите на Дуе (Франция) и Кралски Оркестър на Лиеж под палките на Жан-Жак Канторов и Пабло Гонсалез, както и многобройни камерни произведения.
Светлин Русев е професор в прочутата National Supérieur de Musique et de Danse в Париж от 2008, преподавал е и в Женевската Консерватория, изнася майсторски класове по цял свят. Той е художествен ръководител на GoingHome Project в Южна Корея, бил е артистичен съветник и в Софийската филхармония.
През октомври 2024 българската държава предоставя на Светлин Русев цигулка Страдивариус „Барон Витгенщайн” от 1716.