Капана.БГ

Капана.БГ

Основите на детско управление в Държавата на Децата ще бъдат структурирани на 16.08.2014 г. от 10:30 часа. Хлапета ще проведат „Тайно заседание на Задруга на децата в Пловдив”, с което ще рамкират технически как ще се развива и води републиката им. Това ще се случи на   мястото за „Размисъл и вдъхновение – Серендипити“- площадката над „Конюшните на Царя. Помощници на малчуганите в това начинание ще бъде книгата на Януш Корчак „Крал Матиуш Първи”, писателите Петя Кокудева и Александър Секулов, както и специалисти от Сдружението - психолог, социален работник и превантивен педагог. Ще присъства и заместник-кметът по спорт, младежки дейности и социална политика на Община Пловдив Петър Зехтински.
Творческото събитие представлява първа стъпка в инициативата на Сдружение Серендипити-2014 за привличане на децата като преки участници в управлението на тяхната среда, за осъзнаване на техните права, задължения и интереси.
Събитието ще протече при следния дневен ред:
10:30 – 11:00 – Подреждане на децата в зелената площ за пикник, дискусия и забавление /ще бъдат осигурени сандвичи и питиета за всяко дете/.
11:00 – 11:15 – Представяне на извадка от „Крал Матиуш Първи“, която да фокусира вниманието на децата и внесе допълнителна яснота около предварителната презентация на идеите от книгата, направена в периода 11.08. – 14.08.2014, от представители на Сдружението на място в институциите.
11:15 – 12:15 – Структуриране основите на Държавата на Децата чрез интерактивна игра, водена от детската писателка Петя Кокудева и помощник „Протоколчик”.
12:15 – 12:45 – „Кралска” фотосесия.
12:45 – 13:30 – Приятно хапване сред природата и раздаване на Сертификати „Основател на Държавата на Децата” за всяко от децата.

Над 120 събития в повече от 90 локации с участието на над 500 артиста от цял свят ни очакват в Пловдив на 12 и 13 септември

Само няколко дни след официалното обявяване на избора за културна столица на Европа за 2019 г., в Пловдив ще се проведе едно от най-мащабните културни събития в страната – “Нощ на музеите и галериите” - Пловдив, което отбелязва своята десета годишнина с двойно по-голяма програма, включваща над 120 събития на повече от 90 места и участието на повече от 500 артисти от цял свят. В рамките на двата фестивални дни - 12 и 13 септември (петък и събота), гостите на събитието от цялата страна ще вземат участие в интензивна програма от специални изложби, концерти, акции, спектакли и представяния, подготвени специално за събитието от общински, държавни и частни музеи и галерии, театри, университети, читалища, книжарници, клубове, барове, ателиета, работилници, алтернативни пространства за изкуство и независими куратори, които ще представят своите проекти в градска среда.

Традиционно програмата е организирана в няколко основни теми: „Музеи и галерии“, „Култура и клуб, „Град и публично пространство“ и „Детска програма“. По повод десетата годишнина организаторите на събитието от Фондация „Отворени изкуства“ и съорганизаторите от „Америка за България” в партньорство с Община Пловдив ще представят и специална юбилейна програма, свързана с характерните културни локации, включени в „Алтернативна карта на Пловдив“.

Програмата „Музеи и галерии“ може да бъде видяна в първия фестивален ден 12 септември и включва интересно съдържание, подготвено от пловдивските културни институции специално за събитието, и международно съдържание, представено в партньорство с най-активните културни центрове и посолства в страната. За първи път в събитието ще вземе участие Френският културен институт с изложбата „Кутия в куфар“, която представя съвременни интерпретации на Марсел Дюшан  от 15 френски артисти с изразните средства на живописта, инсталацията, видео, скулптура или пърформанса. Изложбата ще бъде показана в Градска художествена галерия – Пловдив, Експозиция Енчо Пиронков.

Основен акцент в програмата ще бъде проектът „Помогни на очите си да виждат“ на Регионален исторически музей – Пловдив и Центъра за рехабилитация на слепи хора. Инициативата е финансирана от Фонд „Специални проекти“ на „Нощта“ и цели да даде достъп на хора с увредено зрение до четирите експозиции на музея и до отделни експонати. Във всеки един от обектите ще бъде позициониран кът за работа с деца и възрастни с увредено зрение и ще бъдат изработени тактилни карти и анотации на брайл на определени музейни експонати, характерни за тематиката на всяка експозиция. Към експонатите ще има и аудио текст, възпроизвеждан от плеъри със слушалки. Кътовете ще бъдат обогатени с реални оригинални експонати от фондовете на музея – скулптури, релефни предмети, велосипед от XIX в. и др., предоставени за свободно „виждане с ръце“.

Регионален етнографски музей – Пловдив пък ще се включи в програмата „Музеи и галерии“ със салон за ретро-прически. В големия салон на музея ще се направи своеобразно модно фризьорско ателие и всеки желаещ може да си избере ретро прическа, която обучените млади фризьори от СОУ „Ана Май” да измайсторят. Ще могат да се видят „прабабата” на пресата и машата за къдрене, първите парфюми, помади и мазила.

В Малката базилика ще можем да видим проекта „Базилика Тессера - нови форми в културното наследство“ - сайт-специфик дигитална инсталация, дело на пловдивски артисти и институции, която пресъздава античните подови мозайки в Базиликата като мултимедийна композиция от образ, музика и текст. В Дружеството на пловдивските художници, Център Алос ще се включат в „Нощта“ с изложбата „ГрадАрт“, която събира фото и видео документация от художествени инсталации и акции в градската среда, резултат от уъркшопи с ученици от училищата по изкуствата.

В музея на авиацията в Крумово ще се проведат демонстрационни полети на леката авиация, демонстрация на изстрелване с катапулт, полети на симулатор на самолет L-410 и други демонстрации. В къщата музей на Златю Бояджиев ще може да бъде видяна пространствена мултимедийна изложба за Златю Бояджиев, реализирана от Антонио Кесерджеив в партньорство с Общински институт „Старинен Пловдив“.

В рамките на програмата „Музеи и галерии“ в Sariev Contemporary ще бъде представена инсталация на немските артисти Уте Мюлер и Кристоф Майер, курирана от Бетина Щайнбюрге и съставена от рисунки, архитектурни фрагменти и скулптури, както и списанието Black Pages, всеки брой на което е своеобразна изложба на отличителни артисти в световното съвременно изкуство.

Акценти в програмата „Музеи и галерии“ имат и новите арт пространства в Капана като фотографска галерия „Ластици“, която ще представи self-publish продукцията си за последната година в курирана за събитието изложба и галерия Point-Black, която ще представи групова изложба. Новооткритото пространство Sariev Project Space пък ще покаже проекта „Изкуството и неговата история – съкратена версия“ на Димитър Солаков, част от дългогодишната платформа на галерията ФОН: Млади автори. Проектът ще покаже непознаването на историята на изкуството и липсата на знания за него, преосмислени от младия автор като предимство, и виждането му за отражението, което епохите в изкуството имат върху съвременното общество.

Очаквайте скоро и повече информация и основни акценти в останалите фестивални програми на десетото юбилейно издание на „Нощ на музеите и галериите“ – Пловдив: „Култура и клуб“, „Град и публични пространства“, детската програма „Малката нощ“, както и подробна информация за специалната юбилейна програма на събитието – „Тъмната страна на Нощта“, курирана от фондация „Изкуство – Дела и документи“. 


 

Какво би станало, ако се съберат няколко джаз глави с човек, който се е занимавал предимно с рок ориентирана музика и започнат да творят заедно? В повечето случаи резултатът най-вероятно ще е авангардна какoфония, която би измъчила доста хора в опитите им да достигне до тях. Нo дали такъв е случаят с бандата CONTRAILS?

От една страна имаме Антон Сариев, когото можем да разпознаем от MINDOWN и 4 QUESTIONS - групи, които активно са присъствали в рок-алтърнатив теченията на българската ъндърграунд сцена. От другата страна, откриваме Александър Леков, Николай Карагеоргиев и Начо Господинов - музиканти, които можем да срещнем в почти всеки значими джаз проекти в България, както и в някои различни участия в чужбина.

В сряда, на 13-ти август, летни сцени Конюшните на царя ще бъдат огласени от парчетата, включени в дебютния албум на бандата, носещ заглавие "Air". Началото на концерта под открито небе ще стартира в 21:00 часа. Билети на цена 8 лева ще се продават на място, непосредствено преди началото.

CONTRAILS се събират през октомври 2012-та година. В звученето им присъстват емоционални мелодии, преплетени от интересни ритъм текстури и кулминиращи китарни рифове, обединени от меланхонични вокали.

В компанията на Мирослав Турийски и Димитър Семов, джаз дивата плени пловдивската публика в Конюшните на царя

Филмите "Kриле на желанието", "Buena Vista Social Club", "Cinema Paradizo", "Черният Орфей" са част от филмите, които вдъхновиха Мира за проекта й Dreaming Cinema

Съвсем като в радио предаване поведе публиката Мирослава Кацарова миналата вечер, когато Летни сцени Конюшните на царя за миг се превърнаха в студио с музика на живо. Всеки любител на джаза и киното, който не беше напуснал Пловдив за ваканция, можеше да бъде видян в сърцето на Трихълмието. А сърцата на всички затуптяха в ритъма на музиката, преминавайки от тема в тема и от филм във филм.

Неколкократното спиране на тока не наруши спокойствието на жадните за джаз пловдивчани, дори повлия на атмосферата, правейки я още по-задушевна. В безметежния летен концерт, Мирослава сподели сцената с Мирослав Турийски – пиано и Димитър Семов – ударни.

Мира поздрави публиката, още след първото изпълнение, като подчерта, че се намира на любимата си пловдивска сцена и сподели, че тази вечер програмата се казва Cinema. Избра да я открие с песен от стар, черно-бял филм и разказа историята на един мъж и една жена. "Филм с много тишина и паузи, с по-малко диалози. Но... и с много красива музика, показваща много".

Изборът на Муси, както я наричат приятелите, за следваща тема от концерта също бе така вълнуващ. Оказа се, че е от Cinema paradiso - един от най-най-любимите й филми. Преди да прозвучат първите акорди от песента, тя разказа: "Това е история, свързана с нашия много болезнен път на себепознанието, разказана от Торнаторе във филма Cinema paradiso. А музиката е на Енио Мориконе, който е един от най-големите автори. Това, което всъщност бих искала да ви споделя е, че когато избирах музиката с радост осъзнах, че Мориконе е именно авторът на тази тема. Това е един по-нов филм, един по-нов режисьор – Торнаторе. Не знам дали гледахте последния му филм, който се казва Най-добрата оферта. Той направо ме отвя. Но да се върна на Cinema paradiso. Така стана, че избрахме тема, която е симфонично произведение. Използвахме мелодичната част от нея и вълшебният Елин Рахнев написа текст на български език. Така тази музика се превърна в песен. Аранжиментът е на Веселин Веселинов Еко, който тази вечер не успя да дойде тук с нас, но затова пък на сцената са едни прекрасни хора и музиканти, които, струва ми се, изпълват въздуха с истинска музика. Мирослав Турийски - пиано и Димитър Семов – ударни."

Гласовитата пловдивчанка зарадва присъстващите, повеждайки ги в красивата безметежност на горчиво-сладък боса нова привкус, избирайки за следваща тема един много красив филм, който описа така: "Следващият филм, от който съм взела темата е много стар. Той е един от онези красиви филми, които бележат историята не само на киното, но и на музиката. Защото с филма Черният Орфей се създава и се утвърждава онова течение в бразилската музика, прочуто по-късно като боса нова. Филмът е направен през 1958 година и за него са писали автори като Антонио Карлос Жобим, Винисиус де Моралес, Луис Бонфа. Луис Бонфа е последният, който споменавам, защото той е авторът на последната тема, която всъщност си е взела името именно от филма Черният Орфей. Тя има и друго име – Manha de Carnaval / На сутринта след карнавала. Това е любовна история отново, но това, което се случва с темата, която предстои да чуете е една много дълбока метаморфоза, защото тя не звучи като боса нова, а според мен звучи като една много красива, малко тъжна, но уютна джаз балада, градска музика. Затова всъщност вина има Мирослав Турийски, който направи тази рехармонизация и този тотално различен аранжимент. Това е една интерпретация и то с различен текст от оригинала. Текст, който аз лично чух за първи път в изпълнение на любимата ми Cassandra Wilson."

Мултимедия с откъси от филмите, чийто песни слушахме под откритото небе в Стария Пловдив ни поведе на запомнящо се пътешествие. А и след концерт на Мирослава винаги знанията ти се обогатяват, без това да ти е досадно. Защото тя разказва и както пее – толкова леко, ненатрапчиво, а в същото време оставаш запленен завинаги. По средата на концерта Мира сподели основното, до което е достигнала покрай проекта Cinema: "Всъщност, ако продължаваме нататък с историите от филмите, които някак се пренасят в музиката и някак музиката продължава да живее отвъд историите на режисьорите. Това, което на мен ми направи впечатление, когато се замислих за тази програма и когато си дадох сметка, че бих искала да направя нещо подобно, е всъщност, че музиката... забелязали ли сте как музиката променя целия свят. Когато слушаш музика в колата си, просто всичко става по-красиво и някак поносимо и всъщност музиката наистина има магично въздействие върху реалността. Прави ни по-сетивни, кара ни да откриваме красивото и доброто. Такава е следващата тема, която аз открих съвсем случайно, от един от най-любимите си филми на Вим Вендерс. Филмът се казва Криле на желанието. Направен е през 80-те години и е филм, който е изпълнен с пънк. Това е музиката на 80-те, това е музиката на този град – Берлин, в който се развива действието. Но един малък, много значим фрагмент от филма е свързан с това, че ангелът, който подслушва мислите на любимата си циркова актриса, чува как тя разсъждава в ритъма на люлеещата се люлка, на която тя се люшка и отмерва 1, 2, 3, 1, 2, 3... Така, в това време звучи именно един кратък, малък, много фантастичен валс. Толкова кратък, че не би могъл да се превърне в песен, ако Веселин Веселинов Еко не беше проявил фантазията си. Всъщност той превърна тази кратка тема в песен, а текста на песента написах сама, защото този филм е от тези, чийто послания са силни и бих искала да кажа онова, което осъзнавам, докато го гледам, докато слушам музиката, докато си представям как ангелите подслушват мислите."

Следващата тема е създадена по подобен начин на тази от Криле на желанието. Тя също е от филм на Вендерс. В поредното лирично отклонение, Мира ни припомни за поредица от музикални филми на режисьора - Buena Vista Social Club, Лисабонска история и наскор излезлият Пина, посветен на голямата балерина Пина Бауш. Оказа се, че и тя е вдъхновила певицата с абсолютно нетрадиционното си виждане за изкуството. С това как трябва да бъдем смели и дръзки, да експериментираме и да правим неща, които не са обичайни, да излизаме извън границите и да надничаме отвъд, създавайки други светове.

Ето какво още сподели Мира за великата балерина: "Пина Бауш всъщност е до някаква степен е героинята на филма Пина, но по-скоро герои са нейните балетисти, които изиграват нейните фантазии, нейните визии. Темата от филма Пина, която ми направи много силно впечатление, отново е  изключително красива... Написах текст на френски език, защото когато Еко направи аранжимента й се оказа, че тя звучи като танго. Малко самотно танго, но като танго."

Музиката от всички филми, включени в програмата, има запомнящо се присъствие. Тя говори на зрителя не по-малко от случващото се на екрана. Ето защо историите, разказани чрез нея, намират място в проекта Cinema и вдъхновиха Мира и музикантите, с които тя сподели сцената, да предадат посланията, закодирани в избраните мелодии, по свой начин.

"Мирослав Турийски, Димитър Семов. Това са музикантите, които създават друг облик, през цялото време на това, което съм чувала до сега и за мен е огромно удоволствие да чуя другото лице на тези песни. Следващата тема е от един много, много стар филм. Черно-бял, горчиво-сладък, смешно-тъжен. Разбира се, че е на Чаплин. Разбира се, че и музиката е на Чаплин. През 30-те години той създава филма Модерни времена. За него той написва симфонична музика, която кръщава Smile. По-късно се пишат думи за тази тема и така тя се превръща в песен. Сега ще ви изпея тази песен, под аранжимента на Мирослав Турийски, който е изключително различен и неочакван."

Няма начин концерт на Мирослава да мине без Бразилия. Посланието от следващия филм тя оприличи с нещо, което понякога прилича на нашия свят, в който наистина живеем - без да е измислен, без да е филм. Представянето на филма тя започна от главния герой: "Един романтичен чиновник, който мечтае, рее се в облаците и е отвъд правилата. Той дори не знае, че трябва да се съобразява с тях. Понякога е толкова абсурден самият той във филма. Това, което е много интересно и парадоксално в този филм е заглавието. Защо такъв филм се казва Бразилия? Ами заради музиката, заради темата, която звучи през цялото време. Действието изобщо не се развива в Бразилия, нито има бразилки или бразилци.
Има една тема от 1938 година, на Ари Барозо, която се нарича Aquarela do Brazil. Тя е аранжирана по един много интересен начин. Пълна е с ирония, пълна е с подтекст, с много пластове, но това, което се случва с тази тема – Brazil е, че е написана веднъж през 38 година, а през 1942 става част от саундтрак към един анимационен филм на Disney, който я прави популярна. Saludos Amigos се казва този филм. После тази тема се превръща в нещо като неофициален химн на Бразилия и съвсем естествено придобива краткото заглавие Brazil. И така, темата Бразилия, от едноименния филм на Terry Gilliam, в аранжимент на хората, с които сме на тази сцена под звездите."

С нов прочит, в който ясно личи възхищението от красотата на музикалните откъси, филмовите композиции стоплиха публиката в съботната нощ, а преди да слезе от сцената, Мира изказа своята признателност: "Много ви благодарим, че дойдохте в Конюшните на царя, за да споделим нашите мисли, нашата музика, нашите мечти, защото в крайна сметка това, което осъзнавам е, че колкото пъти се опитвам да мина отвъд границите, да използвам различни изразни средства, толкова по-интересно става, толкова по-красива и по-чута е музиката. Благодаря ви!"



Текст: Анелия Дракова
Снимки: Любен Баков

Спектакълът на Жил Жобен, създаден в ЦЕРН - Европейския център за ядрени изследвания, гостува на ONE DANCE WEEK

На 30 август за първи път в България пристига танцовата компания на Жил Жобен със спектакъла КВАНТ. ONE DANCE WEEK в Пловдив е една от спирките в световното турне на представлението, което стремглаво събира овациите на публика и критика след премиерата си в края на 2013 г.

КВАНТ е необикновен спектакъл, роден от срещата на швейцарския хореограф Жил Жобен и германския визуален артист Джулиус вон Бисмарк с последните научни открития в областта на ядрената физика. Артистите са сред първите лауреати на наградата Collide@CERN(2012), която им осигурява стипендия за проучвания и тримесечна резиденция в дома на Големия адронен колайдер. Всекидневната среща с изтъкнати световни учени, с процесите, пробивите и откритията в тяхната работа, и интересът на Жил Жобен към създаването на нови танцови практики, изграждат основата на КВАНТ. В творческия процес са ангажирани пряко двама учени от ЦЕРН – Майкъл Доузър и Никола Шанон. Разговорите за вълни, полета, кварки, взаимодействие на сили, поведение на частици, диаграми на Файнман и генератори на движение прескачат от лабораториите на ЦЕРН в репетиционната зала и се появяват първите щрихи на КВАНТ – ода за молекулярната физика за шестима танцьори. 
 
Жил Жобен започва описанието на резиденцията си в ЦЕРН така: Физиците са господари на абстракцията. Никога преди не съм се докосвал до толкова абстрактни, противни на интуицията концепции в контекста на нещо така екзистенциално като самото съществуване на материята. За няколко месеца се потопих в свят на много висока експертиза, на учени, дошли от четирите краища на света, за да изследват с истинска страст произхода на нашата Вселена благодарение на Колайдера, който пък е най-сложната машина, която хората са измислили. Колайдерът произвежда феноменално количество данни и е постоянен източник на вдъхновение за научните среди. За мен самия бе изненада колко добре се чувствах, заобиколен от тези учени – така прецизни в описанието си на явленията в света, така прагматични, точни, говорещи без приблизителни стойности. Потънах в лабораторна работа точно като тях. Исках да открия „генератори на движение“, да изведа принципи за движението, базирани на квантовата физика, които да адаптирам в моята област.

По време на престоя си в ЦЕРН Жил Жобен среща Джулиус вон Бисмарк – също артист-резидент, чиято луминокинетична инсталация Versuch Unter Kreisen се превръща в сценографска и светлинна среда на КВАНТ. Реални данни от Големия адронен колайдер са в основата и на музиката към спектакъла, дело на американската композиторка Карла Скалети. 

Веднага след представлението на 30 август в дома на културата „Борис Христов“, Жил Жобен и танцьорите от КВАНТ ще се срещнат с пловдивската публика, за да разкажат подробно за специфичната подготовка на спектакъла.

Представянето на спектакъла КВАНТ е част от  „Dance connected - създаване на капацитет за укрепване и разнообразяване на българската съвременна танцова сцена“ - проект на Фондация "Едно за култура и изкуства", който се реализира с финансовата подкрепа на Конфедерация Швейцария чрез Фонд за партньорства и експертна помощ (TF PEF).

31-ви март 1974 е паметна дата в историята на рок музиката. Virgin Records, Eagle Rock Entertainment и Universal Music България чества 40-годишнината от емблематичния концерт с мулти форматно издание на “Queen: Live At The Rainbow ‘74”.  Първият, досега неиздаван, лайв албум на Queen, 40 години след знаменателния концерт в The Rainbow, Лондон, е насрочен за 8 септември 2014 г.

 

През 1974 Queen са само една „прохождаща” банда и малцина биха предположили, че концертът, на който стават свидетели  слага начало на звездна кариера. Концертът е кулминация на първото британско турне на Queen като хедлайнъри – малко след участието им като подгряваща банда за Mott the Hoople в края на 1973. За мнозина представлението в The Rainbow е свръхамбициозно: едно от топ музикални места в Лондон по това време, конкуриращо си с Palladium в Ел Ей и Fillmore East в Ню Йорк. Групата оправдава очакванията – концертът е напълно разпродаден, запълвайки 3000-хилядния капацитет на залата. Представлението на Queen впечатлява от момента, в който Фреди Меркюри стъпва на сцената в станал вече исторически бял костюм-комбинезон, с падащи ръкави-криле, специално изработен за него от модния дизайнер Зандра Роудс (Zandra Rhodes). Невероятният глас и сценично поведение на Меркюри е перфектно допълнено от виртуозния и новаторския китарен стил на Брайън Мей.

Малко преди мартовското представление в The Rainbow, Queen представят новия си сингъл, „Seven Seas of Rhye” във водещото британско музикално ТВ предаване “Top of the Pops. Участието им е щастлива случайност – първоначално обявеният Дейвид Бауи се разболява и Queen заместват. Този „пръст на съдбата” всъщност издига сингъла до Top 10 в музикалните чартове.

 

Албумът “Queen: Live At The Rainbow ‘74 включва над 12 неиздавани досега парчета. Така например, сред забележителните записи е
„The Fairy Feller's Master-Stroke” (от Queen II). Парчето може спокойно да бъде обявено за най-значимият запис от The Rainbow: концертът на 31-ви март е последният път, когато Queen изпълняват песента на живо и това е единственият й лайв запис.

 

Шоуто е записано от Рой Томас Бейкър, ко-продуцент на първите четири студийни албума на Queen. Проектът е първоначално замислен като трети албум на бандата – и първи лайв, преломен момент в кариерата, подобно на Джеймс Браун в Аполо (James Brown's Live At The Apollo). Творческият заряд на Queen по време на концерта, обаче, поражда редица нови песни, които си заслужават отделен студиен запис – така, през 1974 вместо лайв албум групата издава проекта „Sheer Heart Attack”.  В резултат на което, готовият материал за Rainbow лайв албум се отлага за неопределено време. 40 години по-късно, „Queen: Live at the Rainbow ’74” получава втори живот и достойно място в колекцията на всеки меломан.

 

„QUEEN: LIVE AT THE RAINBOW ’74”  излиза в следните формати:

 

Стандартно 1-CD

 

Стандартен диск с пълен репертоар от ноемврийския концерт в The Rainbow.

 

Съдържание:

1. Procession

2. Now I’m Here

3. Ogre Battle

4. Father To Son

5. White Queen (As It Began)

6. Flick Of The Wrist

7. In The Lap Of The Gods

8. Killer Queen

9. The March Of The Black Queen

10. Bring Back That Leroy Brown

11. Son And Daughter

12. Guitar Solo

13. Son And Daughter (Reprise)

14.  Keep Yourself Alive

15. Drum Solo

16. Keep Yourself Alive (Reprise)

17. Seven Seas Of Rhye

18. Stone Cold Crazy

19. Liar

20. In The Lap Of The Gods… Revisited

21. Big Spender

22. Modern Times Rock ’n’ Roll

23.  Jailhouse Rock

24.  God Save The Queen

 

2-CD Digi-pack

Двойно СD, digi-pack: диск 1 с пълен репертоар от концерта през март, диск 2 с пълен репертоар от концерта през ноември.

 

Съдържание:

CD 1

QUEEN II TOUR

Live at the Rainbow, March ’74

1.  Procession

2. Father To Son

3. Ogre Battle

4. Son And Daughter

5. Guitar Solo

6. Son And Daughter (Reprise)

7. White Queen (As It Began)

8. Great King Rat

9. The Fairy Feller’s Master-Stroke

10. Keep Yourself Alive

11. Drum Solo

12. Keep Yourself Alive (Reprise)

13. Seven Seas Of Rhye

14. Modern Times Rock ’n’ Roll

15. Jailhouse Rock / Stupid Cupid / Be Bop A Lula (Medley)

16. Liar

17. See What A Fool I’ve Been

CD 2

SHEER HEART ATTACK TOUR

Live at the Rainbow, November ’74

1. Procession

2. Now I’m Here

3. Ogre Battle

4. Father To Son

5. White Queen (As It Began)

6. Flick Of The Wrist

7. In The Lap Of The Gods

8. Killer Queen

9. The March Of The Black Queen

10. Bring Back That Leroy Brown

11. Son And Daughter

12. Guitar Solo

13. Son And Daughter (Reprise)

14. Keep Yourself Alive

15. Drum Solo

16. Keep Yourself Alive (Reprise)

17. Seven Seas Of Rhye

18. Stone Cold Crazy

19. Liar

20. In The Lap Of The Gods… Revisited

21. Big Spender

22. Modern Times Rock ’n’ Roll

23. Jailhouse Rock

24. God Save The Queen

 

DVDStandard / Blu-Ray CD

DVD с пълен запис на концерта през ноември, както и 4 бонус парчета от концерта през март.

Съдържание:

SHEER HEART ATTACK TOUR

Live at the Rainbow, November ’74

1. Procession

2. Now I’m Here

3. Ogre Battle

4. Father To Son

5. White Queen (As It Began)

6. Flick Of The Wrist

7. In The Lap Of The Gods

8. Killer Queen

9. The March Of The Black Queen

10. Bring Back That Leroy Brown

11. Son And Daughter

12. Guitar Solo

13. Son And Daughter (Reprise)

14. Keep Yourself Alive

15. Drum Solo

16. Keep Yourself Alive (Reprise)

17. Seven Seas Of Rhye

18. Stone Cold Crazy

19. Liar

20. In The Lap Of The Gods… Revisited

21. Big Spender

22. Modern Times Rock ’n’ Roll

23. Jailhouse Rock

24. God Save The Queen

BONUS

QUEEN II TOUR

Live at the Rainbow, March ’74

1. Son And Daughter

2. Guitar Solo

3. Son And Daughter (Reprise)

4. Modern Times Rock ’n’ Roll

 

Двойна плоча – лимитирана серия

Лимитирано издание, двоен винил: плоча 1 с пълна аудио репродукция на оригиналния концерт през мар; плоча 2 с highlights from the November show.

Съдържание:

QUEEN II TOUR

Live at the Rainbow, March ’74

1. Procession

2.  Father To Son

3. Ogre Battle

4. Son And Daughter

5. Guitar Solo

6. Son And Daughter (Reprise)

7. Keep Yourself Alive

8.Drum Solo

9. Keep Yourself Alive (Reprise)

10. Seven Seas Of Rhye

11. Modern Times Rock ’n’ Roll

12. Liar

SHEER HEART ATTACK TOUR

Live at the Rainbow, November ’74

1. Procession

2. Now I’m Here

3. White Queen (As It Began)

4. Flick Of The Wrist

5. In The Lap Of The Gods

6. Killer Queen

7. The March Of The Black Queen

8. Bring Back That Leroy Brown

9. Stone Cold Crazy

10. In The Lap Of The Gods… Revisited

 

Четворна плоча – лимитирана серия

Лимитирано издание, четворен винил бокс сет - записи от концертите през март и ноември.

Съдържание:

QUEEN II TOUR

Live at the Rainbow, March ’74

1.  Procession

2. Father To Son

3. Ogre Battle

4. Son And Daughter

5. Guitar Solo

6. Son And Daughter (Reprise)

7. White Queen (As It Began)

8. Great King Rat

9. The Fairy Feller’s Master-Stroke

10. Keep Yourself Alive

11. Drum Solo

12. Keep Yourself Alive (Reprise)

13. Seven Seas Of Rhye

14. Modern Times Rock ’n’ Roll

15. Jailhouse Rock / Stupid Cupid / Be Bop A Lula (Medley)

16. Liar

 17. See What A Fool I’ve Been

SHEER HEART ATTACK TOUR

Live at the Rainbow, November ’74

1. Procession

2. Now I’m Here

3. Ogre Battle

4. Father To Son

5. White Queen (As It Began)

6. Flick Of The Wrist

7. In The Lap Of The Gods

8. Killer Queen

9. The March Of The Black Queen

10. Bring Back That Leroy Brown

11. Son And Daughter

12. Guitar Solo

13. Son And Daughter (Reprise)

14. Keep Yourself Alive

15. Drum Solo

16. Keep Yourself Alive (Reprise)

17. Seven Seas Of Rhye

18. Stone Cold Crazy

19. Liar

20. In The Lap Of The Gods… Revisited

21. Big Spender

22. Modern Times Rock ’n’ Roll

23. Jailhouse Rock

24. God Save The Queen

 

 

 

Паулина Александрова

Hostel Mostel e една от първите къщи за гости в Пловдив. И към днешна дата е сред най-предпочитаните хостели от гостите на града Тя се намира на ул. Петър Парчевич 13, в близост до площад Централен, до който можеш да стигнеш само като пресечеш бул. Цар Борис III Обединител.
Старинността на къщата е подчертана и чрез интериора. При реновирането й са разкрити части от основите й. Красиви фигури в стените показват, че тя е каменна. Всичко е автентично, лишено от еднотипността и подражанието, нахлуло в хотелите, целящи да са в крак с модата. Вместо картонени окачени тавани там има автентичен покров от масивна дървесина. Вместо модерен платен паркинг - безплатен аромат на цветя от красивата градина. Вместо огромни плазми - контакт с истински интересни хора.

Хостелът разполага и с двор, където често се правят барбекюта и се разказват невероятните пътешественически истории на гостите. Тук идват предимно чужденци, най-вече аватрюристи. Някои от тях пристигат сами, но си тръгват с група, към която неусетно са се имплантирали в самата къща за гости. Там стават срещите, там се рамкират общите интереси, там се чертаят маршрутите, там хората се харесват, защото са от една порода. Съдбите им са много интересни - някои  са се отказали от всичко материално и са продали имотите си, за да могат да пътешестват по цялото земно кълбо. Един от гостите дори споделил, че е обиколил света седем пъти и вече се оправя сам навсякъде. Други пък се влюбват в Пловдив и остават да живеят в града под тепетата. Тези хора са цели енциклопедии. В рамките на една вечер с тях можеш да опознаеш половината вселена.

Хората, които въртят хостела почти винаги излизат с гостите и им показват нощния живот в Пловдив. Туристите, които идват при нас, предпочитат някой местен да им покаже града. Те успяват да намерят забележителностите, но няма как да знаят истински интересните нетрадиционни места за забавления например, разказват от Хостел Мостел

В къщата за гости има гид табло, където може да се намери информация за културни мероприятия, заведения, програми, транспорт и всичко, което е нужно в непознатия град. На всеки се подарява и туристическа карта на града, с която посетителите лесно могат да се ориентират.
Атмосферата в Хостел Мостел е непринудена и уютна. От тук тръгват много приятелства. Хората идват сами и си тръгват с компания.  Те са социални, отворени са за нови контакти и преживявания и винаги ги срещат тук.  Намират приятели, сродни души и приятни емоции - нещо, което е много по-скъпо от това, което предлагат луксозните хотели . Затова и често се връщат за още една доза от тях.  Други пък оставят нещо, направено от самите тях, в знак на признателност и благодарност за приятния престой и приятелското посрещане. 




КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…