Капана.БГ

Капана.БГ

На 15 юни 2022 г. /сряда/ от 17.00 ч. в Конферентната зала на НБ „Иван Вазов“ – Пловдив ще бъде представена книгата на Добрина Симова.

Книгата "Дъга за вечеря" има над 350 апеви в осем цикъла и специално посвещение на любимия мъж до поетесата Добрина Симова. Голям брой участват в Първа и Втора Антология на бъл. апева, наградени са с Благодарствена грамота, със Сребърна и Златна диплома. Редакторът , поетът Димитър Милов, споделя: "Добрина Симова е утвърдено име в женската поезия. Автор на девет стихосбирки, които впечатляват с художествената си извисеност, тя продължава да навлиза в различни поетични жанрове и форми".

Събитието се осъществява със съдействието на Национален фонд „Култура“ по програма „Едногодишна целева субсидия за подпомагане дейността на държавни, общински и регионални институти за създаване, съхраняване и разпространение на произведения на изкуството и културата, както и за опазване и популяризиране на културно-историческото наследство“.

Станислава Лопатарева

Капка Кънева е артист, който обича силните творчески предизвикателства и винаги търси начин да надскочи себе си. Часове наред тя подрежда своите вълшебни хартиени творения спрямо светлината, търси играта на сенките, които са скритият автор в сложните й на пръв поглед инсталации. Всъщност, сложността е единствено във въображението на художничката и на зрителя, който е свободен да интерпретира изумителната игра между светлините и хартиените фигури.    

Носителката на наградата „Златна четка“ за 2021 година е един от най-известните илюстратори на книги в България. И не само. Тя работи с редица европейски издателства. Миналата година получи престижната номинация за наградата ALMA на шведското правителство на името на Астрид Линдгрен, носител е на редица високи отличия за илюстрация в България и чужбина. Капка Кънева е главен асистент в Националната художествена академия, където преподава в катедра „Книга, илюстрация и графика“. Автор е на изследването „Играта като книга“. Тя не спира да експериментира в областта на модерната илюстрация. Нейните творби, съчетаващи хартиените форми със светлина, цветни нюанси и движение, създават магически светове и дават възможност на посетителите сами да „дописват“ инсталациите, като променят цветовете и силата на светлината. Така зрителите наистина потъват в лабиринта от сенки на Капка.

Известната художничка гостува на Пловдив със светлинната изложба, която е част от литературния фестивал „Пловдив чете“ и специално за нея създава непоказвани другаде аранжировки. Създадена в последните 6 месеца, които Капка Кънева изрязва от хартия, метал и дърво различни сюжети от приказките и любими известни герои – Змеево цаство, гори тилилейски, Змеево ложе и неговите булки. Вълшебният свят на фигурите, цветовете и сенките, които Капка събира в едно приказно въздействие, ни отнасят в дебрите на вечното детско любопитство и жаждата да открием Атлантида или Дафне и пеперуденото царство. Чрез светлината авторката се опитва да отвори нови визуални светове, в които фигурите заживяват по нов начин.   

Чрез безкрайната игра на тези елементи, художничката се стреми да провокира вниманието и да привлече деца и възрастни към желанието за четене. Впечатлението от магията, която Капка Кънева е сътворила в галерия „Лабиринт“, най-добре изрази един от първите посетители, пловдивският художник Ангел Китипов: „Наистина останах без думи“.

Светлинните творения може да се видят до 26 юни. Фестивалът „Пловдив чете“ – 2022 се реализира с финансовата подкрепа на Община Пловдив и е част от културния календар на града.

фотограф: Владислав Христов

За четвърта поредна година откриващото събитие на фестивала OPERA OPEN ще смени гледната точка на зрителите като ги разположи на сцената на Античния театър, а изпълнителите -  в секторите за публиката. На 19 юни над 450 деца от хорове от цяла България ще изпълнят белите каменни редове, за да отправят своето послание за мир и да споделят детските си мечти с едни от най-известните български песни като „Детство мое“, „Чучулига“, „Боси времена“, „Дъга“, както и песни на АББА, Джон Ленън, Андрю Лойд Уебър и др. с Оркестъра на Опера Пловдив. Диригент на концерта е Славил Димитров, председател на Българския хоров съюз.

За първи път на Античния театър се събират и ще пеят заедно петнадесет от най-известните и големи хорове от всички краища на страната като хор „Бодра смяна“, хор „Бодра песен“, хор „Дунавски вълни“, Хор на варненските момчета и младежи, Детски филхармоничен хор и др.. Пловдив ще бъде представен от хор „Детска китка“ с диригент Яна Делирадева, Хор на Пловдивските момчета „Стефка Благоева“ с диригент Милка Толедова, хор към Академия на Опера Пловдив с диригент Яна Делирадева и Арт войс център с ръководител Руми Иванова.

За сложната логистика по посрещането и настаняването на стотиците малки хористи в Пловдив съдействие оказа Съветът по туризъм в Пловдив в лицето на г-н Любозар Фратев, Дан Травъл с управител Пламен Петров , както и хотелиери в града. Със специален музикален видеопоздрав в концерта ще се включат и децата от Уганда, които разучават български песни и танци по инициатива на фондация „Усмивка за Африка“ с основател Даниел Делибашев. Повече от месец те репетират песента на Графа, Любо Киров и Орлин Павлов - „Заедно“, която ще изпълнят с всички останали участници в концерта. Началото на „Детският хор на България: Концерт за Мир“ е от 21 часа на Античния театър.

Билети се продават на касата на Опера Пловдив, на лятната каса OPERA OPEN на Главната улица, касите от мрежата на Ивентим и онлайн на Eventim.bg.

OPERA OPEN 2022 e под наслов „Различният свят“ и е част от програма „Наследство II” на Пловдив – Европейска столица на културата 2019.

 

Сашо Стоицов

 

Капсула
самостоятелна изложба

10 юни – 29 юли 2022

Откриване 10 юни, 16:00-20:00
Sarieva Gallery, Пловдив

Галерия Sarieva има удоволствието да представи изложбата „Капсула“, включваща няколко групи непоказвани пред публика живописни творби на Сашо Стоицов от 70-те и 80-те години на ХХ век. Изложбата продължава линията на интерес на галерията да открива и представя ранното творчество на художници, коeто допринася за историята на съвременното изкуство. Изложбата е реализирана съвместно с художника и ще бъде открита в негово присъствие.

 
Сашо Стоицов, Без название, пр.1980, портрет на автора, фотография, 9 х 14 см

 

Вижте още по темата в podtepeto.com

След церемонията в къща-музей „Хр.Г.Данов“, започва откриващото събитие на „Пловдив чете“ на Античния театър

Днес на тържествена церемония в 17 ч. в двора на къщата - музей „Христо Г. Данов” в Стария град ще станат ясни носителите на Националната награда „Христо Г. Данов”. Наградите се определят на конкурсен принцип в два кръга. В първото заседание на журито се определят номинираните, а във второто заседание, което е днес, непосредствено преди церемонията, журито ще реши кои са победителите.

Националната награда „Христо Г. Данов” се връчва в осем категории: „Българско издателство”; „Автор на българска художествена литература”; „Преводач на художествена литература”; „Автор в областта на хуманитаристиката”; „Автор на издание за деца”; „Художник или дизайн и оформление на книга”; „Представяне на българската книга” и „Библиотечно дело”. Присъжда се и една Голяма награда за цялостен принос в националната книжовна култура, която се определя от Министъра на културата.

Носителите на наградите получават диплом, малка пластика и парична награда, а номинираните – диплом. Музикален домакин на церемонията е виртуозния цигулар маестро Мичо Димитров, водещ е Емилия Каменова.

Съучредители на Националната награда „Христо Г. Данов” за принос в българската книжовна култура са Министерство на културата и Община Пловдив. Инициативата се провежда ежегодно от 1999 година.

Припомняме кои са номинираните тази година:

1. Българско издателство

Издателство „Лист“

Издателство „Хермес“

2. Автор на българска художествена литература

Атанас Капралов, автор на книгата „По мярка на духа“ на издателство „Летера“

Елена Алексиева, автор на книгата „Прекъсването на самсара“ на издателство „Жанет 45“

Христо Добротинов, автор на книгата „Светулките ще ти покажат пътя“ на Издателска къща „Хермес“

3. Преводач на художествена литература

Александър Шурбанов, за превод на книгата „За кого бие камбаната“, автор Джон Дън, издава „Лист“

Васил Самоковлиев, за превод на книгата „Сватби в къщата“, автор Бохумил Храбал, издава „Колибри“

Любомир Илиев, за превод на книгата „Балади“, автор Йохан Волфганг Гьоте, издава „Лист“

4. Автор в областта на хуманитаристиката

Иван Маразов, автор на книгата „Златната утопия“, издава „Захари Стоянов“

Хюсеин Мевсим, автор на книгата „Атанас Далчев в Солун и Истанбул“, издава „Жанет 45“

5. Автор на издание за деца

Мария Донева, автор на книгата „Нетърпение в кутия“, издателство „Жанет 45“

Мая Дългъчева, автор на книгата „Какво е да си майка“, на издателство „Жанет 45“

6. Художник или дизайн и оформление на книга

Дамян Дамянов, художник на книгата „Момчето, къртицата, лисицата и конят“ от Чарли Макеси, издателство „Сиела“

Калина Мухова, художник на книгата „Дървото на живота“ от Уилям Фокнър, издателство „Лист“

Ясен Гюзелев художник на книгата „Орфей и Евридика“ от Иван Б. Генов, издателство „Колибри“

7. Представяне на българската книга

Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“ за Клуб „Писмена“

8. Библиотечно дело

Регионална библиотека „Любен Каравелов“ – Русе.

След тържествената церемония, в 20 часа на Античния театър започва официалното откриване на най-мащабния литературен фестивал у нас – „Пловдив чете“, който тази година отбелязва 20-та си годишнина. На откриващото събитие по традиция ще бъдат връчени наградите „Орфеев венец“ за изключителен принос в съвременната българска поезия, както и „Златна четка“ за най-добро художествено оформление на книга. След това публиката ще се наслади на концерта „Приказката“ на група P.I.F с Иван Велков (китара), Мартин Профиров (барабани), Христо Михалков (бас китара) и специалното участие на Владимир Михайлов (вокал), Ерсин Мустафов (вокал), Поли Герасимова (мултимедия).

 

Входът е свободен!

Марина Мирчева
 
Скулпторът дебютира като поет
 
Скулпторът Русен Дойков представи първата си стихосбирка „Достатъчно носталгия“ в галерия „Червеното пони“. В разговора за книгата се включи и нейният илюстратор художникът Чавдар Щипков. Присъстващите имаха възможност да разгледат изложба на офортите му, създадени специално за нея.
 
Дойков спомена редактора на книгата Елин Рахнев като деликатен човек, с когото лесно се работи. Призна, че няколко стиха са отпаднали, но знае, че решението за това е правилно: „Амбицията на автора да каже всичко, което иска, на един път е добре да бъде обуздавана. Това е ролята на редактора.“
 
Думите на Рахнев, написани по повод премиерата прочете модераторът на събитието Силвия Димитрова. А издателят на стихосбирката Румен Леонидов я определя като „произведение на изкуството“. Той пише: „Дебютният сборник на Русен е произведение на изкуството, пространствен предмет, в който съжителстват рисунки с думи и лирични безгранични линии, чиито монолог е паралелен на поетовите превъплъщения. Толкова изящна хармония между две отделни същности на артисти, на творене, много рядко са ме впечатлявали. Всъщност освен поетът Дойков, художникът Чавдар Щипков и визията на Станислава Малчева, между тях деликатно присъства, с вечната цигара между пръстите, и осанката на Елин Рахнев. Така кръгът се затваря, за да се разтвори в сетивата на читавите читатели.“

Русен Дойков споделя, че с думи се работи по-трудно, отколкото с метал. Ето как обясни двузначното заглавие на книгата: „Тя, носталгията, няма да  свърши – всеки може да си вземе, колкото иска от нея. Също така всеки може да поставя за себе, колкото иска начала. За мен самия няма еднозначно тълкуване.“
 
Разговорът завърши с прочит на подбрани стихове от актьор от „Театрална работилница за мечти“ Заро Костовски.

Елин Рахнев за книгата:

"Смелостта да се съблечеш до последния капиляр, кост, отчаяние. Да влезеш в оптиката на деня, в който няколко дървета вече са загаснали и няколко птици са се счупили в носталгичен танц. Да събереш саморазрушението в шепа бъдеще и минало, да отпечаташ щрихите, нюансите, тоновете на недовършени сълзи и после да ги подвържеш в скелета на личната си невъзможност. Това са само малка част от приливите, естествените движения в „Достатъчно носталгия“ на Русен Дойков. Нямам представа дали стиховете на Русен ще достигнат до достатъчно публика или ще се свият в шепота на затворен кръг ценители. Това са неща, които особено за поезия понякога се разпадат преди да си се замислил за тях и всъщност нямат особено значение. По-истинското е, че Русен застава пред себе си, другите, живота, смъртта, любовта в тотален апарт. Но със 103 процента доза нежност сред този толкова безсмислен и понякога невъзможен свят. И това е напълно достатъчно да обикнем тези мигове, съхранени в „Достатъчно носталгия“.

фотограф: Кирил Найденов

 

"Черната Кутия" закрива 16-тото си издание с представление на един от най-интересните артисти на унгарската театрално-танцова сцена – Рита Гоби
 
В събота е последния спектакъл от програмата на Международния фестивал за театър и съвременен танц "Черната Кутия" в Пловдив. Партньори на 16-то фестивално издание са Министерство на културата, Община Пловдив, Италиански културен институт, Посолство на Австрия, Унгарски културен институт , КЦМ 2000 АД, и Драматичен театър Пловдив.
 
„Черната Кутия“ се осъществява с подкрепата на Община Пловдив като част от Културния календар на града за 2022 година.
На 11 юни от 19 часа в Камерна зала на Драматичен театър Пловдив ще бъде показано ефектното представление "Freestyle" на един от най-интересните артисти на унгарската театрално-танцова сцена – Rita Góbi. Родена в Нови Сад, Сърбия и завършила Унгарската танцова академия в Будапеща. През 2006 Rita Góbi основава компания Góbi Dance. Оттогава е създала съвременни танцови постановки, интерактивни представления за деца и е участвала в различни интердисциплинарни проекти. Работата на Rita Góbi може да се опише като смела, експериментална и прецизно хореографирана. Комбинацията от движения, музика, визуални ефекти и светлини създават футуристичната атмосфера на нейните изпълнения.
 
Игралното поле на " Freestyle" е оживено от физическото присъствие на две героини - Рури и Рита. Това състезание не е за скорост или за победа. В "Freestyle" участничките се борят със собствените си тела, а не една с друга.
11 Юни /събота/, 19 ч.
 
Драматичен Театър Пловдив - Камерна зала
Официално закриване
Freestyle
Компания Rita Góbi Dance - Унгария
Танц: Ruri Mito (JP)/Fanni Esterházy & Rita Góbi
Хореография: Rita Góbi
Музика: Dávid Szegő
Светлинен дизайн: Pavla Beranová (CZ)
Осветител: Péter Kiss
Драматургия: Anna Zsigó
Асистенти продукция: Lena Hashimoto (JP) & Liliána Maros
Креативен продуцент: Ágnes Bakk
с финансовата помощ на: Budapest Spring Festival, Performing Arts Japan, Creative Europe Programme (i-Portunus), Life Long Burning, Workshop Foundation, Sín Culture Centre, MOHA - Orkesztika Foundation, Ministry of Human Resources, National Cultural Fund, The Saison Foundation.
Фото: Péter Peti, Marcell Piti, Bálint Hrotkó
 
Гостуването се осъществява с подкрепата на Унгарски Културен Институт.

 

Страница 10 от 2062

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…