На 25 октомври 2025 г. район „Централен“ ще отбележи Международния ден на твореца с празничен концерт на Духов оркестър – Пловдив.

Събитието ще се състои от 11:30 часа в Градската градина на ул. „Христо Г. Данов“, където под диригентската палка на Николай Гешев оркестърът ще поздрави пловдивчани и гостите на града с изпълнения, наситени с настроение и вдъхновение.

Денят на твореца се свързва с рождената дата на великия Пабло Пикасо (25 октомври 1881 г.), чийто живот и творчество продължават да вдъхновяват поколения артисти по целия свят. В негова чест в събитието ще се включат и ученици от Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“, които ще рисуват на открито из алеите на парка, превръщайки пространството в истинска галерия под открито небе.

С този празник район „Централен“ отдава почит на творческата енергия и силата на изкуството – израз на свобода, вдъхновение и човешки дух.

Снимка: Община Пловдив

Галерия ГОТИ е домакин от 30 октомври до 28 ноември на двама утвърдени творци – художника Васил Стоев и скулптора Вежди Рашидов.

Два силни характера, две различни енергии се срещат в едно споделено пространство, за да покажат творчество, което надхвърля граници, жанрове и материал – живописта на Васил Стоев и скулптурата на Вежди Рашидов.

Двамата застават един до друг, за да разкажат една обща история за паметта в различни нейни форми – история за човешкото преживяване, за материята и духа, за времето, което оставя следи като спомен и човешко присъствие.

Своеобразният диалог на езика на изкуството между В. Стоев и В. Рашидов ни разкрива формите на паметта чрез интересен контраст между скулптура и живопис – между тежестта на бронза и динамиката на колорита, обем и форма – цвят и светлина.

Авторите са свързани не само от изкуството, но и от дългогодишно приятелство, което се усеща във всяка творба – като обмен на енергия, уважение и споделен път.

В тази изложба паметта е жива – тя принадлежи едновременно на тях и на зрителя.

Вежди Рашидов извайва паметта в бронз – плътна, драматична и човешка.

Скулптурите на Вежди носят излъчването на онази характерна сила, в която суровата материя придобива душа. Всяка фигура, всяка маска или фрагмент от човешко лице носи отпечатъка на времето и на личната съдба – съчетание между дълбока емоция и строг професионализъм. Творбите му са изразителни, мощни и винаги енергични, като самия автор.

Живописните платна на Васил Стоев са експлозия от движение, светлина и ритъм. Цветът в тях диша, разтваря се, пулсира. Формите се раждат и разтварят като спомени – едновременно реални и ефирни.

Художникът извайва пространството не с четка, а с емоция – с онзи фин баланс между импулс и мисъл, между спонтанност и професионално овладяване на живописната материя. Чрез своето изкуство Васил Стоев се превръща в Създател, който завладява и води зрителя в света на поетичното движение, изразен върху платното.

В картините му паметта е дъх, поетична следа, която остава дълго след като погледът е отминал платното.

Скулптурите на Вежди Рашидов отговарят с контрапункт – плътни, монументални, наситени с човешка сила и вътрешна драматургия. В бронза той открива не само форма, но и характер. Всяка фигура, лице или маска е свидетелство за преживяно, за болката и достойнството на човека.

В неговите творби паметта има тяло – тя е осезаема, тежка, но и същевременно духовна, носеща същата енергия, която живее и в картините на Васил Стоев.

В тази среща между материя и дъх, между бронз и четка, галерия ГОТИ създава сцена, на която паметта не е минало, а живо присъствие. Изложбата разкрива колко различни, но и колко съзвучни могат да бъдат двама автори, когато ги свързва общото разбиране, че изкуството е форма на човешка истина.

В изложбата „Форми на паметта“ живопис и скулптура се срещат като отражения – едната разтваря света в светлина, другата го концентрира в материя.

Галерия ГОТИ превръща това взаимодействие в общо преживяване, в което зрителят се движи между дъха и плътта на изкуството, между цветовете на емоцията и формите на паметта.

Изложбата се открива на 30 октомври – 18:30 ч. и продължава до 28 ноември, 2025 г.

Заповядайте да се насладите на този празник на изкуството в галерия ГОТИ!

Композиторът маестро Георги Славчев присъства лично и аплодира изпълнителите от шестия сезон на „Viva la musica“

Камерният концерт в Областна администрация – Пловдив, посветен на Химна на града, в сряда вечерта премина с изключителен успех и остави незабравими преживявания за почитателите на класическата музика. Концертът се поведе под патронажа на областния управител проф. Христина Янчева и с организацията на Сдружение „Изкуство във времето“.

Залата бе изпълнена до последното място, а аплодисментите не стихваха след всяко изпълнение. Кулминацията на вечерта настъпи с изпълнението на Химна на Пловдив – произведение по текст на поета Георги Анастасов и музика на маестро Георги Славчев. Самият композитор присъства лично на събитието и зарадва публиката, като в края сам изсвири своята творба на изключителния роял Bösendorfer Artist Series Gustav Klimt – Tree of Life Grand Piano – инструмент от лимитирана колекционерска серия, предоставен напълно безвъзмездно от фирма „Рунитон Мюзикстор“ и нейния собственик Веско Тончев.

Концертът бе открит от проф. Янчева, която приветства дипломатическия корпус и официалните гости и изрази признателност към Сдружение „Изкуство във времето“ за тяхната дългогодишна отдаденост към популяризирането на камерната музика. Специални благодарности бяха отправени и към Веско Тончев за щедрия жест, който позволи на публиката да се наслади на химна в едно изключително звуково и визуално преживяване. Роялът е  истински шедьовър на изкуството и техниката, инкрустиран с 23-каратово злато и украсен с репродукции на емблематични творби на Густав Климт – придаде неповторима атмосфера на вечерта и подчерта величието на музикалното послание.

Програмата на концерта включваше произведения от Михаел Преториус, Фердинанд Кюхлер, П.И. Чайковски, Жан-Филип Рамо, Йозеф Сук, Гаспар Касадо, Франц Шуберт, Франц Лехар, Петър Льондев и Георги Славчев, която беше представена от водещата Дарина Иванова. Сред изпълнителите блестяха Павел Генов (цигулка), Никола Николов (баритон), Злателина Коралова (пиано), както и оперните певици Ивелина Рашкова и Мария Стоименова. Особено вълнение предизвикаха и младите таланти от НУМТИ „Добрин Петков“ – цигуларите Калина Борисова, Александър Димитров, Адам Рамадан и Теодора Василева. Със своите изпълнения те доказаха, че българските таланти ще продължат да шества по световните сцени.

Концертът „Viva la musica“ се превърна в истински празник на музиката, културата и пловдивския дух и за пореден път доказа, че когато изкуството срещне отдадеността и визията, резултатът е вдъхновяващ и въздействащ.

В Пловдивската народна библиотека бе представена лекция на тема „Генериране на идеи с AI“. Графичният дизайнер на библиотеката Кристина Михайлова демонстрира пред публиката, която присъства на лекцията, как изкуственият интелект трансформира творческите процеси, включително и как с негова помощ могат да се създават визуални и текстови произведения.

Беше представено как AI инструменти могат да бъдат използвани за генериране на изображения и писане на ефективни промптове (заявки), за да създават впечатляващи визуални проекти и текстове и как тези технологии могат да се използват в дизайна, маркетинга и изкуството.

Лекцията бе предназначена за всеки, който иска да развие своите умения и да открие нови възможности в дигиталния свят.

Събитието е част от проект от официалната програма на „Пловдив – Европейска столица на културата“ и е съфинансирано от общинска фондация „Пловдив 2019“.

Самостоятелна изложба на художника Михаил Анастасов ще бъде открита на 26 октомври 2025 г. (неделя) от 11:00 ч. в галерия „Пловдив“ (ул. „Авксентий Велешки“ 20, сградата на Общинския съвет). Експозицията е посветена на неговия 80-годишен юбилей и представя авторски творби, създадени в периода от 90-те години до днес.

Събитието ще бъде съпроводено с концерт от класически произведения, организиран от дъщерята на художника – Венера Анастасова. Така празничната атмосфера ще обедини изкуството на живописта и музиката в една емоционална среща между художника и неговата публика.

Биография и творчески път

Михаил Анастасов е роден през 1945 г. в Благоевград. Завършва Художествената гимназия в София през 1966 г., а по-късно – Националната художествена академия (1968–1974), със специалност „Живопис и педагогика“. От 1978 г. живее и твори в Пловдив.

Анастасов има множество самостоятелни изложби и участия в национални и международни художествени форуми. Негови произведения се намират в частни и обществени колекции в България, Северна Македония, Сърбия, Австрия, Франция, Швейцария и САЩ. Отличаван е с първи награди и номинации в категориите „Портрет“ и „Живопис“.

Творчеството му обхваща широк спектър от жанрове и техники – от живопис, акварел и графика, до туш, барелеф, ситопечат, иконопис и рекламна графика. Участвал е в създаването на логотипи и плакати за различни културни събития.

Настоящата изложба е не само равносметка на едно дългогодишно артистично присъствие, но и свидетелство за непрекъснатото търсене и развитие в изкуството.