Точно в Деня на Съединението и празник на град Пловдив – 6 септември, от 21:00 часа на Античния театър, публиката ще има възможност да присъства на един забележителен и мащабен концерт – спектакъл, озаглавен „Българската рокля“. На древната сцена ще оживее един от най-вълнуващите културни проекти, посветени на българската идентичност по идея на дизайнера със световна кариера Иван Донев. Градскиновини

В центъра на спектакъла е най-голямата българска рокля – впечатляваща художествена инсталация, изработена от хиляди ръчно плетени карета, създадени от над 400 жени от всички краища на България. Стотици доброволци от различни поколения вплитат своя труд, история и любов към родината в един общ символ на единението под мотото „Цяла България в една рокля“.

Тази необикновена творба се превръща във въздействащо сценично преживяване, в което музика, визуално изкуство, танц и светлина разказват история за паметта, традициите и силата на българския дух. Публиката ще поеме на символично пътешествие от Космоса към Майката Земя, през пустини и ледници, за да достигне до България. Ще проследи историята на една бъдеща невяста, нейната любов и заветите на майчината обич и молитва. НовиниБългария

Символиката на спектакъла естествено се свързва с празника на Съединението и отправя послание за общност, приемственост и национално достойнство. Във финала имената на всички жени, създали каретата, ще бъдат проектирани със светлина върху роклята като израз на признателност към техния труд и принос.

В концерт-спектакъла участват: Оркестър на Опера Пловдив с диригент Диан Чобанов, Неди Джон Крос, композитор, Академичен народен хор с диригент (композитор) Костадин Бураджиев, ВАЯ квартет. Режисьор е Станимира Манолова.

Сценографията и визуалната среда са дело на Петко Танчев, който чрез съвременни мултимедийни решения и 3D мапинг превръща сцената на Античния театър в пространство, където миналото среща настоящето.

„Българската рокля“ обединява фолклор, класическа музика, съвременно сценично изкуство и впечатляващи визуални технологии в спектакъл, който не просто разказва за България, а я събира на една сцена. Организатор на събитието е Фондация „КриейтивЛаб на ИванДОНЕВ“. НовиниБългария

Билети на сайта kupibileti.bg и в партньорската мрежа.

https://www.kupibileti.bg/bg/about-event/2643

Иван Донев е сред най-изявените български дизайнери на международната висша мода (Haute Couture), утвърдил се на световните сцени с изключителен усет към детайла, елегантността и геометрията във формата.

Възпитаник на една от най-престижните академии за мода в света – Accademia di Moda Koefia в Рим, Донев бързо привлича вниманието на световната критика. Той е носител на редица авторитетни международни награди, сред които престижното отличие „International Designer of the Year“ (Международен дизайнер на годината) от Chicago Fashion Week, както и ценната за италианската висша мода награда Premio Altamoda.

Кариерата му го отвежда до най-големите модни столици. Моделите му дефилират по време на Alta Roma в Рим, както и на модните седмици в Париж, Ню Йорк, Дубай, Катар и Чикаго. Творбите му редовно украсяват кориците на водещи модни списания като Vogue, Harper’s Bazaar и Elle. Негови рокли са избирани от световни знаменитости, аристократи и звезди от червения килим.

Освен утвърден творец на световния подиум, Иван Донев е и визионер, който активно използва модата като мост между културите и средство за съхраняване на българския дух. Чрез фондацията си „КриейтивЛаб на ИванДОНЕВ“ той реализира мащабни арт проекти, обединяващи традиция, висока мода и съвременно сценично изкуство.

Културен център „Елизиум“ (ул. „Душо Хаджидеков“ 2, гр. Пловдив) ще се превърне от 4 до 26 септември 2026 г. в пространство за бавно възприемане, съзерцание и осъзнато общуване с изкуството в рамките на първото издание на мултижанровия фестивал „Slow. Art. Consumption. Фестивал на аналоговото изкуство“.

В ерата на светкавичните технологии, изкуствено генерираните изображения, автоматизираното мислене и социални медии, които ни карат да консумираме съдържание все по-бързо и повече… защо е важно да забавим? Погледа си, мисълта си, дишането.

Какво е мястото на едно бавно, трудоемко, аналогово изкуство в този забързан свят? Защо е важно да се срещаме все повече с него, да прекарваме време в присъствието му и дори самите ние да експериментираме с него?

Това са въпросите, около които е зародена идеята за този мултижанров фестивал, а еклектиката и ехото на отминали епохи превръщат залите на Културен Център Елизиум в идеалното място. В продължение на три седмици публиката ще има възможност да се докосне до бавното създаване на аналоговото изкуство, магията на физическия носител и авторския процес чрез изложби, концерти, пърформанси на живо и творчески работилници (уъркшопи).

Проектът се осъществява с подкрепата на Община Пловдив по компонент „Фестивали и значими събития“ и е част от Културния календар на града за 2026 г. Градскии местни справочници

Участници и акценти в програмата

Фестивалът обединява утвърдени и съвременни автори от различни жанрове:

Симона Благоева (Живопис, инсталация и куратор на фестивала): Представя цикъл маслени картини и графика, интерактивна инсталация от лични скицници, уъркшоп „Аз не мога да рисувам“ и безплатен пленер, посветен на археологическия комплекс Източна порта на Филипопол.

„Защо “бавно” създаденото изкуство е все още релевантно? Първо, защото времеотнемащият процес ражда безброй въпроси и отговори. Със започването на една картина започва и един вътрешен диалог, който се пренася и трансформира във визуална форма. Как би се зародил той, ако картината се появи след поредица от натиснати бутони? Второ, срещайки зрителя с един такъв обект, оживявал с дни, седмици, а понякога и месеци в ръцете на артиста, от него се изисква също време. За да декодира символиката на изображението или просто за да потъне в цветовата гама, да зададе множество въпроси – първо на себе си, след това и на автора. Да отхвърли или да открие част от себе си, от своя личен свят, своите страхове, надежди, травми. А понякога… да накара целият този шум да поспре и да се свърже с истинската си същност, отвъд повърхността на ежедневието“, споделя кураторът Симона Благоева.

Ричард Чукума (визуален артист и фотограф, аналогова фотография): Експонира черно-бяла и цветна аналогова фотография, инсталация от заснети ленти и организира работилница по една от най-старите фотографски техники – цианотипия.

Той е визуален артист и фотограф, чиято практика е дълбоко свързана с аналоговите техники и експеримента с физическия носител на изображението. В рамките на фестивала ще представи цикъл черно-бели и цветни аналогови фотографии, създадени специално по темата на съзерцанието, времето и забавеното възприятие. Всеки кадър е резултат от внимателно наблюдение, прецизен подбор на момента и търпение – процес, който контрастира с масовото щракане и автоматизация на дигиталната фотография.

“ Връщаме се в 1842 година за момент. Забравяме за фотография, забравяме за печатни машини, забравяме за какъвто и да е вид копиране и трансфер на живо изображение. Имаме нужда от качин за пренос на визуални информация и ето къде се ражда цианотипията.

Естествен процес, просто химия, дядото на фотография. В уъркшопа ми ще се позабавляваме с най-стария вид визуална комуникация върху хартия. Малко смесване на отвари, много нежни щрихи с четка и сме готови да сложим творбата си под жаркото слънце за един бърз тен. След което веднага във хладка вана с вода и voilà – изкуство’’, разказва Чукума.

Александър Томас Матюсън (Музика): Композиторът и пианист (музикален директор на Националния латвийски театър) ще изнесе авторски пиано концерт със специално аранжиран репертоар за събитието.

Музикалният глас на фестивала ще бъде поверен на композитора и пианист Александър Томас Матюсън, музикален директор на националния Латвийски театър, чиято авторска музика ще прозвучи в залите на Елизиум в една концертна вечер. Самият той описва репертоарът си като “Завръщане към музикалните си корени”. Творбите, включени в програмата, ще бъдат подбрани и аранжирани специално за фестивала и ще отразяват темата на бавната консумация на изкуство чрез многопластови музикални текстури, приглушена динамика и постепенно развиващи се форми. Концертите ще бъдат както съзерцателно преживяване, така и контрапункт на визуалното съдържание на изложбите.

Атанас Карадечев (Скулптура): Именитият пловдивски скулптор ще участва със свои творби и демонстрация/пърформанс на живо, при който глината оживява пред очите на зрителите.

Неговите творби и внимание към детайла, ръчната работа и диалогът с материала са в сърцевината на неговата практика – процес, който идеално резонира с темата на фестивала. Скулптурите ще бъдат експонирани в диалог с архитектурата на Елизиум и с останалите изложбени форми, създавайки атмосфера на вътрешен покой и внимание към съществуващото. Ще имаме удоволствието да станем свидетели на демонстрация на живо или пърформанс, в който глината ще оживее в ръцете на Маестрото пред самата публика, давайки и единствения по рода си шанс да съпреживее процеса на работа.

Николай Атанасов (Живопис): Авторови детайлни и многослойни платна, които приканват към бавно „четене“ и дълбок диалог.

Петият участник е художникът Николай Атанасов, чиято живопис приканва зрителя към съзерцание чрез изключително внимание към детайла и многослойната композиция. Картините му изискват време: не просто за възприемане, а за бавно „четене“, разгадаване, потапяне. Всеки елемент в платната му е зареден със символика и може да се разглежда като самостоятелен визуален разказ. Срещата с неговото творчество е вътрешно пътуване. Зрителят не просто „гледа“, а започва диалог с образите, с тишината между тях, с пространствата, които се разгръщат зад тях. Именно това бавно потъване в изкуството го прави органична част от концепцията на фестивала.

Деница Атанасова (Керамика): Изложба от пластични форми от фино шамотизирана глина и интерактивен уъркшоп по моделиране за малки и големи.

За нея работата с глина е не просто извайване на съдове и пластични форми, а дълбоко съприкосновение с фините, невидими енергии на Душата. Както самата тя споделя: „Истинското изкуство е израз на онези чисти, искрени пориви на Божествената красота, която всяко живо същество носи в себе си.“

Пловдивската авторка ще представи колекция от керамични форми, изработени от фино шамотизирана глина, различни цветни пигменти и глазури, в които са вплетени природни елементи и органични детайли. Творбите ѝ ще преобразят изложбеното пространство, изпълвайки го с усещане за движение, хармония и плавен преход между материя и дълбоко душевно проникновение.

Освен като зрителско изживяване, присъствието на Деница ще се превърне и в живо взаимодействие с публиката чрез уъркшоп по работа с глина – отворен за всички възрасти и нива на умения. Участниците ще имат възможност да изпробват различни техники за моделиране, да усетят пластичността на материала и да създадат собствена малка пластика или съд, който да отнесат със себе си като личен спомен от фестивала. Така нейното участие ще бъде не само изложба, а и интерактивна среща – едновременно творческо пътешествие и общуване чрез изкуството.

ПРОГРАМА НА ФЕСТИВАЛА

(Културен център „Елизиум“, ул. „Душо Хаджидеков“ 2, Пловдив) Градскии местни справочници

04.09.2026 г. (Петък) | 18:30 ч.

Официално откриване (Вернисаж)

Участват: Атанас Карадечев (скулптура), Ричард Чукума (аналогова фотография), Симона Благоева (живопис), Николай Атанасов (живопис), Деница Атанасова (керамика).

06.09.2026 г. (Неделя) | 18:00 ч.

Концерт за пиано с авторска музика: Александър Томас Матюсън

(Вход свободен)

12.09.2026 г. (Събота) | 17:00 ч.

Пърформанс на живо: Атанас Карадечев

(Вход свободен)

13.09.2026 г. (Неделя) | 12:00 ч.

Уъркшоп по цианотипия: Ричард Чукума

(Записване по имейл: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.)

19.09.2026 г. (Събота) | 11:30 ч.

Уъркшоп по керамика: Деница Атанасова

(Записване по имейл: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.)

20.09.2026 г. (Неделя) | 13:00 ч.

Уъркшоп + Пленер „Не мога да рисувам“: Симона Благоева

(Записване по имейл: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.)

Графа, Молец, Орлин Горанов, Михаела Маринова, Мона, Керана и космонавтите, RO$$ & NA$O, ART VOICE CENTER и LADIES OF ALT ROCK , Формация Наздравица ще бъдат част от четвъртия благотворителен фестивал „Нощ на Ангелите“ 2026. На 11, 12 и 13-ти септември 2026 г. Гребната база в Пловдив отново ще се превърне в място, което обединява хиляди хора около една обща мисия: да дарим надежда на тези, които се борят за здравето и живота си. Посещението на концертите и фестивала е БЕЗПЛАТНО.

Седмото издание на благотворителния фестивал „Нощ на Ангелите“ ще събере на една сцена едни от най-обичаните български изпълнители и артисти, които застават зад каузите на “Нощ на Ангелите”. Водещи на фестивалната сцена ще бъдат Димитър Рачков, Христо и Цветелина Пъдеви и Николаос Цитиридис. Инициативата среща на едно място хора, артисти, музиканти, представители на бизнеса и стотици доброволци, които даряват време, средства и усилия в подкрепа на хора, нуждаещи се от лечение.

Фестивалът вече се превърна в традиция за града ни. В предходното издание, в рамките на три дни бяха събрани дарения в размер на 266 000 лв.. Към тази сума бяха добавени и средствата от още съпътстващи инициативи след фестивала като “Дари надежда вместо цвете” в детските градини и училищата и подкрепата от заведенията, които дариха част от оборота си на 17.09 и така общата сума стана 507 600 лв. С нея бяха подкрепени шест каузи, на хора и деца, които спешно се нуждаеха от лечение на тежки заболявания в чужбина.

Три дни музика, спорт, творчество и добротворчество

Програмата на фестивала далеч не се изчерпва с концертите. В рамките на трите дни посетителите ще могат да се включат в разнообразни инициативи за деца и възрастни.

На Гребната база ще бъдат организирани традиционният благотворителен арт и занаятчийски базар, специалната зона за хранене „Нощ на Ангелите“, спортни турнири, активности и игри, музика, танци и арт работилници. През целия ден и вечер посетителите ще могат да се насладят и на музикална и артистична програма. Фестивалът превръща Гребната база в голямо пространство за срещи, музика, спорт,

творчество и забавления, но всичко случващо се през тези три дни е обединено от една основна цел, а именно да бъде събрана подкрепа за каузите на „Нощ на Ангелите“ и да бъде дадена надежда на хората и семействата, които водят най-трудната битка – тази за здравето и живота.

Доброто продължава и на 17-ти септември

Традиционно инициативата ще продължи и на 17 септември – Деня на Вярата, Надеждата и Любовта. На този ден стотици заведения в Пловдив и региона ще се включат в „Нощ на Ангелите“, като дарят част от своя оборот в подкрепа на благотворителните каузи.

Организаторите отправят покана към всички жители и гости на града да станат част от трите фестивални дни и заедно отново да покажат, че когато сме обединени, можем да даряваме не просто средства, а надежда и шанс за живот.

„За нас „Нощ на Ангелите“ никога не е била просто фестивал. Това е кауза, която обединява хората и ни показва, че когато сме заедно, можем да променяме човешки съдби. Всяка година ставаме свидетели на невероятна подкрепа – от артистите, доброволците, бизнеса и най-вече от хилядите хора, които идват, за да бъдат част от доброто. Тази година отново вярваме, че заедно можем да дадем надежда на хора и семейства, които имат най-голяма нужда от нея. Затова и мотото ни остава същото: ПРАВИМ ДОБРО ЗАЕДНО!“ – споделят организаторите на „Нощ на Ангелите“. 

Програмата на събитието можете да следите в социалните мрежи тук: https://www.facebook.com/angelsnight.bg 

На 23 септември под откритото небе на Лятно кино „Орфей“ любими актьори и режисьорът Теди Москов ще предпишат „рецепта за щастие“ на пловдивската публика

Пловдивските почитатели на качествения театър ще имат възможността на 23 септември от 20:00 ч. в Лятно кино „Орфей“ да се потопят в неподражаемия свят на режисьора Теди Москов с авторската му постановка „Мухи без глави“.

Определяна от създателите си като „невъзпитана комедия“, пиесата разказва за абсурдните и комични усилия на три семейства да избягат от сивотата на ежедневието. Спасението идва под формата на необичайно лечение, предписано от лекар-циник. Неговият патентован метод – наречен просто „Сексотерапия“ – е по-скоро ловка и злорадстваща провокация, целяща да изгледа „сеира“ на пациентите си, отколкото стандартна медицина.

„Изневери, изневери и пак изневери… Рухват ли семейства? Дали ще се изградят отново? Как и къде всеки да търси щастието? Отговорът се е скрил в тринадесета стая в един съмнителен хотел в едно съмнително предградие на Париж.“

За пълното успокоение на зрителите, авторите на спектакъла уточняват, че всички недотам морални събития и пикантни обрати се разиграват безопасно във Франция… и то в началото на миналия век! А дали героите ще открият правилата на хармонията, или накрая все пак ще получат сбъркана „рецепта за щастие“, публиката ще разбере само на място.

Яркият визуален стил и музикалната атмосфера на спектакъла са дело на утвърдените имена Свила Величкова (сценография и костюми) и композитора Антони Дончев.

Творчески екип:

Режисьор: Теди Москов

Сценография и костюми: Свила Величкова

Композитор: Антони Дончев

С участието на: Мая Новоселска, Силвестър Силвестров, Богдан Казанджиев, Тодор Кайков, Димитър Терзиев, Мира Янева, Маргарита Лъчезарова, Людмила Даскалова и Виктория Христова.

Продажба на билети онлайн в мрежата на Grabo.bg, както и на касата на Лятно кино „Орфей“.

Препоръчва се предварително закупуване на билети поради ограничения брой места.

Септември носи невиждан музикален мащаб на сцената на Античния театър в Пловдив. В рамките на два поредни дни – 18 и 19 септември 2026 г. – българската публика и фенове от целия свят ще станат свидетели на две уникални симфонични концепции, реализирани съвместно с виртуозите от Оркестъра и Хора на Държавна опера – Пловдив.

Двете събития са част от престижния музикален форум Music Of The Ages и са включени в Културния календар на Община Пловдив.

18 септември (петък): Tarja Turunen с интимния бутиков проект „The World of Dreams“

Фестивалният уикенд започва в петък вечер, когато „Ледената кралица на Севера“ Tarja Turunen ще представи пред българската си публика една изключително лична и различна страна от своето творчество. Специалното шоу „The World of Dreams“ е част от лимитиран брой концерти в бутикова и интимна атмосфера, където акцентът пада върху магическия ѝ глас и виртуозните изпълнения в съпровод на оркестър – с виртуозите от Държавна опера, Пловдив.

Сред акцентите от шоуто, което предстои са на първо място – нейния специален сценичен партньор – френският пианист Nicolas Horvath. Вторият момент е уникалния сетлист с популярни композиции от соловата кариера на Tarja, класически хитове на бившата ѝ група Nightwish, произведения на класически композитори, както и специално адаптирани за оркестър и пиано аранжименти на метъл класики от Rammstein, Linkin Park, Within Temptation, Metallica, Slipknot и Jorn. На трето, но не на последно място, е атмосферата и близостта до феновете на „една ръка разстояние“ сред вековната акустика на Античния театър.

19 септември (събота): Septicflesh с единствения си симфоничен концерт за 2026 г. – „Ancient Whispers“

В събота вечер гръцките симфо-дет метъл гиганти Septicflesh пренасят епичната си концепция „Ancient Whispers“ в Пловдив, превръщайки града в световен епицентър за екстремната музика. След триумфалния си напълно разпродаден двоен концерт в древноримския одеон „Иродион“ в подножието на Акропола в Атина, групата избра Пловдив за следващата си историческа локация за концерт, съвместно с виртуозите от Оркестъра и Хора на Държавна опера – Пловдив.

Към момента са закупени билети от фенове от 37 държави (сред които САЩ, Мексико, ОАЕ, Швеция, Германия и Франция), превръщайки концерта в международно събитие за музикален туризъм. Това е единственият симфоничен концерт на Septicflesh за цялата 2026 година и едва седмият подобен в цялата история на бандата. България става едва третата държава в света (след Гърция и Мексико), домакин на този мащабен формат. Партитурите за големия оркестър са композирани лично от китариста на групата Christos Antoniou – дипломиран композитор с отличия от London College of Music.

Любопитен факт е, че името „Ancient Whispers“ и цялостната визия за плаката са дело на вокалиста и басист Spiros Antoniou (Seth Siro Anton) – световнопризнат художник, създавал артуърк за групи като Paradise Lost, Nile и Exodus.

Билети за концертите на Tarja Turunen и Septicflesh се продават в цялата мрежа на Eventim и онлайн. Деца до 9-годишна възраст влизат без билет (без право на самостоятелно място).

Над 100 артисти от Армения и България ще излязат на една сцена в Пловдив

За първи път в България Държавният ансамбъл за музика и танци на Армения ще гостува с мащабен спектакъл, в който ще се срещне с фолклорния ансамбъл „Тракия“. Събитието е на 13 септември на Античния театър в Пловдив.

Спектакълът носи името „Два дома“ и поставя в центъра на сцената темата за идентичността, принадлежността и връзката между културите. Арменската и българската фолклорна традиция ще бъдат представени не просто като две отделни наследства, а като истории, които могат да се срещнат, да се допълнят и да продължат да живеят заедно.

В спектакъла ще участват над 100 артисти – танцьори, музиканти и певци.

Когато един човек има два дома

Концепцията на „Два дома“ е особено близка до съдбата на арменската диаспора. За арменеца, който живее далеч от историческата си родина, двата дома не са просто символ или художествена метафора. Те са част от ежедневието и идентичността му – принадлежност към две култури, които съжителстват в едно семейство и в едно поколение.

На сцената на Античния театър тази идея ще бъде разказана чрез музика, танц и песен, като арменските и българските традиции ще се срещнат в един общ спектакъл.

Гостуването на Държавния ансамбъл за музика и танци на Армения е и възможност българската публика за първи път да види формацията на живо в България.

А мястото на срещата няма как да бъде по-символично – Античният театър в Пловдив, град, в който културите и традициите се преплитат от хилядолетия.

„Два дома“ ще бъде на сцената на Античния театър на 13 септември.

Любов, секс, провали, победи и абсурдни ситуации излизат на сцената на Античния театър в Пловдив на 14 август. Димитър Рачков ще представи спектакъла „Рачков и жените“, който обещава два часа комедия, лични истории и неочаквани обрати. Туристическисправочници и пътеводители

Спектакълът е своеобразен комедиен „наръчник за оцеляване“ в сблъсъка между мъжкия и женския свят. Историите са вдъхновени от отношенията на Рачков с жените в неговия живот, но са художествено преработени – с преувеличения, промени и, както обещават създателите, сменени имена на дамите. Е, не на всички.

Публиката може да очаква неудобни въпроси, смешни отговори и ситуации, в които любовта невинаги върви по план. В центъра са вечните теми за връзките, раздялата, секса, самотата и надеждата, че рано или късно всеки ще намери своята половинка.

Сред изненадите в спектакъла е и нестандартно предложение за брак.

„Рачков и жените“ е режисиран от Ивайло Христов, а сценарист е Иван Ангелов.

Представлението започва в 21:00 часа на 14 август на Античния театър в Пловдив. Туристическисправочници и пътеводители

А въпросът към публиката е само един: готови ли сте да се обвържете – поне за два часа?