Капана.БГ

Капана.БГ

„Oмагьосаната душа“ на Джачков гостува за втори път в града под тепета, този път в Цар Симеоновата градина

 

Световноизвестният български художник Мартин Джачков поставя двадесет картини на изложба в сърцето на Пловдив. Името на експозицията е „Омагьосана душа“. Откриването е на 19 септември, понеделник, в 18.00 часа на алеята до фонтан „Деметра“ в Цар Симеоновата градина.

Артистът от десет години твори в Париж в един от най-трудните жанрове на изящното изкуство – портретурата. Той е признат майстор на поетичния колаж. Чрез поетичните имена на картините си и символиката в тяхната материя, артистът рисува магията на човешката душа.

Мартин Джачков е роден в Ловеч, където завършва езиковата гимназия. след което го приемат в клас за пластични изкуства в град Монпелие. В цяла Франция има само 4 подобни класа, за всеки от които ежегодно кандидатстват по 25 000 души. Той е един от 20-имата, които приемат. Първото поприще на българския артист е модният дизайн. В Монпелие създава своя марка - "Джачков", просъществувала активно 4 години, през които изгражда своя клиентела с редица известни имена. Мартин работи само с кожа и създава облекла уникат. Марката "Джачков" достига до дефилета в Лондон и Париж, а сред клиентите му е Летисия Холидей - бившата съпруга на покойната френска легенда в рокендрола Джони Холидей.

Първото нещо, което е нарисувал в живота си е портрет на Пеги Гугенхайм, който е излаган в Лондон. Изработва го със специфична техника и постига успеха много преди да започне да учи в парижката Академия за изящни изкуства. Докато следва, продава дизайнерските си дрехи на знаменитости, създава свое издателство, а портретите му вече са част от колекциите на най-големите колекционери на изящно изкуство в Европа и Америка.

Творба на художника стои до оригинал на Салвадор Дали, а посланикът на САЩ в Париж купува една от първите му картини. Жанрът "поетичен колаж" измисля сам. От 2016 г. до момента Джачков е направил над 180 колажа в най-трудния жанр на изящното изкуство - този на портрета. Понякога някои колажи изискват повече от 200 часа, за да бъдат създадени и завършени, а всеки съдържа между 500 и 4000 парченца хартиени образи.

„Пловдив е моят Париж в България. Не мога да опиша вълнението си, че имам шанса да представя моята работа именно на пловдивската публика. За мен е чест моите картини да бъдат видяни в града на магичния Златю Бояджиев. Имам картина, която се казва „Ближа въздуха“, именно въздухът в Пловдив ми е най-вкусен в България, изпълнен с един сладък и вълнуващ заряд на българщина. Щом пристигна в Пловдив се чувствам специално и съм вдъхновен. Благодаря на община Пловдив за поканата!“, казва Мартин по повод изложбата и допълва: „Искам моите картини да дишат, а публиката да остане без дъх. Пред бялото платно съм на война, сякаш жив човек стои под водата на река и трябва да го видя. Но водата ту блести, ту залива го на по-дълбоко и после пак го виждам ясно. Когато не мога да го видя физически, виждам най-добре душата му с моята душа. И тогава имам чувството, че хартията вали по платното като вода. Капка по капка и образ по образ. В процеса на работа се стремя да стигна до момент на такъв разгар, в който мога да загубя представа за всички техничности и да подчиня очите си на това, което виждам с душата ми.“

Експозицията „Омагьосана душа“ може да бъде видяна до 2 октомври.

Трима великолепни актьори - Диана Димитрова, звезда от тв сериалите „Откраднат живот“ и „Лъжите в нас“, магнетичният Калин Врачански и Стоян Радев, са в главните роли в спектакъла „Тютюн“ на Варненския театър, който пловдивчани ще могат да видят на 31 октомври 2022 г.  от 19.00 часа в Дома на културата „Борис Христов“. Те са Ирина, Борис Морев и Фон Гайер – харизматичните герои на Димитър Димов, пламтящите страни на унищожителен любовен триъгълник от романа „Тютюн“ и света на „Никотиана“.

Билетите за спектакъла са в продажба от днес – 19 септември на каса „МаскАрт“ в Дома на културата „Борис Христов“. Постановката гостува за втори път тази година в Пловдив, като билетите през април се разпродадоха за броени дни.

Театрално-музикален продуцентски център Варна, Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ в своя 101-ви творчески сезон (2021-2022) гостува под тепетата с една от най-добрите си постановки. За драматизацията Юрий Дачев използва оригиналната, нецензурирана версия на романа, издадена точно преди 71 години. Режисьор е Бина Харалампиева.

„Тютюн“ от Димитър Димов беше един от най-важните акценти в юбилейната програма на Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ за неговата 100-годишнина. Днес, 71 години след излизането на романа и 61 години след филма на Никола Корабов и Въло Радев с Невена Коканова и Йордан Матев, „Тютюн“ е спектакъл като нож, опрян в гърлото. Светът е разяден от войната. Хората се борят за власт, пари, доминация над другия. Разтърсващ и чувствен спектакъл за една невъзможна любов. „Тютюн“ е провокация за театъра, за актьорите, за зрителя, и за режисьора Бина Харалампиева. Спектакъл, в който зрителят ще преоткрие много актуални теми, които свързват минало и настояще. Сценографията и костюмите са дело на Свила Величкова и Ванина Цандева, композитор е Асен Аврамов.

Всеки от авторите участва с 5 свои творби, каквато е концепцията на експозицията от години

Борислава Сотирова, Венета Маринова, Веселин Цаков, Даниела Русева, Димитър Христев, Елена Савова, Жорж Сопаджиев, Иван Узунов, Илиана Манукова, Илия Йончев, Марио Базел, Мирослав Арабаджиев, Пламен Велчев, Христо Жеков и Цветан Стоилков са тазгодишните участници в традиционната кураторска изложба на Дружеството на пловдивските художници “15х5”.

Тя беше открита от председателя на ДПХ Снежана Фурнаджиева и куратора на изложбата Христо Жеков. В тази негова селекция преобладават младите автори, които се представят убедително редом до утвърдени имена в пловдивската живопис и графика. По регламент всеки от 15-те художници участва с пет свои творби, подготвени специално за проекта.

Изложбата е с вход свободен и може да се види в Зала “2019” на Градска художествена галерия - Пловдив (ул. “Гладстон” №32) до 5 октомври.


Събитието се финансира от Община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2022 година.

Нови 10 книги получават финансиране от община Пловдив по приключилата процедура по Компонент 4 „Произведения на пловдивски писатели и важни за града издания“. Комисия, назначена със заповед на Кмета на Община Пловдив Здравко Димитров, съставена от външни оценители, в т.ч. писатели, поети, историци и др. и съгласно Наредбата за реда и условията за финансиране на инициативи в сферата на културата, част от Календара на културните събития на Община Пловдив, проведе две заседания във връзка с оценка и класиране на допуснатите проектни предложения по Компонент 4 .

Членовете на комисията обсъдиха предложените за финансиране 13 проектни предложения, съобразявайки се с критериите за оценка и Методиката за оценяване и направиха следното финално класиране, като одобриха 10 проекта, както следва:

 

Проект

Кандидатстваща организация

Точки

Определена  сума за финансиране

„Албум Време/Образ Четири десетилетия, разказани от камерата“

Проф.Клео Протохристова, дфн и

 Соня Станкова

ЕТ „Издателство Летера –Надя Фурнаджиева – Цветелина Димитрова“

 

25,40

3 500,00 лв.

„Спомен от Пловдив  2“

Димитър Райчев

ЕТ „Издателство Летера –Надя Фурнаджиева – Цветелина Димитрова“

25,20

3 500,00 лв.

„Помня Пловдив. Градът и околностите“

Юлий Славов

Издателска къща „Хермес“ ООД

23,60

1960,00 лв.

„100 портрета от Златю Бoяджиев“

Димитър Пампулов

„Стефан Добрев“ ЕООД

 

23,00

3 500,00 лв.

Витражи“

Иван Вълев

Издателска къща „Хермес“ООД

22,60

800,00 лв.

„Създател  на  глобуси“

Димитър Гачев

„Издателство Жанет 45“ ООД

21,60

800,00 лв.

„Вая и вещиците“

Ваня Чернева

„Коала прес“ ООД

 

20,80

2 600,00 лв.

„Писма до сина ми“

Крум Филипов

„Издателство Жанет 45“ ООД

20,40

800,00 лв.

„Нещата, за които мълчим“

Ина Иванова

„Издателство Жанет 45“ ООД

17,20

800,00 лв.

„Макгахански блусове и балади“

Юлий Шумарев

„Издателство Жанет 45“ ООД

16,60

2 020,00 лв.

 

Припомняме, че Община Пловдив чрез отдел „Култура, археология и културно наследство“ всяка година обявява сесия за набиране на проекти по Компонент 4 „Произведения на пловдивски писатели и важни за града издания“, като срокът за подаване на пакета документи е от 1 до 15 юли. Финансирането е в размер на до 800 лева за стихосбирка и до 3500 лв. за белетристична творба. По този компонент се финансират разходи за авторски хонорари, редакторска и коректорска дейност, дизайн - подготовката до етап „електронна книга в PDF“ на творби в област: художествена литература (стихосбирка, сборник разкази, роман, драматургия, книга за деца), литературна критика, литературна история, литературоведско изследване, монография, литературна анкета; историческа литература; краезнание; изкуствознание; културология; други (вече издавани  творби, важни за Пловдив) по реда и условията на чл.31 до чл.36 от Наредбата. Могат да кандидатстват издателства, които представят пловдивски писатели или важни за града издания.

Четвъртък, 15 Септември 2022 14:11

Програма LUCKY Дом на киното 16-22.09

ПРОГРАМА НА LUCKY ДОМ НА КИНОТО 

16.09 /петък/ - 22.09 /четвъртък/

 

16.09 /петък/

(c) 16:15 ч ИЗВЪНЗЕМНОТО (9/8лв)

16:30 ч БАЙ ИВАН 2 (7/6лв)

16:45 ч КУБИНЕЦЪТ (7/6лв)

18:30 ч БИЛЕТ ДО РАЯ (7/6лв) *

(c) 18:45 ч ТРИ ХИЛЯДИ ГОДИНИ КОПНЕЖ (9/8лв)

19:00 ч МЛАДИТЕ ЛЮБОВНИЦИ (7/6лв)

20:30 ч КЪДЕТО ПЕЯТ РАЦИТЕ (7/6лв)

(c) 20:45 ч БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв) *

21:00 ч СБОГОМ, ГЛУПАЦИ! (7/6лв)

 

17.09 /събота/

(c) 10:45 ч МЕКО КАЗАНО (8/9лв) *

11:00 ч DC И ЛИГАТА НА СУПЕРЛЮБИМЦИТЕ (6/7лв)

12:15 ч БОГИНЯ НА СЪДБАТА (7/6лв)

(c) 12:30 ч DC И ЛИГАТА НА СУПЕРЛЮБИМЦИТЕ (8/9лв)

13:00 ч КАПИТАН САБЛЕЗЪБ И МАГИЧЕСКИЯТ ДИАМАНТ (6/7лв)

(c) 14:30 ч ИЗВЪНЗЕМНОТО (9/8лв)

14:45 ч КАК СЕ НАУЧИХ ДА ЛЕТЯ (7/6лв) *

15:30 ч БАЙ ИВАН 2 (7/6лв)

16:30 ч МАЕСТРО ЕНИО МОРИКОНЕ (7/6лв) *

(c) 16:45 ч ТРИ ХИЛЯДИ ГОДИНИ КОПНЕЖ (9/8лв)

18:00 ч КЪДЕТО ПЕЯТ РАЦИТЕ (7/6лв)

(c) 18:45 ч БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв) *

19:15 ч СБОГОМ, ГЛУПАЦИ! (7/6лв)

20:15 ч БИЛЕТ ДО РАЯ (7/6лв) *

(c) 20:45 ч КОМАРДЖИЯТА (9/8лв)

21:00 ч КУБИНЕЦЪТ (7/6лв)

 

18.09 /неделя/

(c) 10:45 ч КАПИТАН САБЛЕЗЪБ И МАГИЧЕСКИЯТ ДИАМАНТ (8/9лв)

11:00 ч МЕКО КАЗАНО (6/7лв) *

12:15 ч БОГИНЯ НА СЪДБАТА (7/6лв)

(c) 12:30 ч КАПИТАН САБЛЕЗЪБ И МАГИЧЕСКИЯТ ДИАМАНТ (8/9лв)

13:00 ч DC И ЛИГАТА НА СУПЕРЛЮБИМЦИТЕ (6/7лв)

(c) 14:15 ч КОМАРДЖИЯТА (9/8лв)

14:20 ч МЛАДИТЕ ЛЮБОВНИЦИ (7/6лв)

15:30 ч БАЙ ИВАН 2 (7/6лв)

16:15 ч КАК СЕ НАУЧИХ ДА ЛЕТЯ (7/6лв) *

(c) 16:30 ч ИЗВЪНЗЕМНОТО (9/8лв)

18:00 ч БИЛЕТ ДО РАЯ (7/6лв) *

18:15 ч ВЛЮБЕНИЯТ АЙФЕЛ (7/6лв)

(c) 18:45 ч ТРИ ХИЛЯДИ ГОДИНИ КОПНЕЖ (9/8лв)

20:00 ч КЪДЕТО ПЕЯТ РАЦИТЕ (7/6лв)

20:15 ч МАЕСТРО ЕНИО МОРИКОНЕ (7/6лв) *

(c) 20:45 ч БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв) *

 

19.09 /понеделник/

(c) 16:15 ч ТРИ ХИЛЯДИ ГОДИНИ КОПНЕЖ (9/8лв)

16:30 ч БАЙ ИВАН 2 (7/6лв)

16:40 ч КАК СЕ НАУЧИХ ДА ЛЕТЯ (7/6лв) *

18:15 ч МАЕСТРО ЕНИО МОРИКОНЕ (7/6лв) *

18:30 ч БИЛЕТ ДО РАЯ (7/6лв) *

(c) 18:45 ч КОМАРДЖИЯТА (9/8лв)

20:30 ч КЪДЕТО ПЕЯТ РАЦИТЕ (7/6лв)

(c) 21:00 ч БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв) *

21:15 ч БОГИНЯ НА СЪДБАТА (7/6лв)

 

20.09 /вторник/

16:15 ч МЛАДИТЕ ЛЮБОВНИЦИ (7/6лв)

16:30 ч БАЙ ИВАН 2 (7/6лв)

(c) 16:45 ч МЕКО КАЗАНО (8/9лв) *

18:15 ч КАК СЕ НАУЧИХ ДА ЛЕТЯ (7/6лв) *

(c) 18:30 ч ИЗВЪНЗЕМНОТО (9/8лв)

18:45 ч БИЛЕТ ДО РАЯ (7/6лв) *

20:15 ч МАЕСТРО ЕНИО МОРИКОНЕ (7/6лв) *

(c) 20:45 ч БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв) *

21:00 ч ТРИ ХИЛЯДИ ГОДИНИ КОПНЕЖ (7/6лв)

 

21.09 /сряда/

16:15 ч КАК СЕ НАУЧИХ ДА ЛЕТЯ (7/6лв) *

16:30 ч БАЙ ИВАН 2 (7/6лв)

(c) 16:45 ч КОМАРДЖИЯТА (9/8лв)

18:15 ч МАЕСТРО ЕНИО МОРИКОНЕ (7/6лв) *

18:30 ч БИЛЕТ ДО РАЯ (7/6лв) *

(c) 18:45 ч ТРИ ХИЛЯДИ ГОДИНИ КОПНЕЖ (9/8лв)

20:30 ч КЪДЕТО ПЕЯТ РАЦИТЕ (7/6лв)

(c) 20:45 ч БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв) *

21:00 ч НАЙ-ХУБАВИТЕ ГОДИНИ (7/6лв)

 

22.09 /четвъртък/

(c) 10:45 ч МЕКО КАЗАНО (8/9лв) *

11:00 ч КАПИТАН САБЛЕЗЪБ И МАГИЧЕСКИЯТ ДИАМАНТ (6/7лв)

12:15 ч СБОГОМ, ГЛУПАЦИ! (7/6лв)

(c) 12:30 ч DC И ЛИГАТА НА СУПЕРЛЮБИМЦИТЕ (8/9лв)

13:00 ч МЕКО КАЗАНО (6/7лв) *

14:00 ч КАК СЕ НАУЧИХ ДА ЛЕТЯ (7/6лв) *

(c) 14:30 ч ИЗВЪНЗЕМНОТО (9/8лв)

15:30 ч БАЙ ИВАН 2 (7/6лв)

15:45 ч МАЕСТРО ЕНИО МОРИКОНЕ (7/6лв) *

(c) 16:45 ч ТРИ ХИЛЯДИ ГОДИНИ КОПНЕЖ (9/8лв)

17:15 ч БИЛЕТ ДО РАЯ (7/6лв) *

(c) 18:45 ч БИЛЕТ ДО РАЯ (9/8лв) *

19:00 ч НЯМАШ МЯСТО В НАШИЯ ГРАД (7/6лв) **

19:15 ч АВАТАР 3D (10лв) **

(c) 20:45 ч АВАТАР 3D HFR (12лв) **

21:00 ч КУБИНЕЦЪТ (7/6лв)

 

Под Тепето и Капана по традиция представят художниците, участващи в Националните Есенни изложби. Срещаме Ви с Русен Дойков, който подреди своите скулптури в двора на Къща Мексиканска графика. Фигурите от стомана са правени специално за тазгодишното издание на форума, озаглавен „Споделено пространство“.

Споделените творби общуват съвсем непринудено със зрителя и не крият по никакъв начин своята сила и енергия, която идва едновременно от формите и от цветовете, които носят. Всяка една от работите разговаря по свой начин и премествайки погледа и тялото си до тях, човек всъщност може да ги види в съвсем нова светлина от тази, видяна само преди миг. Нямаме амбиция и желание да тълкуваме скулптурите, освен да кажем, че в двора на Къща Мексиканска графика е съвсем възможно да попаднете в свят, който изглежда поне една идея по-споделен и приканващ към… Към какво… всеки усеща, според сетивата си.

Освен скулптор, Русен Дойков е и пишещ човек, тази година издаде първата си книга „Достатъчно носталгия“ (изд. Факел) с редактор Елин Рахнев. От около 10 години се занимава и с преподавателска работа, като е споделял своите знания и опит с ученици и продължава - със студенти от Пловдив.

След "Вариации Куб" и металните скулптури отпреди около 10 години, през 2018-та се добавят "Цветове" - цикъл от пет скулптури, изработени от боядисана стомана. Портфолиото Ви е лесно достъпно ТУК  - може да се видят някои от скулптурите, които сте правили последните години. Как се стигна до идеята за "Цветове"?

По съвсем естествен път.  Различни лакови покрития се използват в практиката за защита на метала от корозия, те са носители и на цвят. Цветът от своя страна има и естетическо и психологично въздействие, а формата и цветът се намират във взаимодействие. А и това не е нова практика в скулптурата, съществува от античността.

Може ли да се каже, че това, което показвате на Националните Есенни изложби тази година е развитие, продължение или вариация на скулптурите от 2018-та година?

И да, и не. Развитие са, доколкото авторът и материалът са същите, но не са вариация, имат различни формообразуващи принципи, в същността си са различни.

Скулптурите Ви повече проза ли са или повече поезия, повече разказват или повече мечтаят?

Спирам се на поезия.

Тази година излезе първата Ви книга - стихосбирката "Достатъчно носталгия". Поезията помага ли на работата като скулптор? А обратното - какво допринася скулптурата за поезията? По-общият въпрос е на какво Ви научи скулптурата?

В някакъв по-общ план да, двете неща са свързани за мен. Не се наемам да обяснявам как точно. Също мисля, че това на което ме е научила скулптурата, може би щях да науча и по друг начин, ако се занимавах с нещо съвсем различно. Може би трикът е да си достатъчно задълбочен в това което правиш. А и има огромно значение кой те учи, мисля, че имах много и добри учители.

Има ли носталгия в скулптурите в Есенните изложби или там е съвсем друго излъчването от тези фигури и цветове?

В работите ми има само това, което зрителя открие там. Нужно е обаче да отдели известно време за това, струва ми се.  За мен като такъв - има много неща, но аз съм в малко по-различна позиция към тях.

Преподавател сте по "Скулптура" в училище, в университети, също. На какво е важно да се заложи в тази така наречена "преподавателска дейност", що се отнася до ученици веднъж и от друга страна до студентите?  

На първо място на отношението към учениците и студентите, и към работата. Добронамереността е основната предпоставка за съхраняване на желанието за работа и съответно за развитието в изкуството, пък и във всичко. Мисля, че подкрепата е по-важна от оценяването в един дългосрочен план.

Скулптурата не е леко занимание от една страна, от друга страна са много малко хората, които купуват такива творби. Какво Ви мотивира да продължавате?

Предполагам имам някаква вътрешна необходимост да го правя. Повече ирационална и непрагматична, не като нещо, което ми осигурява битието - поне за сега.

А да продължавате да преподавате?

Това е част от кръговрата. Трябва да върнеш това, което си научил, да предадеш добрите неща, които си взел от твоите учители. И нещо, което си добавил, ако някой го поиска съответно. Пък си е и различен и ценен опит, така и ти продължаваш да учиш

Какво е впечатлението Ви от тазгодишните Есенни изложби като цялостна атмосфера и експозиция?

Това издание на Есенните изложби е малко по-особено като дух и атмосфера, то е посветено от куратора проф. Галя Лардева на 100 годишнината от рождението на Атанас Кръстев-Начо Културата - основателят на този формат. Усеща се наследството, честта да участваш, и отговорността.

Русен Дойков е роден през 1974 г. в Асеновград. Завършва специалност „Скулптура“ – бакалавър (2003) и магистър (2005) в Национална художествена академия, София в ателието на акад. Крум Дамянов. През 2011 г. защитава докторантура на тема: „Някои аспекти на възприятието за време в скулптурата“, с научен ръководител доц. Христо Добаров. Работил е като преподавател по „Скулптура“ в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство (АМТИИ), в Национална художествена гимназия „Цанко Лавренов“ (НХГ) в Пловдив и като хоноруван преподавател в Пловдивски университет „Паисий Хилендарски“. Открива самостоятелни изложби в галерия „Крис“, Асеновград (2022), галерия A Cube Contemporary, София (2019), галерия „Автограф“, Пловдив (2005). Участва в общи художествени и групови изложби в София, Пловдив, Бургас, международен арт фест в Златни пясъци и други. Получава награда за съвременна скулптура от регионален конкурс на „Алианц – България“ за живопис и скулптура (2016) и номинация за национална награда за скулптура във финалния национален конкурс на „Алианц – България“, галерия на СБХ, ул. „Шипка“ 6. Получава Номинация за награда в раздел „Скулптура“ в Биенале за съвременно българско изобразително изкуство „Приятели на морето“, ХГ „Петко Задгорски“, Бургас през 2020 и през 2022 година.

заглавна снимка: Таня Върбева

снимки в галерията: Таня Върбева, Мария Досева


.

Галерия Артистика дава старт на творческия сезон с изложба на ямболския художник Цветан Казанджиев

Предстоящата изложба е озаглавена „ЗВЕЗДА“ – тема, вдъхновила голяма част от творчеството на автора в последните години. Космосът, като неизчерпаем извор на вдъхновение и като символ на безкрайността и вечноста, винаги е бил предизвикателство и обект на интерес за художника. Темите за необятността на вселената, за недостижимостта на звездите, за въображаемите и далечни светове, са неотклонно в неговото полезрение като артист.

Цветан Казанджиев е подготвил за пловдивската публика графика, рисунка, живопис и акварел. Отриването на изложбата ще бъде на 20.09.2021 от 18:30 до 20:00 часа в Галерия Артистика – Пловдив, ул. Драган Цанков 20.

За творчеството на Цветан Казанджиев Иван Гранитски споделя: „Цветан Казанджиев е едно от философски извисените и търсещи имена в съвременното изкуство. Творецът се потапя в античните митология и символика, а някои от работите му приличат на сънуване наяве. Цветан Казанджиев напряга съзнанието… Той е един от умните, талантливи художници, които се опитват да кажат нова дума в съвременното пластическо изкуство. ”

ЦВЕТАН КАЗАНДЖИЕВ – ТВОРЧЕСКА БИОГРАФИЯ

Роден на 17 октомври 1960 г. в гр. Ямбол.

Член на Съюза на българските художници, секция „Графика“, от 1989 г.

Има многобройни участия в колективни изложби, сред които и над 90 престижни международни форума и изложби на графиката.

Има множество самостоятелни изложби, както в страната, така и в чужбина – в Швеценген (Германия), в Нагоя, Нигата, Гифу и Аида (Япония), както и участие в групови изложби в Торино (Италия), във Вилжуиф (Франция), във Виена (Австрия).

Негови творби са притежание на: Национална галерия, София; Графичен кабинет, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“, Варна; Dalarnas музей, Фалун, Швеция; Арт музей, Лодз, Полша; Арт музей, Ферол, Испания; Арт музей, Оренсе, Испания, както и на много частни колекции в България, Япония, Гърция, Холандия, САЩ, Финландия, Франция, Полша и др.

Цветан Казанджиев живее и работи в Ямбол.

НАГРАДИ  – СЕЛЕКЦИЯ

2020 – Номинация, Регионална изложба „Акварел“, Бургас

2020 – Номинация за живопис, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас

2019 – Втора награда за живопис, Национална изложба-конкурс „Създаваме заедно“, Севлиево

2019 – Номинация за живопис, Национална изложба „Лудогорие“, Разград

2019 – Награда в категория „Абстракция“, Международно триенале „Духът на акварела“, Варна

2019 – Награда, Национална графична изложба „Георги Герасимов“, Пазарджик

2018 – Номинация за живопис, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас

2018 – Трета награда за живопис, Национална изложба за изобразително изкуство, Сливен

2017 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“, Регионална изложба-конкурс, Сливен

2017 – Номинация за графика, Национална изложба „Лудогорие“, Разград

2016 – Награда за живопис, Международно биенале „Изкуството на миниатюрата“, Русе

2016 – Награда, Международно триенале „Духът на акварела“, Варна

2014 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“, Заключителна изложба-конкурс, София

2014 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“ , Регионална изложба-конкурс, Сливен

2012 – Награда за рисунка, Международно биенале „Изкуството на миниатюрата“, Русе

2012 – Номинация за живопис, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас

2011 – Номинация за живопис, „Национални награди Алианц България“, Регионална изложба-конкурс, Бургас

2008 – Номинация за графика, „Национални награди Алианц България“, Регионална изложба-конкурс, Бургас

2006 – Награда за графика, Биенале на малките форми, Плевен

2006 – Награда за графика, Национално биенале „Приятели на морето“, Бургас

2005 – Втора награда, Международен конкурс за графика Maximo Ramos, Ферол, Испания

2002 – Диплом за графика, Биенале на малките форми, Плевен

2002 – Специална награда, Международно биенале на графиката, Сеул, Корея

2001 – Награда за млад автор, Международно триенале на графиката, София

2001 – Стипендия и специализация, Международен център за изкуство „Сите дез Ар“, Париж, Франция

1999 – Диплом, Международен конкурс за графика Maximo Ramos, Ферол, Испания

1998 – Втора награда, Медал и Диплом, Международно биенале на графиката, Оренсе, Испания

1996 – Награда на СБХ, Национална изложба „Графика малък формат“, София

1996 – Награда, Международна изложба „Графика малък формат“, Кадакес, Испания

1996 – Медал, Международно триенале „Графика малък формат“, Лодз, Полша

1995 – Награда, Национална изложба „Малки графични форми“, София

 

Страница 6 от 2092

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…