Капана.БГ

Капана.БГ

Славена Шекерлетова

Свързването на различните творчески индивидуалности и подходи към визуалния образ трябва да се възприема като перспектива на разговор

За да въздейства, произведението трябва да прекрачва прагове – такива, които самото то си е поставило.
Преминаването отвъд праговете следва да e иманентна вътрешна необходимост на твореца, отношение към самия себе си и към другите

Националните есенни изложби в Пловдив са най-дълго просъществувалият формат за представяне на съвременно българско изкуство (организират се от 1967 година). Техен артистичен директор от девет години е професор Галина Лардева, която отново е избрала автори, които се намират в интересен момент от своя творчески път. Техните „прагове и белези“ може да видим в три къщи в Стария град – Балабановата къща, Къща Хиндлиян и в къщата Постоянна експозиция Мексиканско изкуство. Там срещаме художниците от различните поколения: Ангел Гешев, Венцислав Шишков, Даниел Мирчев-Дъна, Димитър Христович, Лиляна Караджова, Мирослав Живков, Нора Ампова, Светозар Бенчев и Явора Петрова.

С професор д-р Галина Лардева - артистичният директор и куратор на Националните есенни изложби, разговаряме малко след тяхното откриване:

Как се спряхте на посоката „Прагове и белези“, която сте задали на авторите за тазгодишния форум?

Посоката, както и в предишните издания на Изложбите, поставя различни по своя тип пограничности като възможни, а не като непременно присъстващи. При това ги поставя не като тематичен фокус или творческа задача, а като проблем или дори по-точно като процес, в който е възможно да се породи някакъв образ на проблема. Собствено моята работа като човек, който разработва основанията на посоката, включва набелязване на някаква възможна история на пограничностите: как някога еднозначната представа за праг се е трансформирала с времето в разколебаваща прагова множественост, така че съвременният човек се чувства изгубен сред праговете и принадлежащите им усещания и параметри. И – от друга страна – да наблюдавам как белезите свидетелстват за улавяне на единични преминавания, каква разлика създават те в същността на образа.

Ако прагът е препятствие или преминаване от едно състояние или място в друго, а белегът е това, което носим от преди прага, нещо, което остава, то може ли да кажем, че изкуството преминава редица прагове днес?

Би трябвало да е така. За да въздейства, произведението трябва да прекрачва прагове – такива, които самото то си е поставило. Изобщо преминаването отвъд праговете следва да e иманентна вътрешна необходимост на твореца, отношение към самия себе си и към другите. В дългосрочна перспектива от тази активност на праговете се определя развитието на всеки творец и артист, трансформациите, стекли се въз основа на какви ли не обективни и субективни обстоятелства. Подобна последователност на преминаване и развиване представлява същността на творческия процес. Наред с това преминаването на прагове носи, разбира се, и значенията на непосредствените, физически измерими възприятия, сетивната чувствителност – индивидуална и общностна.

Освен надслова „Прагове и белези“, какво още обединява или свързва по някакъв начин всички тези девет творци от различни области и поколения, ако това е възможно?

Надявам се начинът на събиране на отделните девет изложби и тяхното разполагане в отделните експозиционни пространства да пази различията между творците. Мисля, че свързването на различните творчески индивидуалности и подходи към визуалния образ трябва да се възприема като перспектива на разговор. Всеки участва в него със собствената си гледна точка, собствената си чувствителност, със собствения си глас. И все пак този разговор се състои въз основа на изостреното чувство на деветимата автори към съвременното и творческия им рефлекс към традицията, непосредствената им интензивна работа с избраната медия. Неслучайно голяма част от тях са преподаватели. А в дните около подреждането и откриването на изложбите авторите се сближиха – за тях беше пълноценно да се срещнат. По такъв начин тях ги свързва както дълбокото осъзнаване на мястото и ролята на изкуството днес, така и определена сходна сетивност.

Какво е за Вас като куратор, когато видите всичките тези творби почти на едно място - толкова различни, и все пак, свързани от една идея? Каква е емоцията, с която посрещнахте тазгодишните автори и тяхното изкуство, и то отново в пандемична обстановка?

Без съмнение създаването на тази цялост от различни изложби е особено вълнуващ момент. Тъй като по-голяма част от произведенията са създадени за самите изложби, цялостният вид на експозициите придобива своя израз непосредствено преди откриването, оформя се в процеса на аранжиране, който пък е съпроводен обсъждане с авторите. В този характерен процес се съдържа очакване, откриват се изненади, необходимо е да се вземат решения. Междувременно когато се „вдигат“ изложбите, каталогът е вече току-що излязъл от печат, тоест в него е запечатан един по-различен образ на изложбите. Ето в този смисъл каталогът например е своеобразен свод на белезите. Особената епидемична ситуация е сама по себе си съществен проблем пред изкуството. Не като промяна на пазара – нещо, което се тиражира като проблем, а като промяна на възприятията или по-точно промяна на условията на възприятията. В този смисъл случващото се е възможност за проверка на виждането например за осветяване на зоните между действително и недействително.

Според Вас именно това изкуство, съзерцаването му, срещата с него може ли да има целителен ефект, да заличава белези в едно такова време, в което несигурността и тревожността заемат все повече място в живота на много от хората?

Изкуството винаги е имало характер на противотежест на различни кризисни усещания и обществени сътресения. Изграждало е, а вероятно изгражда и сега, контрапунктни, огледални образи на кризата. И е пренасяло този, който възприема, в други пространства. В плана на визуалните изкуства оздравителната сила на творчеството следва да се мисли като по-голяма интензивност и по-многопластова дълбочина на виждането. Въз основа на тази дълбочина и тази интензивност на погледа следва да се разбира по нов начин светът. Друго лекуване изкуството не може да даде. На нас остава да решим дали това е страшно много или страшно малко.

Националните есенни изложби могат да бъдат видени до края на септември.

БАЛАБАНОВА КЪЩА
СВЕТОЗАР БЕНЧЕВ – живопис, обекти/ дълбока зала
ЯВОРА ПЕТРОВА – живопис, рисунка/ сводеста зала
ДИМИТЪР ХРИСТОВИЧ – живопис, видео/ първи етаж
АНГЕЛ ГЕШЕВ – живопис/ двор
КЪЩА ХИНДЛИЯН
ЛИЛЯНА КАРАДЖОВА – фотография / веранда
МИРОСЛАВ ЖИВКОВ – графика/ мааза
ВЕНЦИСЛАВ ШИШКОВ – скулптура / двор
ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ МЕКСИКАНСКО ИЗКУСТВО
НОРА АМПОВА – живопис/ зала
ДАНИЕЛ МИРЧЕВ-ДЪНА  – скулптура/ двор

Националните есенни изложби са част от културния календар на Пловдив, организиран от Община Пловдив. Артистичен директор и куратор на събитието е проф. д-р Галина Лардева.

Още снимки и материали за изложбите може да видите във фейсбук ТУК

Славена Шекерлетова

Колко бавно се превръщаме в себе си
колко бързо си отиваме
 

„След три минути“ – втората книга с поезия на Вангел Имреоров е на път за срещи със своите читатели. Първата е в София на 14 септември от 18.30 часа в галерия "Прегърни ме", ул. "Георги С. Раковски" 63. Стихотворения ще изпълни актьорът Иван Станчев. В Пловдив премиерата очакваме на 16 септември от 18.00 часа в Bee Bop Café, ул. „Гладстон“ 1. Представят - Ина Иванова и Владислав Христов.

Вангел Имреоров създава нежен поетичен свят със своите някак тихи, но много истински думи, събрани в 67 страници от издателство за поезия „Да“ на Силвия Чолева. С Вангел разговаряме точно преди първите срещи на книгата му с читатели в София и Пловдив.

Кое е горивото за твоите стихове, кое им дава енергията?

„…в мен живее всичко, което някога съм бил и ще бъда…“

В първата ми книга, имаше едно стихотворение, което завършва ето така:

Тъгата е твоята естетика –-
като бавна прегръдка в непознат град.
Защо гладуваш за светлина,
щом намираш очертанията на живота си
само в тъмното?

Аз много често пиша за времето, което пазим в себе си, което рисува по нас и ни формира. Времето, като съвсем изчерпаем и напълно незаменим ресурс и новите начини, които търся, за да запазя време за себе си. Да съм спокоен.

А спокойствието става все по-голям лукс. Стиховете ми са вдъхновени от моментите, в които намирам тишина. Тогава ги чувам най-добре и тогава мога да ги запиша най-ясно.

Какво от миналото ти се иска да остане в (с) теб и какво ново имаш нужда да развиеш? Може и от гледна точка на писането на поезия?

Достатъчно от миналото, че да мога да живея пълноценно - нито повече, нито по-малко. Аз много искам да съм по-търпелив и мил към себе си. Това е нещо, на което се уча от много време. Писането ми помага да намирам прошка и за себе си.

Кои са книгите и авторите, които са ти повлияли като човек, а и като писател?

С времето те се менят, откривам за себе си нови автори и текстове, с които се разбирам, които ме разбират. От чуждестранните автори много обичам Мери Оливър, Марк Странд, Вислава Шимборска, Адам Загаевски, Чеслав Милош, Габриела Мистрал и Пабло Неруда. Много са. Предполагам по изброените вече се досещате, че чета страшно много поезия. Покрай писането на стихове, аз имах удоволствието да се запозная и работя и с прекрасни наши автори, на които се радвам и възхищавам. Такива са Влади Христов, Радо Чичев, Стефан Иванов, Габриела Манова, Теа Монева, Наталия Иванова, Албена Тодорова.

Думите не ми достигат за всичко, което научих от и направиха за мен Марин Бодаков и Силвия Чолева. Без тях нямаше да съм тук. Без Марин щях още да пиша стихове за блога си като хоби.

С какво тази книга е по-различна от дебютната ти “Напускане на спомена” отпреди 4 години, би ли могъл да направиш някаква съпоставка?

“След три минути” сякаш е по-зряла и спокойна, вълненията в нея са по-меки и светли, а тъгата по-милостива. “Напускане на спомена” бе за раздялата с миналото и любимата ми Аня. В “След три минути” срещата с миналото може да е много топла, може да ни отведе в детството, може да осмисли и стопли днешния ден.

В края на книгата има един т.нар. „речник“ с думите поезия, хумор, любов, писател и т.н. Встрани от „писател“ четем, че това е тъжен човек, усмихва се щедро с книга или бележник в ръцете си. Така ли ще те разпознаем и теб, когато те срещнем?

Мои познати са ми казвали, че имам тъжни очи. Приятелите ми знаят, че всъщност съм ведър и шеговит, обичам да се смеем заедно, да ги изслушвам. Близките ми хора знаят колко много ги обичам. Дори без думи.

Роден си в Пловдив, живял си във Великобритания, в момента пак си в България. Какво ти даде това като светоусещане, откри ли своето място?

В книгата има едно кратко стихотворение:

чувам сърцето си,

но не знам какво иска,
какво казва, какво повтаря.

сякаш пита - 'къде съм...къде съм...
къде съм..."


Вангел Имреоров е роден на 22.02.1988 г. в Пловдив. Завършил е Езикова гимназия “Пловдив”, а след това и бакалавърска програма “Дигитални медии” в Брадфорд, Великобритания. Работи в сферата на телекомуникациите. След осем години в Англия се завръща в България през 2017 г. През същата година ИК “Жанет 45” издава дебютната му стихосбирка “Напускане на спомена”, отличена със съпътстваща награда за дебют в категория “Поезия” на конкурса “Южна пролет” (2018). Носител е на Специалната награда на Филологическия факултет на ПУ “П. Хилендарски” от Националния конкурс за поезия “Добромир Тонев” (2019). Негови текстове са публикувани в Литературен вестник, сп. Страница, LiterNet, Кадър 25 и др.

"Книгата на Вангел Имреоров демонстрира фин лирически минимализъм. Той съзнателно употребява пестелив набор поетически средства, но чрез прецизното поставяне на смислови акценти успява да пресъздаде психологическото богатство на лирическия Аз, разнообразен и същевременно центростремителен."
~ Марин Бодаков

Онлайн може да срещнем Вангел Имреоров и в блога му: designis4lovers.tumblr.com

КАКВО Е ПОЕЗИЯТА

не животът,

а безкрайните
следобеди
на отегчените
деца,

които наблюдават възрастните

 



Община Пловдив напомня, че остават 2 дни до крайния срок за участие в ХI-тия Национален конкурс за поезия „Добромир Тонев“, за автори до 45-годишна възраст.

 

Конкурсът е анонимен, темата – свободна. Всеки участник може да представи от едно до три свои стихотворения. Кандидатства се само с творби, които не са публикувани в печатни или интернет издания към момента на обявяването на конкурса, и с които кандидатът не е участвал в други подобни конкурси.

 

Желаещите трябва да изпратят творбите си до 15 септември 2021 г., включително, на адрес: Пловдив 4000, пл. „Стефан Стамболов“ № 1, Община Пловдив, отдел „Култура, археология и културно наследство“ за Конкурса за поезия „Добромир Тонев“. (Валидна е датата на пощенското клеймо върху плика.) 

 

Творбите трябва да бъдат поставени в голям пощенски плик, който да съдържа съответно:

 

          • стихотворенията (неподписани), отпечатани в три екземпляра;

 

          • по-малък, ненадписан, запечатан плик с личните данни на участника: трите имена, ЕГН, постоянен адрес, имейл и телефон за връзка, кратка биография, както и заглавията на стихотворенията, с които участва. Ако някои от творбите са неозаглавени, вместо заглавието се вписва първият ред на произведението.

 

Представените творби, както и данните от малкия плик, задължително трябва да бъдат написани на компютър. Кандидатите, които не са спазили горните условия, няма да бъдат допуснати до участие.

 

Наградният фонд, осигурен от Община Пловдив и партньори, е както следва:

 

От Община Пловдив:

 

•             Първа награда – 600 лв. и грамота      

 

•             Втора награда – 400 лв.  и грамота      

 

•             Трета награда –  200 лв. и грамота

 

Специални награди от партньори:

 

•             Парична награда  - 200 лв. и грамота, осигурени от Филологически факултет на ПУ „П.  Хилендарски“.

 

•             Специална награда за млад поет -  300 лв., осигурена от Радио Пловдив;

 

•             Вечеря и нощувка за двама в хотел „Одеон“ – Пловдив.

 

Церемонията по награждаване на победителите в конкурса ще се състои в навечерието на годишнината от рождението на поета - 9 октомври 2021 г., събота, от 18:00 ч., в Културен център „Тракарт“, Пловдив, подлез „Археологически“.

 

Организаторите не поемат разноските, свързани с пътуването, престоя и нощуването на участниците от други населени места, поканени за получаване на наградите.

 

Ръкописите не подлежат на връщане.

 

За допълнителна информация: 032/ 635 382, e-mail: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.

 

ХI-тия Национален конкурс за поезия „Добромир Тонев“се организира от Община Пловдив и Дружество на писателите – Пловдив, със съдействието на ИК „Хермес“, ИК „Жанет – 45“, ПУ „П. Хилендарски“, г-жа Тони Симидчиева,  с медийното партньорство на БНР - Радио Пловдив и БНТ 2, и с любезното домакинство на Културен център „Тракарт“ Пловдив.

 

Стартира лекции и упражнения присъствено

Първокурсниците получиха таблети

Университетът по хранителни технологии (УХТ) се утвърди като най-авторитетната школа за подготовка на професионалисти в сферата на хранителната наука и технологии през своята 68-годишна история. Това каза в приветствието си по повод официалното откриване на новата академична година в неделя ректорът проф. д-р Пламен Моллов и се обърна  с „Добре дошли“ към първокурсниците.

Основното предимство на нашите студенти е успешната им реализация на пазара на труда, което се дължи на високото ниво на преподаване в университета и умелото съчетаване на атрактивни специалности, разработени чрез умело съчетаване на дългогодишни традиции, креативност и новаторство, продължи ректорът. Според него всичко това дава самочувствие на академичната общност като образователен лидер в сферата на хранителните технологии и увери студентите, че знанията, които ще получат в УХТ, времето и усилията, които положат, ще се превърнат в най-ценния им житейски капитал.

В мое лице се вижда връзката между науката и бизнеса, с която се гордея, каза в приветствието председателят на 39-то Народно събрание доц. Борислав Великов. Той припомни, че партньорството му с университета датира от доста време, а заедно с колегите на проф. Моллов е внедрявал модерната технология за студена пастьоризация на плодовете и зеленчуците. Това е нещо, което безспорно ще бъде интересно и на студентите, които сега навлизат в науката и практиката, посочи той и поздрави студентите от първи курс за избора им да учат в УХТ.

Зам.-министърът на туризма Мария Белколева увери студентите, че тяхната роля в отрасъла е огромна, за да бъде реализирана новата политика и въведени успешни практики в сектора, свързан с всички области на родната икономика.

Динамиката на икономиката и висококонкурентният пазар на труда в Европейския съюз  налагат да бъдат осъвременени принципите на обучение у нас, заяви зам.-министърът на земеделието, храните и горите Георги Събев на откриването. „Земеделският сектор има нужда от добре образовани специалисти, които да продължат да го развиват и занапред“, подчерта той.

Университетът по хранителни технологии е мястото, където академизмът среща практиката, заяви зам.-областният управител Даниела Николова. Тя призова студентите да черпят с пълни шепи от знанието, до което се докосват, и изтъкна, че ректорът проф. Моллов със своя авторитет и визионерство е утвърдил УХТ на водещо място не само в страната, но и в световен мащаб.

Зам.-кметът Стефан Стоянов определи Пловдив като икономическо чудо, превърнало го за кратко в желано място за работа и живот. Част от този успех несъмнено се дължи на висшите училища и на УХТ. Той призова студентите да учат и да участват активно в международните образователни програми, за да гарантират по-нататъшното развитие на икономиката.

Отговор на приветствията от името на първокурсниците поднесе Исабела Михайлова, приета с максимален бал 24 в специалност „Анализ, контрол и екология на храните“. Тя увери, че въпреки различията си, всички са готови да покоряват нови върхове. Обединени са от стремеж към нови знания и хоризонти.

Сред гостите на откриването бяха Мехмед Дикме, министър на земеделието и горите 2001-2205 г., бивши ректори на университета, председателят на Съвета на настоятелите на УХТ Стойко Кировски и негови членове, представители на пловдивски висши училища, на държавната и местната власт.

Днес всички студенти започва обучението присъствено. Ръководството е в готовност веднага да премине към работа в електронна среда на обучение при разрастване на заболеваемостта от COVID-19. Проявявайки загриженост за здравето на учащите в УХТ, на всеки първокурсник и тази година бе осигурен персонален таблет за ползване през целия период на обучение.

Проф. Моллов връчи лично студентските книжки и таблетите на 7-те първокурсници, приети с максимален бал:

Асен Гечев – специалност „Компютърни системи и технологии“

Елия Ерменкова – специалност „Технология на виното и пивото“

Исабела Михайлова – специалност „Анализ, контрол и екология на храните“

Лидия Георгиева – „Технология на зърнените, фуражните, хлебните и сладкарските продукти“

Момчил Иванов – специалност „Биотехнологии“

Никол Караганова – специалност „Храни, хранене и диететика“

Силвия Лесова – специалност „Технология и качество на храни“.

 

Понеделник, 13 Септември 2021 14:47

100 години от рождението на Станислав Лем

 

Излезе от печат първо българско издание на книгата анкета „Свят на ръба“. Големият полски фантаст и визионер Станислав Лем разговаря с полския критик и журналист Томаш Фиалковски на предела на миналия век и на прага на новото хилядолетие.

„Свят на ръба“ обхваща 16 завладяващи разговора със Станислав Лем, роден точно преди сто години и напуснал ни през 2006 година. „Плаваме по течението на голяма река към непознат океан и се намираме едва в началото на пътешествието“, казва авторът на научнофантастичните шедьоври „Соларис“ и „Звездни дневници“. И разказва за детството си, за формирането си като човек и писател. Годините на немска и съветска окупация, стръмният път към литературата, човешката глупост, религията и науката, злото в историята, погрешните пътища на културата – по всички тези теми писателят говори откровено, без да крие страховете и надеждите си, и предупреждавайки за опасностите, които дебнат човечеството. Докъде ще ни доведат опитите за „ремонт“ на човека и кръстоската между технологиите и биологията, какви са перспективите пред науката, идва ли нейният край…

Забележителен фантаст, сатирик, хуманист, философ, футуролог, есеист и експериментатор, Станислав Лем (1921-2006) е носител на множество полски и международни награди и е преведен на над 40 езика, включително на български. Романите му „Соларис“, „Едем“, „Сенна хрема“, „Облакът на Магелан“, циклите му за роботите, за Ийон Тихи, за пилота Пиркс са любими на няколко поколения читатели. Наскоро „Колибри“ издаде и „Дневник, намерен във вана“, а на 17 септември, по случай 100-годишнината от рождението на Лем, излиза ново издание и на култовия роман „Соларис“ в превод на Лина Василева.

 

 

„Свят на ръба“ (превод: Лина Василева, 256 стр., цена: 15 лв., художник на корицата: Люба Халева)

 

 

 

Б.Т.Р. продължават традицията си да работят с големите имена в рока, този път от българската сцена и това са Кирил Маричков и Валди Тотев от „Щурците”.  Съвместният им проект е красива песен за стойностните неща в живота, озаглавена „Не за мен”. Автор на музиката и текста е Славчо Николов, аранжиментът е на Б.Т.Р.

В „Не за мен” ще чуете двата гласа на Б.Т.Р. – Атанас и Славчо,  заедно с  гласовете на „Щурците” – Кирил Маричков и Валди Тотев.

„Славчо е като главния герой от сериала „Всички обичат Реймънд” – не може нищо да му се откаже, толкова е сърцат....”  коментира с чувство за хумор Кирил Маричков участието си в проекта. И добавя : ”Просто ми хареса песента, ако не я бях харесал щях да намеря начин да откажа! Тя е в малко битълсов мелодичен стил и може би затова му е хрумнало на Славчо да ни покани с Валди!”

Валди Тотев пък  определя песента и работата към нея като „... едно затвърждаване  и продължение на дългогодишното ни приятелство с Б.Т.Р.”

Видеоклипът на „Не за мен”, уловил непринудената атмосфера на приятелски дух в работния процес вече е факт. Режисьор на видеото е Боян Карамфилов.

„Не за мен”  е част от 13 – ия албум на Б.Т.Р. -  „Пъзел”, който предстои да бъде представен с концерт – премиера  на 13 октомври в зала 1 на НДК.

Концертът е с подкрепата на НФК и ще се проведе при всички необходими противоепидемични мерки.

*

Б.Т.Р., Кирил Маричков и Валди Тотев

Не за мен

Музика и текст – Славчо Николов

Аранжимент - Б.Т.Р.

Продуцент - Б.Т.Р.

Петък, 10 Септември 2021 16:52

Какво да правим в Пловдив (10.09 – 16.09)

Тази седмица в Пловдив празнуваме Стария град и откриваме Сцена на кръстопът
 

10 септември

Есенен театрален фестивал "Сцена на кръстопът" 2021

25-ото издание на форума идва с множество интересни театрални представления, премиери на книги, изложби, работилници, четене на съвременна българска драматургия

Кръстю Кръстев е новият директор на „Сцена на кръстопът”, а актрисата Ивана Папазова става лице на един от най-авторитетните театрални фестивали в България.

„Тази година фестивалът става на четвърт век – време, в което основателят му проф. Стефан Данаилов го превърна в едно от най-чаканите събития в културния живот на Пловдив.  През 2020 г. събитието мина под знака на почитта към личността и приноса на проф. Данаилов и то в едно особено време на пандемия и ограничения. Тази година обещаваме на публиката едно вълнуващо двуседмично пътешествие в света на театъра с най-добрите представления от програмите на всички театри в България. За мен е чест и лична отговорност да съм активна част от организацията на „Сцена на кръстопът” и вярвам, че най-доброто за фестивала тепърва предстои”, каза Кръстев, който е и директор на домакина на фестивала Драматичен театър-Пловдив.

Тазгодишната програма е селектирана от Кръстев и Росица Обрешкова, креативен директор е Елин Рахнев.

25-ото издание на Есенния международен фестивал се открива на 10 септември в 19 часа с премиерата на „Укротяване на опърничавата” от Уилям Шекспир на Пловдивския драматичен театър. Режисьор е Стайко Мурджев.

След бутиковата програма миналата година заради пандемичната обстановка, тази година за своя четвъртвековен юбилей форумът се завръща с богата програма. Публиката ще се наслади на най-добрите заглавия на национална сцена, ще има премиери на книги, театрални работилници.

Ще видим „Боклук” на Елена Телбис – носител на две награди Икар и три награди Аскеер за тази година, под тепетата ще гостува и „Плач на ангел”, донесъл Аскеер на Христо Мутафчиев за главна мъжка роля, „Портокалова кожа”  - Аскеер за изгряваща звезда и сценография, както и за музика; както и „Шекспирин по време на пандемия”, донесъл Аскеер на Светлана Янчева за ролята на режисьорката.

Своите най-хубави представления ще изиграят трупи от цяла България. Общо 18 са спектаклите, които са селектирани в програмата на фестивала. Ще видим представления на Пловдивския театър,  Народния театър, Театър „София” , Малък градски театър „Зад канала”, Сатиричен театър „Алеко Константинов”, Театър 199 „Валентин Стойчев”,  Младежкия театър „Николай Бинев” , драматичен театър „Стефан Киров”, Габровски драматичен театър „Рачо Стоянов”, Театър „Българска армия”, Общински театър „Възраждане”, Театрална работилница „Сфумато”, Русенски драматичен театър „Сава Огнянов”, Плевенски драматичен театър „Иван Радоев”, Хасковски драматично-куклен театър „Иван Димов”.

По традиция ще се насладим и на играта на младите лица на НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов”, които тази година представят своето най-най-най-представление – „Кукли сме ние”.

Програмата предлага две работилници с журналиста Георги Тошев и композитора Асен Аврамов. Ще имаме възможността да се срещнем с актрисата Цветана Манева за премиерата на книгата „Тя, Цветана” на Яна Борисова и Георги Тошев.

Очакват ни интересни изложби, събития на открито, четене на съвременна българска драматургия.

Мотото на 25-ата „Сцена на кръстопът” е „Театъра Надеждата”.

Драматичен театър-Пловдив  отново ще бъде домакин на събитието.  Прояви ще има както в Голямата зала, така и в Камерна зала „Стефан Данаилов” и  в двора, където ще има поредица от четения с участието на драматурзи и артисти.

10.09 – 21.09.2021

Hilla at The Post

Петък, на тераската за музиката ще се погрижи Хила.

Бар Пощата

19:00 – 23:00 часа

Антисоциална вечер - Предизвикваме те!

Офлайн вечерите продължават.
Заповядай този петък, за да играем игри с блъф, дедукция и ритници под масата.
Забрани на приятелите си да идват. Даже не им казвай за този евент. Знаеш ли какво, и на себе си си забрани и не идвай. Предизвикваме те!
От друга страна, никой друг няма да идва, така че ако дойдеш, ще бъдеш сам. И ние ще излезем. Ще оставим инструкции на бара как се работи с кафе машина. Направи си кафе и си остави бакшиш.

Странен пост. Странно събитие. Странни времена. Само за странни хора.

Offline Café

19:00  часа

VAELLO B-DAY Street Mix at BALLY CLUB

Този петък зад пулта в BallyClub отново ще застане VAELLO, който ще отпразнува своя рожден ден! Oчаква Ви позитивна и динамична музикална селекция на улицата пред входа на клуба, с усмихнати парти хора.

Bally Club

19:30 – 23:00 часа

11 септември

Седмица на съвременното изкуство 2021

За първи път „Седмицата на съвременното изкуство“ излиза изцяло извън Баня „Старинна” в публичното пространство. Тази година тя ще се проведе от 11.09. до 18.09. на различни локации в централната част на град Пловдив. CONTEXTUS включва серия от арт инсталации и акции на съвременни артисти, отбелязващи 100-годишнината от рождението на един от най-влиятелните и значими творци на 20 век – Йозеф Бойс. Латинската дума CONTEXTUS, която най-общо може да се преведе като „връзка, съгласуваност“, илюстрира търсената в проекта взаимообвързаност между самата художествена намеса и пространството, в което е осъществена. Чрез реакцията на зрителите изкуството директно или опосредствано влияе и променя социалната среда. По този начин се въплътява базовата концепция на Бойс, че „всеки е творческа личност по рождение, той може да формира и трансформира собствения си живот и обществото, в което съществува.“

По време на Седмицата ще видите широк спектър от изразни средства на авторите:
група 7+1 (Йоханес Артинян, Панчо Куртев, Илко Николчев, Камен Цветков), арт инсталация „XL PROJECT“  (подлез „Чифте баня“)
Йохан Лорбер, пърформанс „Тарзан“  (фасада на ГХГ – Пловдив), видео творби  (витрини на главната улица)
Кирил Кузманов и Йохан Лорбер, видео творби (герила акции в публични пространства)
Марина Попска, арт инсталация, обекти от филц „Идеалът“ (разкопки пред Централна поща)
Сандро Арабян, фото инсталация „В началото“ (подлез Тунела – север)
Севдалина Кочевска,  неон „bad Beuys“  (централна витрина на ГХГ – Пловдив),  арт инсталация – пърформанс „Връзки“  (разкопки пред Централна поща)
Цветан Кръстев, видео инсталация „Игра с морето“ (фонтана с пеликаните), видео творби  (витрини на главната улица)
Куратор: Йоханес Артинян

Седмицата на съвременното изкуство е проект на Сдружение „Изкуство днес“, член на международната мрежа от немски културни общества в чужбина на Гьоте-институт.

Plovdiv Graffiti Tour

Пловдивската обиколка с графити е най -добрият начин да разгледате вълнуващата арт сцена на Пловдив! Чудесна възможност за всички любители на градското изкуство да открият пъстрите примери на града за творчество на открито. Ще научите и повече за художниците зад него, както и за разликите между различните видове графити и уличното изкуство. Обещаваме, че Пловдив ще ви изненада с някои неочаквани гледки! Безплатната обиколка включва не само съвременното улично изкуство, но и стилове, които са били популярни в миналото. Етикети, повръщания, парчета, персонажи, стенописи и сграфито-Пловдив има всичко!

Кметство Пловдив - Стефан Стамболов

11:00 часа

Снимка на корицата: Димитра Лефтерова

Всички подбрани предложения на единствения дигитален гид за града под тепетата вижте в Lost in Plovdiv.

 

 

Страница 8 от 1963

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…