Капана.БГ

Капана.БГ

Богата и атрактивна програма очаква любителите на музиката и изкуството в рамките на четвъртото издание на фестивал CULTURAMA през есента. Изключителни музикални артисти и звезди от Великобритания, Германия, Франция и Испания, гостували на световни сцени, ще посетят страната  по покана на организаторите от фондация „Културни перспективи“.

Класическа музика, джаз, перкусии, електронна музика с акустични инструменти, „пещерно“ R&B, изпълнено с латиноамерикански високи дози рок са само час от стиловете, които ще предложи CULTURAMA на българската публика. Ще станем свидетели на изключителни пърформанси на чуждестранните музиканти в колаборация с известни български артисти.

Есенният цикъл на CULTURAMA започва на 10 август в столицата, а на 11 август в Пловдив, с концерт на Ина Кънчева и CONSONE QUARTET в изложбена зала „Триъгълна кула на Сердика“. Концертът носи романтичното име „Любовта и животът на жената“, а в програмата му ще чуем творби на Р. Шуман, Ф. Менделсон и Г. Малер.

CONSONE QUARTET e първият квартет за старинни инструменти, избран за артист от новото поколение на Би Би Си, който бързо се прочува с честните си и експресивни интерпретации на класически и ранноромантичен репертоар. Интригуващата творческата колаборация със звездното сопрано Ина Кънчева обещава на публиката един изключителен музикален пърформанс и наслада за сетивата. Концертът „Любовта и животът на жената“ ще бъде изнесен на 11 август от 19:00 ч. в Етнографски музей.

Програмата на фестивал CULTURAMA продължава през септември и ще срещне публиката с изключителни музиканти от европейските и световни сцени. Дръзкият и новаторски квартет Anches Hantées, неочакваните транскрипции и зашеметяващи аранжименти на Clair-obscur, феноменалните Cabaret Contemporain и тяхната електронна музика с акустични инструменти, стратосферният квартет от саксофони Los Saxos Del Averno, френската композиторка на електронна музика и ди-джей Chloé и изключителният пианист, роден във Франция – Thomas Enhco, са само част от имената на международните артисти, с които ще ни срещне фестивал CULTURAMA. Българското присъствие във фестивала в интересна артистична колаборация с международните музиканти дължим на оперното сопрано Ина Кънчева, българската перкусионистка и композиторка Василена Серафимова и яркият съвременен музикант, който лесно и умело борави с голямото разнообразие от форми в изпълнителската и композиторската си дейност – Антони Дончев.

Програма на фестивал CULTURAMA:

10.08.2022 19:00 Consone Quartet /Консоне квартет & Ина Кънчева, Триъгълна кула

11.08.2022 19:00 Consone Quartet / Консоне квартет & Ина Кънчева, Етнографски музей, Пловдив

20.09.2022 19:00 BACH MIRROR Thomas Enhco & Vassilena Serafimova / „Бах Огледало“ Тома Енко & Василена Серафимова, Национален исторически музей

21.09.2022 19:00 Thomas Enhco Jazz Тrio / Тома Енко Джаз Трио, Квадрат 500, Атриум

22.09.2022 19:00 ONE ENCHANTED EVENING Claire-Obscure & Ina Kancheva, Antoni Donchev / „Една магична вечер“, Клер Обскюр саксофон квартет & Ина Кънчева, Антони Дончев, Университетска ботаническа градина

23.09.2022 19:00 OPERA SANS DIVA, Quatuor Anches Hantées / „Опера без Дива“, Квартет Аншанте, Табако – Бар градина

25.09.2022 19:00 Cabaret Contemporain / Кабаре Контемпорен, Бар Паваж

27.09.2022 19:00 Los Saxos del Averno / Саксофонистите от Ада, Шипка 23

28.09.2022 19:00 Los Saxos del Averno / Саксофонистите от Ада, Кино Кабана

29.09.2022 19:00 SEQUENZA, Chloé &Vassilena Serafimova / „Секвенца“, Клои & Василена Серафимова, Кино Кабана

Първите две събития от богатия календар на тазгодишното издание на фестивал CULTURAMA бяха през февруари, когато сопраното Ина Кънчева и пианистът Емануил Иванов изнесоха два концерта с романтичното име „Песента на спомените“ в Софийска градска художествена галерия. Те се проведоха като част от активностите на Национална стипендия „С усилия към звездите“ и поставиха началото на четвъртото издание на фестивала.

Билети за концертите от фестивал CULTURAMA могат да бъдат закупени на epaygo.bg, на касите на EasyPay и на място преди събитията.

ЗА КУЛТУРАМА

КУЛТУРАМА e платформа за сценична изява, посветена на изкуствата в областта на театъра, музиката, визуалните изкуства, танца и литературата. В основата на това четвърто издание на фестивала отново стои проектът Национална стипендия „С усилия към звездите“, чиито стипендианти ще са част от артистите, представяйки себе си и своите проекти, след получената подкрепа като носители на идеята за свободните артисти, търсещи нови посоки.

ЗА ИНА КЪНЧЕВА

Ина Кънчева е творец, който очарова и завладява публиката със своята музика. Оперна певица с умение да се превъплъщава, тя пее с лекота и споделя по изненадващо естествен начин радостта си от пеенето. Широкият й диапазон и цветови спектър на драматичния й колоратурен сопран се проявяват в богатия  и вокален репертоар – от барок през белканто до изкуството на песента. Гласът й с виртуозност пресъздава музикалните партии по новому и сътворява единствени по рода си ярки интерпретации.

Наред с изявите й в оперни театри като Ковънт Гардън (Лондон), Миланската „Ла Скала“, Кралската датска опера (Копенхаген), Операта „Кралица София“ (Валенсия), Филхармоничния театър (Верона), тя редовно участва в международни музикални фестивали, между които Музикален Фестивал на Амброне (Франция), Кастел де Перелада (Испания), Ландмарк Фестивал (САЩ), Росини Опера Фестивал (Италия), Фестивал Мистерия Паскалия(Полша), Фестивал Роямон (Франция), Музикален Фестивал Острава (Чехия), Бейтедин Фестивал (Ливан),  Фестивала „Изкуството на Барока“ (България), Международен Фестивал Пражка Пролет(Чехия), Музикален Фестивал на Реймс (Франция).

Наред с международната й оперна и концертна дейност Ина Кънчева получава важни творчески импулси от оперни знаменитости на нашето време като Красимира Стоянова, Анна Томова-Синтова, Монсерат Кабайе и усъвършенства музикалното си дарование в майсторските класове на Райна Кабаиванска, Ренато Брузон, Лео Нучи, Анна-Луиза Чова, Джанлуиджи Джелмети.

Един от големите приоритети на Ина Кънчева е насърчаването на даровити млади артисти. В качеството си на директор на фондация „Културни перспективи” тя от години подпомага  национални и международни културни проекти и отпуска стипендии. Освен това тя продуцира и издава няколко музикални книги за деца и се ангажира в областта на ранното музикално възпитание на певчески надарени деца. 

ЗА CONSONE QUARTET

Първият квартет за старинни инструменти, избран за артист от новото поколение на Би Би Си, CONSONE QUARTET бързо се прочува с честните си и експресивни интерпретации на класически и ранноромантичен репертоар. Дебютният им компактдиск, издаден през 2018 г. от френския лейбъл Ambronay, изследва музика от Хайдн и Менделсон. Той е посрещнат с голямо одобрение от критиката като презапис, „който моментално изскача от стереоуредбата към теб като нещо специално“ (The Strad, 2019).

Сформиран в Кралския музикален колеж в Лондон, CONSONE QUARTET стартира професионалната си кариера през 2015 г., малко след което получава две награди на конкурса за млади артисти York Early Music In-ternational 2015, включително наградата на EUBO Development Trust и място в програмата EEEmerging във Франция. През 2016 г. печелят наградата на Кралската задморска лига за ансамбъл, а през 2022 г. получават престижната стипендия на Борлети-Буитони тръст (BBT).

Квартетът е посрещнат с ентусиазъм в лондонските зали „Уигмор хол“, „Кингс плейс“, „Сейнт Мартин ин дъ фийлдс“, както и на фестивалите в Единбург, Челтнъм и Бъкстон и др. Английските фестивали „Хайдн“, „Брайтън“ и „Йорк“ за старинна музика са верни поддръжници и редовни домакини на групата през последните няколко години.

В продължение квартетът е свирил на Биеналето на струнните квартети на Парижката филхармония и в Аудиториума на Лион във Франция; в Concertgebouw Brugge и AMUZ в Белгия; в REMA Show-case; в Concerts d'été à St Germain в Швейцария и на турне в Боливия и Перу. Групата е избрана за участие във фестивала на Академията в Екс-ан-Прованс през юни 2020 г.

CONSONE QUARTET се радват на редовни сътрудничества с колеги музиканти, сред които напоследък са Колин Лоусън, Анеке Скот, Гвилим Боуен, Паоло Занзу, Мери Беван, Александър Ролтън и членове на Хановер бенд. Квартетът е работил със студенти в Музикалното училище „Четъм“, Кралския музикален колеж и Кралския уелски колеж за музика и драма. В момента CONSONE са камерни стипендианти на Ханс Келер в Училището за музика и драма Гилдхол за периода 2020-2022 г.

По време на пандемията квартетът създава своя собствена онлайн поредица, озаглавена „Barnstorming!“ – изпълнявайки камерна музика в хамбари из Обединеното кралство. Проектът беше любезно подкрепен от фондация „Континуум“, чийто последен кръг от безвъзмездни средства ще даде възможност за изпълнения на живо на нова композиция за струнен секстет от композитора Гавин Брайърс това лято.

Акцентите в сезон 2022-2023 г. включват Queen's Hall, Единбург; Wigmore Hall, Лондон; Stol-ler Hall, Манчестър; De Bijloke, Белгия; Heidelberg Festival, Германия и турне в Северна Америка. Квартетът наскоро подписа договор с шотландския лейбъл Linn Records и през пролетта на 2023 г. ще издаде албум с музика от Феликс Менделсон.

„Камерна сцена Пловдив“ представя трима изключителни артисти и тяхната „Нощ в джаз клуба“. Концертът със заглавие „Нощ в джаз клуба“ е с участието на Любомир Денев – пиано, Весела Морова – вокал и Петър Момчев – саксофон.

Тримата изключителни артисти очакват публиката на 8 август, понеделник, от 20.00 часа в Culture Hotspot Milcho Leviev – Къща „Иван Черноземски“ в Стария град, ул. „Цанко Лавренов“ 5.

Когато преди 7-8 години Любо Денев – утвърден джаз-композитор и пианист, участвал на редица Европейски джаз фестивали и автор на емблематични за българския джаз творби, упорито търси подходяща певица за новите си музикални идеи, той без колебание се спира на възпитаничката на музикалния колеж „Бъркли” в Бостън – Весела Морова.

Нейната музикалност, подвижен глас, импровизационните ѝ умения и обща култура са повече от убедителни и те започват съвместна работа, като Любомир Денев композира специално за нея няколко нови пиеси. Това води и до логичното решение първият самостоятелен компактдиск на Весела да бъде изцяло с авторски композиции на Денев.

През 2016 г. те записват албума „Нощ в джаз клуба“, заедно с Димитър Карамфилов на контрабаса и Димитър Семов на барабаните, а за партиите на саксофона е поканен Петър Момчев – солист на Биг бенда на БНР. Следват многобройни клубни концерти, участия на фестивали (Варненско лято, Банско и др.), телевизионни предавания и много други.

Любо Денев смята себе си за наследник на Милчо Левиев и продължител на неговото дело.  Той е закърмен с музиката на Джаз-фокус 65 още от ученическите си години, изпитва влиянието ѝ в първите си джаз-опуси (краят на 70-те), среща се с големия музикант в дома му в Лос Анджелис (1984), аранжира за биг-бенд няколко негови пиеси, а връзката им укрепва при съвместната им работа – Любо дирижира концерта за 60-годишнината на Милчо в зала 1 на НДК-София. На джаз фестивала в Банско 2020 Любомир Денев, Весела Морова и Петър Момчев представят програма, изцяло от творби на Левиев, в негова памет.

На „Камерна сцена Пловдив“ в  Culture spot Milcho Leviev, триото Морова-Денев-Момчев ще представи един своеобразен джаз-пърформанс, изграден на основата на техния албум „Нощ в джаз клуба“. Наред с импровизациите по авторски теми на Любомир Денев ще прозвучат и класически стандарти на Коул Портър, Талониус Монк, Милчо Левиев и др., в съчетание със стихове на композитора от неговия цикъл „Ритмувани думи“.

„Камерна сцена Пловдив“ се осъществява с финансовата подкрепа на община Пловдив като част от Културния календар на града за 2022 година и с подкрепата на сдружение „Бизнеса за Пловдив“.

Билети се продават в мрежата на Ивентим, както  и на място преди концерта.

Денят на Ашурето е празник, който се отбелязва на 10-ия ден от месец Мухарем по мюсюлманското летоброене. Той се свързва с няколко важни за човешкия род събития: края на Потопа и акостирането на Ноевия ковчег, извеждането на Адам (Адем) от Рая и спасяването на евреите от Египет.

Ашурето е любима храна за всички мюсюлмани и важна част от тяхната религия. Традицията да се вари и раздава на празника сближава всички общности в града под тепетата – мюсюлмани, християни и евреи. Ястието се раздава на всички близки, роднини, приятели и непознати. То е показателно, че можем да живеем заедно въпреки някои различия.

Денят Ашуре ще се проведе по обяд пред Джумая Джамия. Организира се за поредна година Мюсюлманското настоятелство и Районното мюфтийство в Пловдив.

Планираният за 11 август, от 20 часа, в лятно кино „Орфей“ спектакъл “ Още една жена каза“ с двете талантливи фурии Здрава Каменова и Вяра Пантелеева ще се състои на 29 август от 20 часа на същото място.

Всички закупени билети важат без заверка.

На онези, на които новата дата не им е удобна, могат да върнат билетите до 20 август на местата, откъдето са закупили билетите.

Организаторите се извиняват за причиненото неудобство.

Международен фото салон Пловдив се провежда за девета поредна година под патронажите на FIAP, HPS, НСФА, с традиционната подкрепа на община Пловдив като част от Културния календар на града за 2022 година.

„За нас е изключителна чест, че община Пловдив е #Заедно с нас от първото ни издание през 2014 г. Петчленно жури от двама чужденци и трима българи разгледаха и оцениха всички фотографии в периода от 2 до 5 юни 2022. За председател на журито тази година поканихме Бранислав Бркич, MFIAP, HonEFIAP, EFIAP/s от Сърбия, а за членове приеха да са: Алла Соколова, ЕFIAP от Франция, Юлий Василев, EFIAP/b, Александър Иванов, EFIAP , QPSA и Никифор Тодоров, EFIAP от България. В изданието участваха 267 автора с общо 3374 фотографии от 33 държави във всички 6 раздела. За финалната селекция журито оцени 798 фотографии на 210 участника от 31 държави. С високият си професионализъм и опит, в последния ден екипа на журито определи всички награди. Нека честитим на фотографите и им пожелаем още по-високи успехи в най-младото и светло изкуство“, разказаха организаторите на Международния фото салон Пловдив 2022 Антон и Любка Савови от „Рефлекси“ ООД.

Официалното откриване пред публика на селекция от наградените фотографии и награждаването ще се състои на 13.08.2022, от 18:00 ч. в Пловдив на площад Римски стадион.

В експонираната изложба са включени наградени фотографии от 85 автора, от 24 държави.

Голямата новина за българската фотография, а същевременно и приятна изненада е, че Най-добър автор в салона, който получава официалната значка на FIAP е Мирослав Момински, EFIAP/b. Плакетът „Награда за най-добро участие в салона“ от Фотографското общество на Гърция (HPS) пък оцени участието на Явор Мичев, AFIAP. Мирослав Момински, EFIAP/b е и най-добре представилият се български автор.

Тази година, Почетната диплома на Община Пловдив оцени кадър на Женя Маджарова-Петрова от Бургас.

Най-добрите фотографии спечелиха 190 индивидуални награди, 11 награди (по статистика) за автори и 2 за фото групи и клубове. Този богат награден фонд, отличи най-високо творбите на общо 100 автора от 25 държави – от Аржентина, през страни от Европа, Азия, Африка, та чак до Нова Зеландия.

Най-високото отличие, Купата на IX МФС Пловдив 2022 е за фотография на Арун Моханраш от Англия.

Плакетът за най-добре представил се чуждестранен автор (от организатора) спечели отново той.

Организаторите поощриха с кристален плакет фотография на Мирослав Момински, EFIAP/b, който бе подгласника на голямата награда „Купата на салона“.

„За нас е особено приятно, че към конкурса отново имаше интерес за групово участие – български и чуждестранни фотографски групи и клубове от Гърция, Иран, Индия, Китай, Русия, Франция и Южна Африка. В предизвикателството към млади автори (16–21г.), обявено за втора година, се включиха младежи от Южна Африка, Русия, Словения, Китай, Сърбия и България. Приятната изненада в тази инициатива е, че от младите фото творци има автори с награди“, споделиха още организаторите.

Плакетът за най-добре представилия се фото клуб, тази година е за клуб от Индия – India International Group, а плакета за клуба – подгласник е за Фокус фото клуб, Иран.

Общо 32 родни фото творци спечелиха 73 награди, като 15 от тези награди са медали – 7 златни, 3 сребърни и 5 бронзови медала.

С голяма гордост можем да заявим, че родните автори представиха достойно България. Техните творби ще достигнат до 33 държави чрез печатния албум, който по регламент всеки участник в конкурса ще получи. От всички наградени български автори, 11 участници (индивидуални и от група „Фотографска задруга“ Пловдив) са от Пловдив и един от Асеновград – с общо 26 награди.

С най-много награди бяха отличени фотографии на няколко български автора: Мирослав Момински, EFIAP/s от Равда, Явор Мичев, AFIAP от Русе, Теодора Димитрова, EFIAP, Любомир Аргиров, AFIAP и Христо Димитров от Пловдив и Ирина Стоилова от София.

Вижте какви награди спечелиха българските автори на podtepeto.com

Четвъртък, 04 Август 2022 14:30

Атанас Кънев: Да съпреживееш Африка

 

„Исках да  покажа позитивните страни на Кения и проектът за работа с деца чрез изкуство. Мисля, че той наистина промени съзнанието им“

Таня Грозданова

Пловдивчаните Елена Панайотова и Атанас Кънев показват социално ангажирано изкуство във фотоизложба „Далеч от Африка“, която бе открита снощи в Градска художествена галерия на Главната в Пловдив. Десетки приятели и колеги на авторите с видимо вълнение поеха на това пътешествие с Ярките цветове на Африка в 158 кадъра, които отразяват един 7-годишен проект за социално изкуство и интеграция на общности по програмата „Артисти за деца“, продуцирана от Фондация „ДЕН ГРИ“ и ръководена от Елена Панайотова.

 

Ето какво сподели пред Капана единият от авторите Атанас Кънев, който е фотограф на свободна практика с над тридесетгодишен професионален опит. 25 години снима репортажна фотография за вестниците „24 часа“ и „Марица“ в Пловдив. Носител е на много награди, включително на Награда „Пловдив“, награда на Пощенска банка, награда на Канон и други. Участвал е в редици изложби в страната и чужбина, водещ е на творчески ателиета по фотография. Атанас Кънев е емблематичен автор на Пловдив. Част е от международната програма “Артисти за деца”.

Какво те привлече към Африка извън участието в проекта „Артисти за деца“?

Мечтаех за Африка от дете. Препрочитах по три четири пъти книгите „Серенгети не трябва да загине“ и „Няма място за дивите животни“ от Бенхард Гжимек. Мечтаех за да видя  Африка, животните и простора й. А когато получих поканата за Кения си помислих, че човек е добре да внимава какво се пожелава, защото може да се сбъдне (смее се).

Това, което видя в Кения съвпадна ли с твоите представи за Африка?

Нямах очаквания. Исках да вдишам въздуха на Африка и да се потопя в местната култура далеч от познатите туристически маршрути. Поканата за участие в проекта ми осигуряваше точно това. И в интерес на истината въздуха там бе някакво дежа вю за мен сигурно от предишен живот. Веднъж вдъхнал Африка тя ти остава в кръвта и искаш винаги да се връщаш, сякаш част от корените ти са там. Може би са прави учените, които казват, че човечеството се е зародило в Африка.

Какво те впечатли там като фотограф? 

О, за фотограф от Европа това е кошмар, защото всичко впечатлява. Особено светлината. Градът Кисуму е до екватора и слънцето е доста близо до земята.  Впечатли ме и непринудеността на хората и желанието им да общуваш, веднага се чувстваш като у дома си. Можеш да видиш истинско произведение на изкуството – картини на местни артисти, които се продават на някой прашен кръстопът на земята. Можеш да срещнеш бизнесмени, които спокойно се хранят в обикновени ресторанти. Хората са любезни и усмихнати, липсва каквато й да е нервност, което е така нетипично за нас.

Тази изложба е дълго мечтана, защо е важна за теб?

Отпътувайки от Африка вече знаех, че ще я нареча  „Далеч от Африка“,  защото вече бях далеч (смее се). Не исках да показвам стандартните снимки на отчаяние и бедност, напротив исках да  покажа позитивните страни на Кения и проектът за работа с деца чрез изкуство. Мисля, че той наистина промени съзнанието им. Проследявайки творческия процес и финалния фестивал имаше толкова емоция във всички участници и гледащи. Изключително преживявания да виждаш африкански деца да играят български, руски или индийски приказки. И аз искам да покажа без фотошоп това, което видях и усетих там. Да поканя зрителите да усетя със сърцето си, да съпреживеят Африка с нас.

Какво отнесе със себе си от Африка?

Там видях как хората живеят доста бедно. Връщайки се тук, казвах на приятелите си не купувайте излишна храна и не я изхвърляйте. Замислих се колко му трябва на човек да е сит и вместо да мисли за ядене, по-добре да сътвори нещо градивно или да намери начин да помогне на някого.  И отнесох разбира се невероятния простор на Африка и усмивките на хората.

Като какъв човек се определяш?

Бял. Мазунго, което значи бял на суахили. Неуравновесен, малко мъдър и все още горящ и желаещ да промени света към добро и градиво.

 Как би определил Елена, какъв човек е?

Разпиляна и едновременно с това изключително градивна, умееща да общува, очарова и ръководи хора,  и най-вече голям приятел. Няма да кажа колко години (смее се).

Изложбата продължава до 23 август.

 

Репортаж от откриването и галерия с още снимки вижте в Под тепето.  

 

В горещия август Градската художествена галерия ще представи африкански сюжети на артисти, заснети от двама известни – професионалния фотограф Атанас Кънев и театралната режисьорка Елена Панайотова. Създавате фотоизложбата „Далеч от Африка“, която ще бъде представена пред пловдивска публика от 3 до 23 август в Залите за временни експозиции.

Изложбата представя предаването „Артисти за деца“, продуцирано от Фондация „ДЕН ГРИ“ и ръководено от Елена Панайотова в Кения (2011- 2017) и България (2002- 2017). В този проект са включени 5000 деца и младежи в риск и 300 артисти от Африка и Европа, обучени от български екипи в практиките на приложен театър. През 2016 г. е сред осемте проекта от общо 1800 от цял ​​свят, подкрепени от ЮНЕСКО за ценност за културно разнообразие в света

Фототворбите произвеждат процеса на въвличане на африкански артисти и деца в риск в творчески обучения и създаване на театрални фестивали върху местни легенди и приказки на брега на езерото Виктория в Кения. Включени са и документални кадри от Кения и Занзибар. Изложбата на повдига въпроси за ролята на документалната фотография, като популяризира уникален български модел за прилагане на сценични изкуства за социална промяна.

Проектът е финансиран от НФ Култура по програма „Социално ангажирани изкуства“.

Атанас Кънев е фотограф на свободна практика с над тридесетгодишен професионален опит. 25 години снима репортажна снимка за вестниците „24 часа“ и „Марица“ в Пловдив. Носител е на много награди, включително на Награда „Пловдив“, награда на Пощенска банка, награда на Канон и други. Участвал е в редици на изложби в страната и страната, ръководител е на творческото ателие по фотография. Атанас Кънев е емблематичен автор на Пловдив. Част е от международната програма “Артисти за деца”.

Елена Панайотова е театрален режисьор, продуцент и педагог, изиграла ключова роля в появата на нови тенденции в театралната практика в страната. Повече от 25 години работи като режисьор на драматични, куклени и оперни спектакли в България и страната. Дългогодишен преподавател в Академия за изкуства в Утрехт, Холандия, както и в НБУ. Нейните спектакли са получили престижни награди и номинации и са представени на различни европейски фестивали. Носител е на Награда “Пловдив” за 2019 г. за спектакъла „Принцът на морето и принцът на земята” в Държавен куклен театър - Пловдив, номиниран е от Столична община за изключителни постижения в сферата на изкуството за режисурата на спектакъла „Шахнаме: Сказание за Зал” в театър „Азарян, София 2021 г., и други. Поставила е също в Драматичен театър – Пловдив и в Държавна опера – Пловдив.

 

Страница 1 от 2072

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…