Капана.БГ

Капана.БГ

За втора поредна година Пловдив е домакин на международния фестивал за дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK. Темата на седмото издание на фестивала е "Digital One“ и ще бъде разгледана в специално създадената за фестивала изложба "Постдигитално съществуване" с куратор Рене Беекман. Събитието, което се провежда между 19 - 28-ми юни 2015 г., включва редица инициативи със свободен достъп за широката публика - изложби, творчески работилници, дискусии, лекции, детска програма, филми, партита и т.н.  ONE DESIGN WEEK се организира от платформата за култура ЕДНО, с подкрепата на Община Пловдив и Фондация Америка за България.
   
Акцент на събитието е професионалният форум, който се провежда на 27-ми юни (събота), в Дом на културата „Борис Христов“. По традиция форумът на ONE DESIGN WEEK събира изтъкнати имена от цял свят, добре познати в сферата на дизайна и визуалните изкуства, които представят добри практики и актуални тенденции в сектора.
       
Сред основните лектори на форума е дизайнерът Ян Вилкер, който се среща с Хялти Карлсон, бъдещия му партньор в karlssonwilker, по време на стажа си за една от звездите в графичния дизайн – Стефан Загмайстер. За техен късмет Загмайстер си взима една свободна година и те остават за по-дълго да работят в студиото му. Малко по-късно през 2000 г. стартират собствено студио за дизайн в Ню Йорк - karlssonwilker. По произход Хялти и Ян са съответно от Исландия и Германия, а тяхната работа в момента е вдъхновение за много дизайнери по света. Запазената им марка е цветността, експериментът и желанието да осигурят ново преживяване на зрителя или ползвателя на даден продукт. Списъкът им с клиенти е впечатляващ – от Nintendo през Warner Bros, Puma и Mini Cooper, до Time Magazinе и мн.др.

Друг интересен лектор на форума е Юри Сузуки. Звуков артист, дизайнер и електронен музикант, който продуцира работа в изследване на сферите на звука през интерактивно и атрактивно проектирани дизайн-инсталации. Своя интерес към музиката и технологиите открива, когато работи за японското художествено студио Maywa Denki (между 1999 г. и 2005 г.), което става популярно с изобретението на музикалния електронен инструмент Otamatone. През 2005 г. Юри Сузуки се премества в Лондон, за да следва в Royal College of Art, където от 2013 г. е назначен да преподава в катедрата за продуктов дизайн.

Изборът за лектор на форума на Хатла Хелгадотир, управляващ директор на Центъра за дизайн на Исландия, не е случаен. Исландия е една от най-бързо развиващите се и вълнуващи дестинации в момента, когато говорим за дизайн, а страната е припознала като национална успешна политика стратегическата подкрепа на дизайна като дисциплина.

По време на своята лекция Адам Ледерер, програмист и дизайнер на базираната в Лос Анджелес компания за видео игри thatgamecompаny, ще акцентира върху огромния потенциал на пазара за интерактивни забавления. Работата на Адам е фокусирана върху създаването на моментни емоции за играчите при обитаването на непознати светове и тела и оформянето на сценарии и правила за комуникацията с други играчи. Интересен факт е, че видео игрите на thatgamecompany са първите, които са част от постоянните колекции на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и Смитсоновия музеен комплекс. Откакто е създадена компанията, тя е била награждавана от Британската филмова и телевизионна академия и от Изборът на създателите на видео игри, също така thatgamecompany са носители на наградата Грами.

Сред гост лекторите е още белгийският артист Фредерик де Вилде, изследващ граничната област между науката, технологиите и изкуството. Той се води от мотото, че изкуството е поетиката на въображението, а науката е поетиката на реалността. Сред богатата му практика се открояват сътрудничества с разнообразни университетски катедри (роботика, физика, медии) от цял свят, а последно с NASA. Де Вилде понастоящем е гостуващ професор в магистърската двугодишна програма Transmedia, Брюксел и е артист на постоянна резиденция в университета в Хаселт.
Сред останалите лектори са американският художник и изследовател Ади Вагенкнехт, Каролин Офор и Елоди Мондре от френското студио за графичен дизайн Acmé, както и дигиталният артист и изследовател Карл-Йохан Росен.

Билетите за форума на ONE DESIGN WEEK са в продажба от 29/04/2015г. в мрежата на http://www.ticketlogic.bg/.

The Noise Figures са на европейско турне в защита на новия им (втори по ред) албум Aphelion през лейбъла Inner Ear Records . 

Стилово дуото (барабани и китара) плува между гаражен рок в традицията на ранните White Stripes и по-непретенциозно брит звучене. 

Чуйте ги тук: https://thenoisefigures.bandcamp.com/

Петното на Роршах
R'N'R/Pop дуо от Атина (Гърция). 
врати: 21:00 часа, старт: 21:30 часа
вход: 7 лева
After: селекция от Nick Bone и Alarma Punk Jazz

Последните първи утвърждават позицията си на една от най-добрите музикални платформи в града с всеки следващ концерт

Последните първи се превръща в разрушителна платформа и с всеки следващ концерт потвърждава, че музикалната позиция на младите е твърда, стабилна и повече от страхотна. Макар и все още да прохожда, то успява да препълни залата в Петното и да показва на пловдивската публика непознати, но пък адски добри банди.

Тазседмичните гости в Петното бяха младежите от Leever и добре познатите ни вече ТДК. Leever дадоха честта на публиката в Петното да присъства на първия им концерт. Макар и да свиреха основно кавъри, то подбора им на песни беше . The Stooges, Kyuss, че дори Jefferson Airplane се чуха от сцената. Това не са банди, които всеки харесва, но пък и не ходиш на Последните първи ако харесваш строго рамкираната музика. Все пак, най-харесаното парче от целия им репертоар се оказа и единственото им авторско. Вие пишете история в момента, сподели вокалистът на бандата и добави, че всички от Leever са на мнението, че по-добро място за дебюта им на сцена от Петното, не е имало.

Веднага след тях на сцената се подвизаваха момчетата от ТДК. Те са една от бандите, които вече имат утвърдена публика и знаеш, че щом отидеш на техен концерт се появява и голямото ти музикално семейство. Освен с музика, този път момчетата очароваха и с картина. Тематични видеа се прожектираха зад тях, които допълваха на над сто процента цялото изживяване от концерта им. Енергията, която струи от тях трудно би могла да бъде описана с думи. Те не творят само музика, а изразяват гражданска позиция и са успели да намерят правилните си последователи. Дори изрази като „к*р за държавата“ биват приети с овации и гърлено повтаряне от публиката, което само може да навее на мисълта, какво ли би се случило в момента, в който именно тази публика ще трябва да избира някой ден какво да се случва в пак същата тази държава. С малка изненада, стихосбирка на Димчо Дебелянов, закриха концерта ТДК, което точно и ясно си показа каква е идеята на Последните първи – нестандартни, здраво стъпили на земята и добри. 

След 15-годишно затишие, маестрото се завърна с изложба живопис

Когато изкуството и законът се сблъскат като вълни в морето се получава нещо също толкова красиво, колкото и солената пяна. Също толкова силно и блъскащо се в теб с красота и изящност. Това се е и случи в Административния съд с откриването на изложбата на Димитър Мицев.

Това е име, което изчезна от полезрението ни последните 15 години, но пък никога не е спирало да съществува в спомените ни. Свързваме го с имена като тези на Георги Божилов- Слона и Йоан Левиев и представяйки си изложбата, то сякаш и те бяха там. Свикнали сме да виждаме Мицев в ролята на график, но сега може да се види една друга, по-нежна и по-истинска негова страна – тази на живописец. В графиката можеш да поправяш. С всеки следващ отпечатък може да бъде редактирана грешка, представа или дори идея. В живописта не е така. В малката си таванска стая, вечерно време – каквото чувстваш това рисуваш и няма връщане назад. Това е изложба, която показва красиви спомени от морето, прозорец, широко отворен към утрото на деня и светлината, която влиза в душата ти.  Мицев сподели спомните си , как преди години залите не можели да поберат всички желаещи да присъстват на изложбата, докато сега, дали защото хората вече не са сред живите или ежедневието така ни притиска, то просто не се обръща толкова внимание. До последен дъх ще си останем художници, обърна се маестрото към колегите си в залата.

Това е трета изложба в Административния съд и както сами се изразиха домакините – единственият начин една държава да се справи с кризата е чрез образование, култура и изкуство, а мотото зад което те застават е „Да отвърнем на кризата с изкуство”. Бавно и плавно подобни събития започват да се превръщат в традиция за иначе белите стени на държавната институция.

"Водим се от древната максима „Здрав дух в здраво тяло“, но всяко издание на Фестивала има акцент и собствено мото и облик."

Фестивалът е осъществяване на нашата идея да се популяризира здравословния начин на живот във всички негови аспекти: физическо, емоционално, ментално и духовно здраве, като използва основно ресурсите на Пловдив и за Пловдив. Да създаде информираност и да провокира интереса на хората към здравословния начин на живот, да представи широка гама от естествени начини за възстановяване на здравето и за предотвратяване на заболявания, да стимулира използването на здравословни стоки и услуги, както и да насърчи специалисти и експерти да представят методи с доказана ефективност, безопасност и простота на приложение. Фестивалът е трибуна на холистични лекари, консултанти, лектори, терапевти,хора, занимаващи се с психологична помощ, треньори на лечебни двигателни техники, които представят един впечатляващ и завладяващ свят в полза за здравето.

Крайната цел е ежегодно за един месец в Града на тепетата да се празнува Здравето под различни и иновативни форми като се включат максимален брой хора и организации, които работят в тази сфера.

Фестивалът ще продължи два ни - 26 и 27 април и ще се проведе в Дом на науката и техниката - Пловдив (ул. Гладстон 1)

Ярки цветове и чувственост лъха от платната на Петър Мичев. Художникът представи 29 свои платна в галерия „Филипополис“

Стефка Георгиева

Без многословност и излишни приказки, така Мичев откри изложбата. На събитието присъстваха както негови колеги и любители на изобразителното изкуство, така и колекционери от страната. 

За подбора на картините, Мичев каза: „Не беше лесно, никак не беше. Подбрах тези 29 платна от общо 60 или 70 картини. Общото между всички тях е посланието, което то носят, а именно любовта.“ Авторът разказа, че рисуването е едно от най-самотните занимания. То е тихо и отдалечено от околната среда. Когато не рисувам мога да говоря много, но кому е нужно, казал съм това, което искам, сподели художника. Разказа още за вдъхновението си. За него всичко може да бъде муза, слънчевият лъч, влизащ в стаята, усмивките на хората, абсолютно всичко.

В тези картини можете да се взирате с часове и да откривате постоянно по нещо ново. Особено характерен стил има Мичев, който не позволява да объркате картините му с тези на други автори. Наситени цветове, фини детайли, прекрасно преливане на цветовете във фона са само част от нещата, по които можете да познаете творчеството му. Такава чувственост и нежност се чете в лицата на хората, които той е нарисувал, че създават усещане за уют и спокойствие, сякаш си вкъщи до майка си или пък любимата жена. 

Можете да разгледате изложбата до 25-ти май в Галерия „Филипополис“. 

 

Тази седмица в „Молескин“ ще гостува една от младите звезди на българския театър – актьорът Петко Венелинов. На пловдивската публика той е познат от ролята си на Орфей в „Евридика в подземния свят“ на режисьора Стайков Мурджев. Един от изключително интересните проекти на Венелинов в последно време е авторският спектакъл „Колега“, който той създава заедно с Ованес Торосян, а в представлението звучи и гласът на Мариус Куркински.

Слушайте „Молескин“ днес от 17:00 часа, когато ще чуете някои от любимите песни на Петко Венелинов. Ако пропуснете, ще имате втора възможност в неделя от 19 часа по Радио Пловдив. Всички досегашни броеве на предаването пък можете да слушате тук.

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…