Капана.БГ

Капана.БГ

Емблематичната българска банда Остава, отбелязва 30 години на музикалната сцена с нов шести студиен албум и два големи концерта в Античен театър, Пловдив на 20 септември и Зала 1 на НДК, София на 7 октомври.

Историята на група Остава е вплетена в живота на поколения българи благодарение на песни като „Ще дойдеш ли с мен“, „Мъничко човече“, „Шоколад“, „Бесен“, „Океан“ и много други. Характерният стил на формацията, специфичният и чувствен вокал на Свилен, текстовете, които ни карат да се замислим, са сред причините Остава не само да „остане“ 30 години на музикалната сцена, но и да е следвана от хиляди почитатели. В дългогодишната си история бандата има безброй изяви в страната и чужбина, над 20 видеоклипа, издадени 6 студийни и 3 концертни албума, включващи многобройни хитове.

Тази есен, по повод 30-годишния си юбилей, Остава планират да представят двата най-мащабни концерта в историята си. Подготовката им тече вече няколко месеца, а звукът, осветлението и мултимедиата са измислени така, че да подсилят емоцията, която музиката на Остава предизвиква. Само преди няколко месеца Свилен, Жоро, Дани, Алекс и Боян издадоха най-новия си албум „Кислород“, песни от които също ще прозвучат на големите ни концертни сцени.

Най-доброто от концертите за отбелязването на 30-годишнината на „Остава“ ще бъде записано и запазено като аудио и видео съдържание. То ще бъде достъпно чрез програмите и дигиталните платформи на БНР.

Билети за големите концерти на Остава в Пловдив и София могат да бъдат намерени в мрежата на Eventim и партньорските каси.

Петък, 09 Септември 2022 13:52

„Гурмето под тепето“ в Пловдив

В първото издание на „Гурмето под тепето“ пловдивчани и гости ще опитат за първи път бирата на Стария град – „Трите хълма“

 

Новата крафт бира е резултат от сътрудничеството между община Пловдив и „Каменица“ АД, а „Гурмето под тепето“ обещава удоволствие за небцето с традиционни пловдивски деликатеси

 

В периода 15-18 септември 2022 г., на пл. “Стоян Чомаков“ №1 в Стария град на Пловдив, Сдружение „Филибелийски майсторлъци“ организира първото издание на събитието „Гурмето под тепето“. Форматът е продължение на последователните усилия на община Пловдив и туристическия бранш за насърчаване на туристическия поток към града, популяризирането местната кухня и преоткриването на алтернативни локации за провеждане на събития. В рамките на първото издание на фестивала, на пловдивчани и гости на града ще бъдат представени приготвени на BBQ традиционни пловдивски деликатеси и вкусотийки от пловдивският регион, хлебни печива, лютеници, подправки по традиционни пловдивски рецепти и много други изненади.

 

Кулминация на събитието ще бъде премиерата на бирата на Стария град – „Трите хълма“. Община Пловдив и пивоварна „Каменица“ АД обединиха усилия в партньорство и ще изненадат всички почитатели на пивото с нова бира в познатия стил "пилзнер", но прочетена на крафт език. Събитието се финансира от Годишната програма за развитие на туризма на Община Пловдив за 2022-ра година.

 

На специална пресконференция днес в Заседателната зала на община Пловдив, с участието на Пламен Панов - заместник-кмет по "Култура, археология и туризъм", г-н Владан Матич – изпълнителен директор на „Каменица“ АД, Костадин Шанков - председател на СНЦ "Филибелийски майсторлъци" и Иван Карагьозов –майстор пивовар, бяха представени детайли и акценти от програмата на новия фестивал и информация за крафт бирата „Трите хълма“.

 

Стартираме официално нашата инициатива в града избран за „Най-добра туристическа дестинация“ за 2022 г. за създаване на „бирата на Стария град“.  Искаме тази крафт бира да бъде още една причина хората да идват в града ни и да посетят Стария град.  „Трите хълма“ ще се предлага единствено на територията на резервата. Трите хълма – име с отношение към историята на Стария град, което бе избрано с демократично гласуваме между три предложения.  Предстои подписване на споразумение за партньорство с Каменица АД, което да бъде гласувано от ОбС, Бирата ще се отличава като дизайн и вкус“, разказа заместник-кметът Пламен Панов.

 

От името на екипа на Каменица бих искал да изразя радостта и благодарността ни за възможността да участваме в този чудесен проект на Община Пловдив. Каменица като най-старата бира на България, която съществува и до днес, и Пловдив, като най-старият град в Европа, имат една уникална и неразривна връзка помежду си, а именно – силата на историята и традициите. Като родното място на Каменица, Пловдив винаги ще бъде много близък до нашето сърце. Ето защо, за нас е чест на мястото, където преди 141 години започва да се вари бира в Пловдив, днес да можем да варим бирата на Стария град – Трите хълма. Вярваме, че това партньорство за създаването на един страхотен продукт, какъвто е занаятчийската бира, ще допринесе към развитието на културния и социалния облик на Пловдив, който да стане още по-благоприятен за жителите си и още по-привлекателен за туристи“, каза  г-н Владан Матич – изпълнителен директор на „Каменица“ АД.

 

За „Гурмето под тепето“, което в първото си издание гостува на „Празници на Стария град 2022“, разказа Костадин Шанков. първото издание участват 9 фирми, като идеята е всяка година да се надгражда и да се увеличава удовлетворението от кулинарния туризъм.

 

Пълноценната наслада от храна и напитки е невъзможна без сетивата да са в състояние на айляк. Именно това са ви приготвили членовете на Сдружение „Филибелийски майсторлъци” в първото издание на „Гурмето под тепето“. Очакват ви удоволствия за небцето с традиционните пловдивски деликатеси бабек и бумбар, допълнени от запечени резенчета зрял свински врат. Всичко това гарнирано с винени и разхлаждащи коктейли, кафета, латета и домашни лимонади. Сладостта ви очаква с изумителни авторски шоколади, кремове, ядки, палачинки със зелени смокини. Френската пекарна ще представи типично пловдивски храни. Ще има и още много изненади - хранителни и музикални, защото на сцена ще има и вечерни концерти“, разказа Костадин Шанков.

 

Официалното откриване е на 15.09.2022 г., в 18:00 ч. на площада пред Туристически информационен център на ул. „Д-р Стоян  Чомаков” №1, а от 16 - 18.09.2022 г. хранително-питейните зони очакват посетителите по ул. „Съборна” и площад пред Туристически информационен център на ул. „Д-р Стоян  Чомаков” №1 от 11:00 – 22:00 ч.  

Очакваме Ви на „Гурмето под тепето” в Празници на Стария град 2022. Елате и бъдете първите опитали бирата на Пловдив!

Станете част от създаването на най-новата кулинарна история на древен Пловдив!

Дигитални интервенции върху 12 паметника на Съветската армия преосмислят настоящето

Днес, 9 септември 2022 г., от 15:00ч, в Градската художествена галерия (Изложбена зала 2019) в Пловдив ще бъде открита самостоятелната изложба на френския художник Мич Брезунек – The Ghost Is Here (в превод – Призракът е тук). Чрез дигитални интервенции, смесвайки история, визуално изкуство, реалност и фикция, Мич Брезунек ни приканва да се замислим за миналото на Европа и да преосмислим нейното настояще. 

В изложбата авторът пресъздава дигитално 12 съветски паметника на територията на ЕС, оспорва тяхното възприемане и поставя под въпрос посланията, които носят. “Призракът е тук” провокира диалог чрез преплитане на изкуство и исторически факти и си поставя за цел да генерира средства в подкрепа на културния сектор в Украйна и България. 

Централният елемент на изложбата представлява 3D видео творба в почти реален размер, изобразяваща съветския паметник Альоша в Пловдив, преобразен като гигантски призрак, заедно с още 11 3D творби, пресъздаващи различни паметници на Червената армия в други български градове. Завършващият компонент на изложбата е триизмерна дигитална карта, която рамкира идеята на художника и обединява всички елементи. Картата метафорично представя двете „лица“ на България. От едната страна отразява стратегическите локации на паметниците на Съветската армия, а от другата страна монументите са заменени с 12-те звезди на знамето на ЕС, разположени на същите локации. Тази страна на картата отразява настоящето – членството на България в Съюза. 

Изложбата The Ghost Is Here е част от по-големия проект на Мич Брезунек – Ghost, вдъхновен от сблъсъка между бившето съветско влияние в България и настоящата визия на страната за бъдещето. 

С откриването на изложбата на 9 септември ще бъде пуснато в продажба първото NFT -  част от колекция, която съдържа 12 творби. От днес  нататък, всяка седмица до 9 ноември, на уебсайта на проекта Ghost ще бъде публикувано ново NFT под формата на 3D видео анимация. 70% от приходите, генерирани от продажбите на NFT колекцията, ще бъдат дарени в подкрепа на украински артисти и културни събития в Украйна, както и използвани в помощ на независимата културна сцена в България.

Като продължение на проекта в бъдеще ще се осъществи и физическа трансформация на паметника на Альоша в Пловдив в гигантска призрачна фигура. Планира се артистичната намеса да бъде осъществена през пролетта на 2023 г.

„Всеки от пресъздадените паметници разказва своя собствена история. Надявам се, че тези истории ще вдъхновят всички нас да погледнем на колективното си минало от различна перспектива. Можем ли да се поучим от грешните стъпки в миналото и да създадем едно по-добро бъдеще? Можем ли да намерим конструктивни начини да говорим за вечно присъстващото минало? Призракът е тук, за да ни напомни, че историята често се повтаря.“ Мич Брезунек 

The Ghost Is Here може да бъде посетена в Градската художествена галерия (Изложбена зала 2019) в Пловдив до 12 септември 2022 г. Допълнителна информация ще намерите в уебсайта на Ghost.

Изложбата се реализира с подкрепата на Пловдив - Европейска столица на културата 2019.

Пловдивският театър е в трескава подготовка за старта на "Сцена на кръстопът", на само, защото е домакин на форума, но защото той ще започне с две премиери на трупата в първите два дни- "Вампир" и "Старецът и морето".

Премиерата на „Вампир” ще даде старт на 26-ото издание на фестивала на 10 септември в голямата зала на Драмата. Спектакълът е под режисурата на проф. Пламен Марков, който заедно с автора на сценографията и костюмите Мира Каланова загатнаха какво да очаква публиката в събота.

„ Има какво ново да се каже с този класически текст на Антон Страшимиров. Случайно или не, стартирахме този проект с пловдивския театър в момент, в който се навършват 150 години от рождението на големия драматург и писател. Има много актуални към съвремието неща в текста. Но най-вече актуални са драмите и страстите на българина, които много често са саморазрушителни”, каза режисьорът проф. Пламен Марков.

В героите във „Вампир” той е вплел връзки с някои от най-ранните разкази на Страшимиров от Странджанския край. „Правим това без да кастрираме и променяме автора”, отбеляза проф. Марков.

Публиката няма да види етнография на сцената. Всичко на нея обаче ще изглежда автентично спрямо начина на мислене и живота на хората от времето на действието във „Вампир”.

„ Харесвам традиционното, суеверията, страховете на хората от миналото, които формират и дрехите. Визията в спектакъла е експресионистична. Огромна част от костюмите са правени на ръка, като всеки от тях е преминал през мен. Те са моята гледна точка към хората от онова време”, разкри авторът на сценографията и костюмите Мира Каланова.

„Вампир”

Автор: Антон Страшимиров

Сценична адаптация: Пламен Марков
Режисьор: Пламен Марков
Сценография и костюми: Мира Каланова
Музика: Петя Диманова

Участват: Ивана Папазова, Мария Сотирова, Добрин Досев, Ирина Митева, Радина Думанян, Константин Еленков, Владимир Солаков, Тодор Генов, Стоян Сърданов, Стефан Попов, Марин Младенов, Венелин Методиев, Красимир Василев, Петър Тосков, Димитър Банчев, Стилиян Стоянов, Патриция Пъндева, Спартак Апостолов, Борис Кръстев

СТАРЕЦЪТ И МОРЕТО

„Казах, че съм по-особен старец и сега е време да го покажа”. С този цитат от великия роман на Ърнест Хемингуей „Старецът и морето” Красимир Ранков описа най- колоритно преминаването през процеса на моноспектакъла му, носещ името на литературния шедьовър. Драматизацията но текста на Хемингуей е на Александър Секулов, постановчик е самият Краси Ранков, а режисьор е брат му Веселин Ранков. Премиерата на спектакъла на пловдивския театър ще е на 11 септември в Камерната зала на Драмата, в рамките на програмата на „Сцена на кръстопът”.

„1\3 от живота ми е пряко свързана с морето. Корабът тръгна, а аз останах на брега и няма как, станах артист”, каза Красимир Ранков, като припомни, че преди да се занимава с изкуство буквално е израснал край и в морето, 3 години е бил във флота, а после е бил и в брегова охрана.

„Сега се върнах към боцманската работа, към такелажа”, пошегува се Ранков.

„Най-важно за човек в морето е да си определи мястото. За това за необходими маяци, ориентири. Почти на края на моя творчески път ми се отдаде тази възможност да направя анализ, дисекция на собствения си живот. Опитвам се да разкажа всичко онова, което съм изпитал и научил в живота си. Почти във всяка реплика в този тест откривам прашинка от него. Пресъздавам текста с и през моя живот, моите търсения. Тук ще видите истинския Краси Ранков, а не някой измислен човек”, каза актьорът в навечерието на премиерата на моноспектакъла си „Старецът и морето”.

Той подчерта, че няма под чия друга режисура да влезе в този процес, освен под тази на брат си Веселин Ранков, който го познава най-добре.

„Много е трудно да работиш с един самобитен актьор като Красимир Ранков, а е още по-трудно, когато той ти е брат, батко. В моноспектаклите най-сложното нещо е да се въздържиш от собствените си представи и илюзии, тъй като той е като изповед. Сега вървя след брат си и се учудвам”, каза режисьорът Веселин Ранков.

Двамата са репетирали в читалището в родния си Балчик, преди да дойдат за премиерата на „Старецът и морето” в Пловдив.

„Лесно е с роднина да си откровен. Винаги сме били критични един към друг. Не си прощаваме, не си спестяваме нищо. И в работата по спектакъла сега е така”, казаха братя Ранкови.

„ Една от основните теми в романа е, че човек трябва да се опитва да се бори по пътя си. Но паралелна е линията за деградацията на духовността, темата за съвестта. И въпросът е имаме ли право в опита си да оцелеем, да убиваме околните, физически и духовно”, замисли се над текста Красимир Ранков.

„Морето е живота- носенето по безкрайната шир понякога е с много силни вълнения, бури, странични вълни. По-добър повод за откровение от този текст не съм срещал”, каза на финал Краси Ранков.

 

20 спектакъла, изложби, представяне на книги и филми, срещи с творци, пърформанси. Това предлага изключително богатата програма на 26-ото издание на фестивала „Сцена на кръстопът”.

Форумът, който отново ще превърне Пловдив в театралната столица на България през септември, стартира в събота с премиерата на „Вампир” на пловдивския театър. Ще продължи десет дни с най-доброто от театралния афиш в страната, за да завърши на 21 септември с гостуване на Народния театър с „Народът на Вазов” на Диана Добрева, по текста на Александър Секулов.

„Пловдивската публика ще се запознае с всичко важно, което се случва в театралния живот в страната в следващите десет дни. Много добри неща са се случили в последната година и зрителите ще се убедят в това. Мотото на тазгодишното издание е „Мъдростта”, каза на пресконференция в храма на Мелпомена днес директорът на пловдивския театър Кръстю Кръстев.

Освен „Вампир” на режисьора проф. Пламен Марков, Драмата стяга още една премиера в рамките на програмата- моноспектакъла на Красимир Ранков „Старецът и морето”. Режисьор е брат му Веселин Ранков, а драматургичният текст по великия роман на Хемингуей е на Александър Секулов. Премиерата е на 11 септември.

На Сцена на кръстопът за първи път от дълги години ще гостува отново Александър Морфов. Той се завърна в българския театър с режисурата на „Антигона” на Драматично-куклен театър „Иван Радоев”- Плевен.

Ще видим и новия спектакъл на Веселка Кунчева „Последният човек” по романа на Оруел „1984”.

„Сцена на кръстопът” отваря и път на младите- фестивалът ще посрещне студентите от класа на Теди Москов в ПУ с представлението „Изкуството да оглупееш”, както и класът на Снежина Танковска в НАТФИЗ с „Бесове” .

Специален гост на тазгодишното издание е украинската трупа от Лвов- театър „ОКО”, които на 18 септември ще играят представлението WC в Камерна зала.  

„Много голяма и важна е и съпътстващата програма. На 16 септември в театъра ще има публичен разговор с Александър Секулов, с който стартира създаването на курс по драматургично писане към Драматичен театър- Пловдив. Ще бъде представена и книгата за 75 годишнината на Иван Добчев „Автопортрет в огледалото на сцената”. Знакови студенти на Стефан Данаилов пък ще представят книгата „Стефан Данаилов- колко е лесно да бъдеш обичан”. В програмата е включена и кръгла маса за проблемите и развитието на театралното изкуство, както и театрално-музикален пърформанс по текстове на Димитър Воев”, изброи двигателят на фестивала „Сцена на кръстопът” Ирен Чанкова.

Тя отчете, че интересът към форума от страна на публиката е изключително голям- няколко от спектаклите в голямата зала вече са напълно продадени, а за другите билетите са на изчерпване.

„Театърът е храмът, който скрива различията. Сцената ще ни обедини и това ме прави щастлив”, каза на финал на пресконференцията зам.-кметът по култура Пламен Панов.

 

 

 

 

АМТИИ удостоява проф. Петър Луканов с почетното звание „Доктор хонорис кауза“ за приноса му към развитието на балетното изкуство в България и в АМТИИ, както и във връзка с неговата 90 годишнина.
 
Доайенът на българския балет проф. Петър Луканов е дългогодишен солист, хореограф-постановчик и педагог. Той е създател на повече от 80 балетни постановки, 35 танцови миниатюри и танцовите фрагменти за някои от най-впечатляващите оперни продукции на сцените на българските оперни театри.
 
Той трайно свързва творческата си съдба с Русенската опера. Професионалният му път започва в Русе като артист-балетист. Възпитаник на именития руски балетист, хореограф и балетен педагог Леонид Лавровски, при когото завършва Балетна режисура в Москва.
 
Творческата и административна ангажираност на Петър Луканов през следващите години е свързана с работа като: балетмайстор-постановчик в Софийската народна опера, директор и художествен ръководител на отдел "Класически танци" в Държавното хореографско училище - София, директор на балета на Националната опера - София.
 
По негова инициатива и подготвена от него учебна програма през 1994 година са разкрита и специалностите „Балетна педагогика” и „Балетна режисура” в АМТИИ - Пловдив, където преподава дисциплините: „Композиция на класическия танц”, „Балетна режисура” и „История на балета”. Освен най-добрите български преподаватели, той успява да привлече и някои от водещите преподаватели на Руската Академия на танца „А. Ваганова” в Санкт Петербург, като проф. Ирина Трофимова, проф. Наталия Тарасова и др., както и преподавателя по джаз и модерен танц - Име Далберг от Холандия. Бил е ръководител на катедра „Хореография (1989 - 1999 г.), Заместник Ректор на Академията (1993 - 1999 г.) и временно изпълняващ длъжността „Ректор”.
 
Петър Луканов е реализирал множество постановки както в редица български оперни театри в България, така и зад граница (Русия, Турция, Гърция).

Книгата “По кривите пътеки на българския преход /и още/” ще бъде представена утре, 9 септември, в Пловдив. Събитието е насрочено за 18ч. в галерия U P.A.R.K. Организирано е от фондация “Истина и памет".

Даниела Горчева и професор Евелина Келбечева ще представят новата книга на Нася Кралевска. Сборникът съдържа нейната публицистика, интервюта, есета и коментари, публикувани през годините на прехода в демократичния български печат.

Страница 9 от 2093

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…