Капана.БГ

Капана.БГ

Много са нещата, с които Пловдив изпъква на културната и историческа сцена. Пловдивската школа художници от 60-те години безспорно е сред тях. А Димитър Киров и Георги Божилов – Слона, може би, двете най-разпознаваеми имена.

Без значение кой колко харесва единият или двамата, или нито един, те са неотменима част от пловдивската културна история и те заслужават уважение и достойно отношение. Така че фактът, че някой се е сетил и решил да погледне към тях в галерията в бившия Детмаг, е похвална.

За съжаление, този поглед е доста повърхностен. Вместо една прилична изложба, в галерия „Капана“ просто са закачени много картини от двамата художници, събрани от общинските колекции и личната на Русалия Кирова.

Това дори не е някакво публицистично преувеличение. Буквално „изложбата“ в галерията представлява закачени десетките картини с кратки, обичайно непълни, надписи към тях. Единствената информация за двамата художници е в десетина изречения, които повтарят известни неща, които всеки може да прочете в интернет. Изключение е приложен към информацията за Георги Божилов-Слона кратък цитат от книгата на д-р Анжела Данева за него.

И това е всичко. Буквално две извадки, които с пълен успех могат да са просто статиите в уикипедия за двамата (на които текстове всъщност много приличат). И много картини.

Разбира се, картините са основата, на която се гради една изложба. И трябва да сме щастливи и благодарни, че Русалия Кирова е споделила колекцията си, която да обогати общинските творби.

Но тези картини са сложени без никакъв ред и логика, а просто произволно закачани по стените. Няма хронологичен ред, няма тематично разделение, съпоставяния между двамата или каквато и да друга възможна идея на куратора, който мисли над тази изложба. Никой не се е опитал от това богатство, създадено от двамата художници, и споделено от днешните собственици на картините, да създаде нещо, което да достигне до зрителя.

Изненади всъщност няма, тъй като това е поредната подобна институционална изложба в Пловдив. За разлика от световната практика, която много български галерии отдавна следват, тук липсват елементарни неща: кой е мислил изложбата, кой я е подреждал, какво е искал да каже с нея.

Защото това е смисълът на изложбата – да ни каже нещо, да ни научи на нещо ново или да ни предложи някаква нова идея или гледна точка. Ако искаме да видим просто закачени творби по стените, може да влезем в някоя къща или институционален офис в Стария град, където те така или иначе си висят.

А това не е изложба, това е просто преместване на картините от едно място на друго. Картините на двамата можеше да се подредят по най-класическия начин: хронологичен ред, за да се проследи стилово развитие, влияния през годините, и със съответните текстове човек да научи и види нещо ново. Картините на двамата можеше да се подредят и по теми, по жанрове. Или пък една до друга, да се правят съпоставки между двамата художници – иначе какъв е смисълът на изложба между ДиКиро и Слона? Защо точно те двамата, а не Йоан Левиев, Пиронков или който и да е друг? Защо изобщо се появява тази исторична ретроспективна изложба само с картини? Няма ли интересни документи, факти от историята, снимки, бог знае какво друго, което може да се покаже и да превърне това от подредба на картини в Изложба? Разбира се, че има, но никой не е погледнал към тях. За щастие БНТ все пак са направили филм за ДиКиро, който да стане част от изложбата, макар малко трудно изобщо да се чува.

За съжаление уж-културната столица Пловдив изостава от много други градове в това отношение, където през последните години се случват чудесни изложби. Няма смисъл да се сравняваме с чужбина и някакви уникални събития от световната артистична сцена. В България от години чудесни изложби се правят, например, в Дома на хумора и сатирата в Габрово. Софийска градска художествена галерия също работи на прилично добро ниво. За пловдивски срам, тъкмо там направиха страхотна изложба преди няколко години за Дружеството на южнобългарските художници. Изложба, а не просто да закачат картини по стените.

Дори в Пловдив последната прилична изложба бе направена от гост-куратор, когато Пламен Петров представи изследване за Художествения отдел на Изложението от 1892 година. И в краен резултат ние в Пловдив сме си длъжници на историята на изкуството.

Въпреки медийния и институционален апломб при представянето на изложбата за Димитър Киров и Георги Божилов, от тези изложби смисъл има само за тесен кръг близки до творците. Извън тях, градът няма да разбере нищо за двамата. Децата, младежите, студентите няма да разберат нищо за тях. Просто някой закачи няколко картини по стените на галерията и ще отбележим с отметка в годишния календар „Почетохме Ди Киро и Слона“. Но това не е почит, а събитие колкото да мине номерът.

Българското рок явление през последните две години Intelligent Music Project ще закрие лятното издание на своя „The Creation Tour 2021” там, където го стартира – в любимия Пловдив. На 25-ти септември супергрупата на д-р Милен Врабевски, начело със своя титулярен фронтмен Рони Ромеро, ще забие в Античния театър в града под тепетата с още по-силен и качествен звук. Началото е в 19.30 часа.

„Решението да закрием първата част от турнето си в Пловдив съвсем не е случайно – в този град имаме изключително вярна публика и искаме да й подарим още едно незабравимо преживяване. Вярваме, че  страхотната атмосфера на Античния театър ще направи  шоуто още по-специално!“, сподели създателят, продуцент и автор на музиката и текстовете на Intelligent Music Project д-р Милен Врабевски.

Организаторите са приготвили и още една изненада за феновете в Пловдив – на сцената заедно с Intelligent Music Project и Рони Ромеро ще се завърне и вокалистът на Назарет – Карлс Сентанс, който беше част от звездния състав на групата и по време на първата част на “The Creation Tour 2021” в края на май.

 „Заедно с Intelligent Music Project се сработихме страхотно, обожавам начина, по който звучат песните и се чувствам страхотно на една сцена  с групата. Преди 3-4 години свирихме с Назарет в Античния театър. Спомням си го много добре – страхотно място! На 25 септември очаквайте едно много добро рок шоу и не се страхувайте – екипът се е погрижил за безопасността на всички и всички противоепидемични мерки ще бъдат строго спазени!“, разказа Карл Сентанс няколко седмици преди последното шоу на групата за сезона в най-стария град в Европа.

Intelligent Music Project в състав Стунджи, Славин Славчев, Бисер Иванов, Боби Косатката, Лина Никол, Димитър Сираков, Иво Стефанов, Самуел Ефтимов, Рони Ромеро и Карл Сентанс подготвят и специален момент за публиката по време на шоуто – песен в памет на първия вокалист на супергрупата на д-р Врабевски – Джон Лоутън.

Концертът се осъществява с подкрепата на Община Пловдив, Общински институт „Старинен Пловдив“,  „Каменица“, верига ресторанти „Хепи“ и мол „Марково тепе“.

Билети може да закупите от мрежата на Eventim – https://bit.ly/3dSibEB, както и в Grabo.bg – https://bit.ly/3wQXkIi

Четвъртък, 09 Септември 2021 15:35

Katatonia в изявление до феновете: Идваме!

"След седмица ще бъдем отново в Пловдив",  каза Йонас от Katatonia в специално изявление към феновете. Обръщението му е отправено и към фенове от Гърция, Румъния, Македония, Хърватска, Холандия, които тръгват към Пловдив, защото това ще е единственият концерт на Katatonia за 2021-ва година и един от малкото метъл концерти въобще.

В интервю за радио Варна, Katatonia споделят „Очакваме да е по-специално преживяване, както за нас, така и за публиката. Подготвили сме песни, които никога не сме изпълнявали на живо. Ще се върнем към по-старите албуми на KATATONIA. И, разбира се, ще изпълним и неща от City Burials”.

Очаква ни историческо шоу, което ще се проведе на при спазване на всички протиовоепидемични мерки и при 50 % заетост на Античен театър, но със 100 % звук, светлина и емоция, съобщават организаторите на събитието.

Поради намалената бройка на публиката и големия интерес към концерта от чужбина, ви съветваме да си осигурите билети по-рано.

https://www.eventim.bg/bg/bileti/katatonia-plovdiv-ancient-theatre-563530/event.html?fbclid=IwAR3050Bb2w7xAXx8B_A9F7Dn8ZM1MZ3xk2nC6SxyGX95D4uU7b3Z1t6D4kY

Концерта се осъществяват с подкрепата и партньорството на община Пловдив, организатор е Blue Hills Evens .

 

Букварът “Четем с Ася и Явор” е подходящ още за български деца в чужбина, ученици, които изпитват затруднения с четенето в началното училище и всички деца, които искат да се научат да четат

Паралелно с това от "Заедно в час" подготвят специални педагогически обучения, с които учителите още по-добре да подкрепят едни от най-уязвимите си ученици

Логопед и специалисти по ранно двуезично развитие разработиха първия български буквар за ученици с различен майчин език от българския, които нямат достатъчно развити езикови умения на български език при постъпване в училище. Той е достъпен безплатно на сайта prepodavame.bg и учителите могат да го използват през новата учебна година като допълнителен материал при усвояването на уменията за четене. 

 

Букварът “Четем с Ася и Явор” е подходящ също за български деца в чужбина, които имат ограничен контакт с българския език, ученици в нална степен, които по различни причини изпитват затруднения с четенето в началното училище до 2.-3. клас и всички деца, които искат да се научат да четат. Само за седмица са направени повече от 400 заявки от учители за изданието от България и света.

Букварът и допълващите материали към него са първият цялостен продукт на проекта “Разбираш ли езика на училището”, който се реализира от началото на 2020 г. от фондация “Заедно в час” и сдружение “Интернационална Асоциация ЕдюкАрт”. Проектът цели да създаде учебни материали и полезни ресурси, които да подкрепят децата с различен майчин език в България - едни от най-уязвимите ученици в образователната ни система, и техните учители. От 2021 г. трети партньор в проекта е и фондация “Тръст за социална алтернатива”.

Какво включва букварът

 

“Четем с Ася и Явор” включва три отделни книги: Буквар за деца; Буквар с насоки за работа за учители; и “Моите букви” – приложение за изработване на тактилни букви.

 

Букварът с насоки за работа съдържа всички страници от детския буквар, както история рамка и инструкции за работа към всяка буква. Това позволява индивидуална работа с едно дете само с тази книга. Приложението “Моите букви” дава възможност децата сами да проследяват напрадъка си и да си създадат собствена индивидуална азбука с помощта на различни материали.

 

Материалите съдържат общо 40 теми. Буквите се въвеждат в шест групи. В края на всяка група се предлага обобщителна тема за затвърждаване на въведените в нея ключови моменти. В насоките за работа към обобщителните теми има информация за очаквания междинен резултат и препоръки как възрастния да продължи да работи с децата, в случай че те не са го постигнали. 

 

Букварът се разпространява безплатно и е достъпен в онлайн и печатен вариант. Поръчките се осъществяват през сайта prepodavame.bg. 
Онлайн форматът е подходящ за живеещи в чужбина, като е пригоден за разпечатване и в домашни условия. 

 


Предимства на буквара “Четем с Ася и Явор”

 

“Четем с Ася и Явор” е буквар, създаден със специален фокус върху деца, които имат нужда от допълнителна подкрепа за усвояване на четенето. В материалите в комплекта са взети под внимание основните затруднения на децата при усвояване на четенето. Букварът е апробиран за работата от учители в начална степен и практиката на специалист логопед. 

 

Eто и основни акценти от концепцията на буквара, които го правят толкова полезен и ценен:

 

Целенасочено отработване на аспекти, които често представляват трудност за децата (например слято четене на срички, четене на думи със струпване на съгласни, огледални букви, диференциация на звукове, близки по звучене, например [ж] и [з] и техните букви и др.).

 

История рамка, която позволява всяка тема да бъде поставена в занимателен контекст. По този начин упражненията се свързват съдържателно едно с друго и от самото начало се насърчава четене с разбиране.

 

Целенасочена работа с лексика (използване на историята рамка за въвеждане на ключовите думи от задачите и текста за четене, визуална подкрепа за разбиране и запомняне на значението на думите).

 

Подкрепа за ориентация на страницата (ясна структура на страницата, визуално маркиране на полето за четене чрез вертикална линия, цветен фон на текстовете и изреченията и др.).

 

Подкрепа на четенето чрез целенасочено включване на различни сетива, упражнения за концентрация, чрез фина моторика (изработване на тактилни букви) и движение.

 

Насърчаване на любовта към четенето чрез приключенски сюжет на историята рамка, интересни текстове за четене, естетични авторски илюстрации и интригуващи задачи. 

 

Дейностите в отделните задачи в буквара се надграждат така, че децата да са максимално подкрепени в процеса на учене. Постепенно се преминава от по-лесни към по-сложни теми и дейности. Задачите се повтарят в една и съща последователност. Така децата знаят какво се очаква от тях, а това им помага да се чувстват по-уверени и да могат да се фокусират по-добре върху съдържанието.

Повече за концепцията на буквара прочетете тук.

 

Авторите и какво предстои в бъдеще

 

Автори на буквара са логопедът Акулина Арикова и специалистите по ранно двуезично развитие д-р Анастасия Новикова и Вяра Михайлова. Автор на илюстрациите е художничката Еслица Попова. 

 

Екипът, създал буквара, продължава да разработва и допълнителни материали за подкрепа на ученици с различен майчин език и техните учители. През следващите месеци предстои да бъдат завършени още: Наръчник за интегрирана езикова подкрепа за учители; Наръчник за езиково подкрепящия учител по математика за 1-2 клас; Наръчник за езиково подкрепящия учител по български език за 1-3 клас (част 1: Развитие на речниковия запас, род и число на същ. имена) и др.

 

Паралелно с това от "Заедно в час" подготвят специални педагогически обучения, с които учителите още по-добре да подкрепят едни от най-уязвимите си ученици.

 

От началото на септември и другите двама участници в резидентната програма на Община Пловдив вече са в града и правят проучване за своите проекти. След Цветан Кръстев тук от Берлин и Лондон пристигнаха Кирил Кузманов и Марияна Василева.

Според условията на резиденцията авторите са ангажирани да създадат свои концепции, свързани с архитектурното и културно наследство на Пловдив, което включва различни знакови сгради, археологически обекти и природните дадености като хълмове и паркове. През целия месец септември, тримата артисти ще работят за осъществяването на идеите си, което е и възможност за тях за нови познанства, взаимодействия и партньорства с пловдивски артисти и представители на артистичната сцена.

Заместник-кметът по култура, археология и туризъм на Община Пловдив Пламен Панов се срещна с двамата артисти още при пристигането им. В разговора си с тях той подчерта, че изключително важно е по време на програмата, в тази симбиоза между наследство и съвременна култура да се открие и добавената стойност за града, и възможностите за привличане на разнообразна креативна енергия към местната сцена.

Кирил Кузманов (р. 1981 г. в София, понастоящем живее в Лондон) e един от изявените представители на съвременното българско изкуство. Завършил е скулптура в Националната художествена академия в София. В своята практика той се интересува от това, как идеите като обекти, изразени чрез определен език, мащаб и медия придобиват своя статут и как този статут културно и психологически влияе върху нашия опит. Той е авторът на произведението, познато като „Проект 0“, реализирано през 2010 – 2014 в квартал Капана, което и досега остава една от най-мащабните намеси в публично пространство от най-новата история на града.

Получава: голямата награда на журито за млад художник от Международна фондация „Св. Св. Кирил и Методий” и СБХ, 2006; Стипендия от ISAFA, Залзбург, Австрия, 2012; наградата „БАЗА“ 2013; и наградата „Гауденц Б. Руф”, 2019.

Марияна Василева (р. 1964, Антоново) живее и работи в Берлин. Завършила е Берлинския университет по изкуствата. Нейни произведения участват в престижни международни изложби и колекции, между които са Kunstmuseum Wolfsburg (Волфсбург), Rene Block Collection (Берлин), Koc Museum (Истанбул), The Israel Museum (Израел), La Caixa / Caja de Ahorros de El Monte y Fundacion el Monte (Испания), Lemaitre (Лондон/Париж), Kunsthalle Емден (Германия), Lidice Memorial. Тя е сред авторите на XVII биенале в Сидни, IV Московско биенале, биенале в Куритиба, Бразилия, Първо биенале Fin del Mundo в Ушуая, Аржентина.

През пролетта на тази година Марияна Василева показа първата си самостоятелна изложба в България в галерия „Сариев“, Пловдив.

Художниците споделиха своето вълнение от възможността да работят в Пловдив и желанието да се слеят с атмосферата на града и да предадат своите впечатления от него в изкуство.

В рамките на резидентната програма предстоят срещи на авторите с пловдивската публика, които ще се осъществят в конферентната зала на галерия „Капана“ в два последователни четвъртъка.

На 16 септември 2021 от 17.00 часа публиката ще може да се срещне и да чуе Цветан Кръстев. На 23 септември от 17.00 часа в същото пространство е срещата с Кирил Кузманов и Марияна Василева.

Освен акценти от творчеството си и свои преживявания в различни точки на света, те ще споделят и своите идеи за Пловдив.

„Тайната книга на Данте“ (превод: Милена Дякова, 320 стр., цена: 18 лв.) е дебютният роман на Фиорети, който месеци наред не отстъпва от върха на литературните класации. Преди 700 години, на 13 септември 1321 г., при много съмнителни обстоятелства умира като изгнаник в Равена Данте Алигиери, чиято велика „Божествена комедия“ полага началото на края на мрачното Средновековие в Италия, за първи път от цяло хилядолетие поставя под въпрос правотата на църковните догми и отваря хоризонта за светската литература и изкуството на бляскавия Ренесанс. Франческо Фиорети въвлича читателя в една тайнствена и невероятно увлекателна история за интриги, безмилостни гонения и жестоки убийства, разиграли се на сцената на отиващото си Средновековие – синът на Данте упорито преследва убийците на своя гениален баща, по пътя си среща монахини и кръстоносци, порочни свещеници и проститутки с добро сърце. И всички те търсят последния, скрития текст на поета, съдържащ неговите заветни, пророчески послания.

Франческо Фиорети е известен италиански писател, роден през 1960 година. Творческата му кариера започва с шумен успех – дебютният роман „Тайната книга на Данте“ (2011) месеци наред е на върха на литературните класации, продадени са 700 000 екземпляра в Италия и още при излизането му авторските права са купени в 7 страни. Следват бестселърите „Тайната картина на Караваджо“, „Изгубеното пророчество на Данте“, както и „адаптация“ в модерна проза на Дантевия „Ад“. През 2018 г. Фиорети отново е на гребена на вълната с „Тайната библиотека на Леонардо“ - предизвикателен исторически трилър, съчетаващ внушителна картина на епохата и незабравим портрет на енциклопедичния гений.

 

 

Спектакълът „Част от колекция“ по текстове на Димитър Воев ще гостува в Пловдив на 22 септември от 21 ч. на Сцена №2 на БезистенЪ (бившите Конюшни на царя). Театрално-музикалният пърформанс ще представи на публиката стихове, фрагменти и песни от неговата книга “Поздрави от мен Боговете”. Припомня част от най-емблематичните песни на групата „Нова генерация“ и бунтарския дух на Воев.

"Част от колекция" е спектакъл, който "хваща" зрителя с вглъбеността, но и бунтарския дух на поетичното слово, с пламенното любовно чувство, но и острия сарказъм, с болката от самотата, но и с романтичният поглед към звездите. Богатството и дълбочината на поезията и музиката на Воев са поднесени с ирония на словото, красота на акустичните аранжименти (цигулка, пиано, китара, кахон, укулеле) и онези точно намерени моменти, когато актьорите слагат перука или друг реквизит и вече магията на театралността съвсем нахлува яростно в атмосферата на спектакъла.

Времетраенето на спектакъла е 1 ч. и 15 мин.

Билетите са в продажба онлайн на  https://epaygo.bg/1670966835, както и на място в бар БезистенЪ.

Режисьор на „Част от колекция“ е Иван Юруков (актьор от трупата на Народен театър „Иван Вазов“). Той и участва в спектакъла, заедно с колегите си Стоян Младенов (Малък градски театър „Зад канала“), Николай Димитров (Театър „София) и Милен Апостолов (театрален композитор и диригент).

Екипът на спектакъла се познава и работи заедно от години - част са от група "Терпентина", Николай и Стоян са били в един клас по Актьорско майсторство в НАТФИЗ - при проф. Снежина Танковска, а Иван е бил в НАТФИЗ по същото време, но в класа на проф. Стефан Данаилов. Всеки има своята лична история, свързана с творчеството на Воев и музиката на "Нова генерация".

Животът на спектакъла "Част от колекция" започва през февруари 2020 от една галерия в София с малко на брой зрители и много силни емоции.

Пандемията повлиява на плановете на екипа, но спектакълът се играе активно - предимно на открити сцени в различни градове в страната.

Редица вълнуващи срещи с публика е имало на необичайни места като Епископската базилика в Сандански, римските останки “Сексагинта Приста” в Русе, Ловешката средновековна крепост и др.

Димитър Воев е роден на 21 май 1965 г. в София. Той е създателят, вдъхновителят и концептуалистът на рок-група “Нова генерация” и бе художествено явление и последователен новатор, и то не само в областта на музикалния авангард. След неочакваната му смърт (само на 27 години) в неговите ръкописи са открити стотици стихотворения, писма, прозаични игри, сценарии и дори преводи на поезия.

Текстовете му звучат, сякаш ги е писал днес, в опозиция на всички онези неприятни поводи, на които ежедневно ставаме свидетели в България. Текстовете му звучат също толкова актуално, колкото през края на 80-те.

 

Страница 10 от 1963

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…