Капана.БГ

Капана.БГ

 

Градска художествена галерия – Пловдив кани почитателите на живописта в Залите за временни експозиции на ул. „Княз Александър I“ № 15 за отвореното откриване на изложбата „Художниците на Стара Загора“ - колекция на Художествена галерия Стара Загора” на 4 септември.

Картините са част от богатия фонд на Старозагорската художествена галерия, а гостуването продължава утвърдената традиция за разменни и съвместни изложби между двете институции. Пловдивската публика ще види майстори на четката от четири поколения, оформили облика на художествените явления в Стара Загора в рамките на едно столетие. В експозицията са включени 56 живописни произведения от 35 художници, чието творчество обхваща периода между края на XIX и края на XX век. Сред тях са  платна на Антон Митов (1862-1930), Георги Евстатиев (1875-1923), Атанас Михов (1879-1975), Васил Маринов (1879-1943), Димитър Гюдженов (1891-1979), Никола Кожухаров (1892-1971), Никола Аръшев (1895-1984), Евгения Илиева (1895-1981), Марио Жеков (1898-1955), Николай Евров (1903-1973), Димитър Караджов (1907-2000), Петър Славов (1908-1988), Олга Брадистилова (1908-1981), Петър Русков (1920-1999), Иван Попчев (1941-1994), Янаки Кавръков (1945-2002), Минчо Минчев (1950-2001) и др.

Изложбата може да се разгледа до 30 септември. Тя е придружавана от каталог на Старозагорската галерия и монографията „Марио Жеков“ от проф. д-р Марин Добрев.


   

Нейният магазин е единственият за ръчно плетени чорапи не само в България

Таня Грозданова

В поредицата ни, посветена на Авторите от Капана, днес ви представяме Роси Бакалова, която е майстор на плетива. Нейното ателие-магазин е едно от тридесетте в Квартала на творческите индустрии, който се обитава от самобитните творци, художници, дизайнери и занаятчии.

   

Сръчната дама твори и излага плетивата си повече от 20 години. Родена е в гр. Монтана, има две висши образования, но намира призвание сред плетките.

Член е на Занаятчийската камара. Роси е участник в множество  проекти, целящи запазване и съхраняване на автентичните българските занаяти.

Нейни чорапи има на много места по света. Освен авторски модели, има възстановки на музейни експонати на чорапи, на по над 100 години.

„В Капана съм от две години. Магазинът е моята сбъдната мечта,“ разказва тя.

Тук е мястото да отбележим, че всъщност това е единственият магазин за ръчно плетени чорапи не само в България. Заповядайте да го видите!

Ето как да го откриете:

АВТОР от КАПАНА 28 – Роси Бакалова

Художествено плетиво

Пловдив, КАПАНА, ул. Христо Дюкмеджиев 10

https://www.facebook.com/rosica.rms

С Роси обиколката по „Христо Дюкмеджиев“ завършва и скоро ще ви заведем при авторите на улица „Златарска“.

 

 

На 1 септември излиза от печат „Измамният живот на възрастните“, трепетно очакваният нов роман на Елена Феранте, спечелила милиони читатели от всички краища на света.

„Измамният живот на възрастните“  (превод: Иво Йонков, 352 стр., цена: 18 лв.) е не просто вълнуващ роман за трудното съзряване, а поредната творба на загадъчната италианска писателка, приковаваща вниманието на читателя до последния ред. Красивото личице на момиченцето Джована се е променило, погрозняло е, а самата тя се е превърнала в непокорна тийнейджърка. Поне така изглежда. Но така ли е наистина? И в какво огледало трябва да се погледнеш, за да разбереш какъв си? Джована търси новото си лице в два града, които се ненавиждат и се боят един от друг: горният, лъскавият Неапол, надянал красива маска, и Неапол на низините, средище на крайности и вулгарност. Девойката се лута между тези два града, но в нито един от тях не намира отговор на терзаещите я въпроси.

Елена Феранте вярва, че професионалната публичност на един писател ненужно отвлича вниманието от творбите му. Грижливо пазената анонимност не попречи на авторитетно издание като „Тайм” да я включи в списъка на 100-те най-влиятелни личности в света. С основание я спрягат и като една от най-въздействащите италиански писателки, майстор на реалистичните психологически романи, т.нар. „трилъри за душата”. Българските читатели я познават от 2009 г., когато у нас излезе романът й „Дни на самота“. Неаполитанската тетралогия, стартирала с романа „Гениалната приятелка“, е брилянтен епос за израстването на две момичета, а и на цяло едно поколение в покрайнините на Неапол през втората половина на миналия век.

Няколко от книгите на Елена Феранте са филмирани. По неаполитанските романи беше създаден телевизионен сериал, чийто главен сценарист е писателят Франческо Пиколо. През май 2020 г. Netflix обяви, че се работи по нова филмова поредица, вдъхновена от „Измамният живот на възрастните“.

 

„Елена Феранте създава не просто история, а цял един свят.“
Ил Либрайо, Италия

 

 

„Елена Феранте е уникална в способността си да съчетава сложност и четивност.“
Ла Стампа, Италия

 

 

„Феранте още веднъж показва, че е ненадмината.“
Таймс, Великобритания

 

 

 

 

Празнува с изложба живопис на Петър Мичев

 

 

На 02.09.2020 г. от 17:00 ч. до 20:00 ч., галерия „Възраждане“ ще посреща гости по случай своя 25-ти рожден ден и магичната изложба „Образи от седмото небе“ на Петър Мичев – Педро.

 

„В 18:00 ч. в двора на галерията ще приветстваме гостите и ще открием изложбата, която ще продължи до 21.09.2020 г. На откриването ще връчим традиционната награда „Арт Медия“ за арт журналистика. По повод празника ще има и томбола за всички гости на галерията, като изтеглените печеливши ще получат подарък графична творба.

 

Всички са поканени!

 

25 години Галерия „Възраждане“! Над 540 изложби, над 36 албуми и каталози. 25 години красиви и светли емоции, прекрасни нови запознанства и срещи както с художници, така и със зрители, посетители и клиенти.

 

 

Благодарим Ви!

 

 

Заради Вас, заради Пловдив и България винаги сме се стремяли да Ви показваме качествено, различно и стойностно изкуство, да бъдем честни и с труда си да стоим с високо вдигната глава. Така смятаме да продължим и за напред. Защото 25 години не стигат!

 

 

Започваме новия сезон с вълшебника Петър Мичев. Вече 22 години работим с него. Не ни е посрамил, не сме го посрамили. Избрахме за Вас, нашите гости, от хубавото – най-хубавото – картини за любов и красота, за копнеж и страст, нарисувани по онзи екзотичен и неповторим маниер, който го умее само маестро Петър Мичев,“ Сим Алексиев.

 

Петър Мичев е роден на 9-ти май 1955 година в град Плевен. Самобитен и самоук художник, той рисува от 15-годишна възраст. Между 1974 и 1990 г. развива артистичната си кариера основно в България.

 

Светът го открива през 1990 г. в брюкселската галерия „Остър ъгъл“, където неговите картини са изложени до тези на Салвадор Дали.  Открива големи експозиции във Франция, Белгия Германия, Швейцария, Люксембург, Дания и САЩ.

 

През 1994 г. художникът участва в един от най-големите културни проекти на Юнеско на 20 век, заедно със Сезар, Карсу и Бюфе. През 1997 г.   четиримата организират съвместна изложба в монетния двор „ДьоЛа Моне“ в Париж. Изложбата е открита от Жак Ширак.

 

Петър Мичев е участвал в над 450 групови вернисажа и е реализирал над 160 самостоятелни изложби в България, Европа, Америка.

 

От 1991 г. до 1998 г. живее и твори във Франция. Тук Петър Мичев работи с престижни галерии, една от които прочутата „Романет” между Лувъра и Латинския квартал, създала Пикасо като млад автор. Парижката критика определя Петър Мичев като „автентичен, мистичен и невъзможен за дефиниране”.

 

В периода 2000 г. – 2005 г. живее в САЩ – в Тампа, Флорида. Пред конгреса на Флорида братът на президента на САЩ – губернаторът Джеб Буш представя Петър Мичев като единствения жител на щата, записан в „Енциклопедия Британика”.

 

След 5 годишното му пребиваване в Тампа, 8 милионният град номинира българина за личност на годината. Името на художника е записано завинаги в златната книга на Палм Бийч. Творбата на Петър Мичев “Мадона от Флорида” пък е в музея на Сената и е избрана за пощенска марка - символ на щата. Петър Мичев - Педро е сред най- скъпо продаваните български художници.

 

Мичев има над 16 000 продадени картини. Негови платна са притежание на над 50 музея, галерии, фондации и на известни личности в света сред които Джордж Буш, Владимир Путин, Симеон Сакскобургготски, Американски киноактьор Стивън Сегал, австралийския милиардер Клайв Палмър  и руският мултимилионер Гедадий Гайтамак.

 

Освен в музея на Ватикана, картина е сложил приживе в частната си колекция папа Йоан Павел Втори.

 

Петър Мичев е заслужил гражданин на град Плевен от 2005 г.

 

 

"Няма дракон в тази приказка" е един различен и забавен прочит на познатите ни приказни истории, който ще вдъхне увереност на детето, че всеки може да стане герой

"Как се чувстваш днес?" е интересна и полезна книга, която помога на родителите да научат децата си как да разбират и да изразяват продуктивно и положителните, и отрицателните си чувства

 

 

Издателска къща „Хермес“ представя две интригуващи илюстровани издания за малките читатели. В едната оживяват класически сюжети в неочакван и забавен прочит, втората е идеалният начин да започнете да разговаряте с детето за емоциите.

 

 

В „Няма дракон в тази приказка“ от Лу Картър и Дебора Олрайт драконът не иска повече да участва в приказки, в които е лош герой. Затова ентусиазирано тръгва да си търси нова история, но се оказва, че в повечето класически приказки няма дракон. Ще се намери ли приказка, в която има дракон и ще получи ли той шанс да стане герой?

 

От тази забавна приказка децата ще научат, че всеки може да стане герой, стига да повярва в себе си и търпеливо да изчака подходящия момент да се изяви.

 

 

Лу Картър учи медицина три години, след което получава допълнителна квалификация за начален учител. Любовта й към детските книги с илюстрации се ражда именно по време на работата й като учителка. „Няма дракон в тази приказка“ е първата ѝ (от три) подобни книжки, които се радват на много положителни отзиви от малките читатели и техните родители. Днес Лу живее в Кеймбридж със съпруга си и двете си деца.

 

Дебора Олрайт се превръща в звезда в света на илюстрованите книги след публикуването на бестселърите The Night Pirates и Don't Read this Book!. Включена е в краткия списък за наградата за илюстратори V&A Illustration Award. В момента работи активно върху няколко детски книги и други художествени проекти, а в свободното си време може да бъде забелязана като DJ на различни музикални фестивали.

 

 

„Как се чувстваш днес?“ от Моли Потър и Сара Дженингс  е забавна и полезна книга, която ще ви помогне да научите детето си как да разбира и да изразява продуктивно и положителните, и отрицателните си чувства.

 

 

Базирана на новаторски методики, тя ви дава инструментите, от които се нуждаете вие и вашето дете, за да се справите с чувствата, без всичко да свършва със сълзи! 

 

Тази книга предоставя инструментите, от които децата се нуждаят, за да се справят с чувствата си... Съдържа чудесни обяснения!...

 

Martine Horvath, Early Years Educator magazine

 

 

Книгата е отличен начин да помогнете на децата да разберат и управляват емоциите си, като същевременно ги уверявате, че е съвсем нормално да се чувстват по този начин. Дръжте я под ръка за всички тези трудни моменти!

 

Sarah Brew, www.parentsintouch.co.uk

 

 

„Как се чувстваш днес?“ е в ТОП 3 на Амазон в класацията „Учебни помагала и образователни материали“ и в челната десетка на класациите „Книги за деца в предучилищна възраст“ и „Детски книги за емоционална интелигентност“.

 

 

Моли Потър е бестселъров автор на над 30 книги за емоционална интелигентност, креативно мислене и др. Повече от 19 години работи с деца в различни училища и образователни центрове. Разработва и провежда обучения и програми, свързани с поведението и емоционалното развитие на деца във всички възрастови групи.

 

Разнообразният опит се оказва изключително полезен по време на работата по книгите й, които помагат на родителите да разговарят с децата си по трудни за обсъждане теми.  

 

 

Сара Дженингс илюстрира детски книги от 2013 г. Още като дете тя открива, че обожава рисуването. Харесва й да комбинира традиционни и дигитални техники за своите илюстрации, а най-любимата й част е създаването на различните герои. В момента живее в Лондон и работи в дома си, в компанията (или по-скоро под надзора) на една своенравна котка.

 

 

 

На 3 септември от 18 часа в Зала „2019“ на ул. „Гладстон“ №32 ще се открие традиционната за Културния календар на Община Пловдив изложба "15х5", организирана от Дружеството на пловдивските художници. В нея кураторът Христо Жеков отново събира 15 творци от различни поколения, които ще покажат своята индивидуалност, светоусещане и пластични решения в цвят и форма.

Откриването ще се проведе при спазване на изискванията за отстояние на посетителите един от друг, както за задължително носене на предпазни маски. Изложбата е с вход свободен и може да се разгледа до 30 септември, от вторник до неделя от 10:00 до 18:00 часа.

 

 

Списък на художниците, участващи в изложбата “15х5”:

 

Куратор - Христо Жеков

 

 

Ваня Годжелова

 

Вячеслав Есенков

 

Гроздан Илков - Графа

 

Дияна Папазова

 

Женя Бозукова

 

Жорж Сопаджиев

 

Константин Константинов

 

Мирослав Арабаджиев

 

Никола Певичаров

 

Николай Алексиев - Фокса

 

Петър Чучулигов

 

Пламен Велчев

 

Полина Станчева - Тодорова

 

Христо Жеков

 

Христо Милчев.

 

Михаела Каменова е млад скулптор, който работи с разнообразни материали, като представя абстрактни творби при участието си в Националните есенни изложби. Дни преди откриването на събитието на 1 септември тя разказа за своето участие:

-       Разкажете какво представяте на изложбата – колко работи, на каква тема, какъв формат, материал, техника и пр. Кога са създадени, специално за Есенните изложби ли са?

Творбите, които представям са изработени специално за Националните есенни изложби в Пловдив 2020 г. Тазгодишната тема „Места до поискване“ ме провокира да създам серия от скулптури, моя интерпретация на пейзажи или триизмерни метални „картини“, идея която от дълго време искам да реализирам. Самата тема ме предразположи към по-освободен подход в разработката на проектите, базиран на емоционално въздействие. Пейзажите, които се опитвам да пресъздам, са изградени от различни елементи, някои със символичен характер, други обрисуващи абстрактни форми. Сюжетите, които ме впечатляват са свързани с отворените пространства, като наблягам въздействието и усещането което създават. Скулптурните композиции са различен формат, като най-голямата с наименование „ЗЕНИТ“, е с размери 230 х 40 х 40 см. Материалът от който са изработени е стомана (желязо), за обработката са използвани различни техники. Част от елементите включени в композициите присъстват и в предходни мои творби от последните години, но тук са представени в различен вид обединени от обща идея.

-       Част от творбите ви са свързани с преработка на метални елементи скрап. До каква степен това води към крайната композиция – да бъде по-абстрактна или с определена тема? Или иначе казано: Ако изходните материали са с всякакви неопределени форми, това насочва ли ви към една по-абстрактна композиция или не винаги е така?

Изборът на материал за реализация на скулптурно произведение е от особена важност. Замислянето и осъществяването на една творба е специфичен процес при всеки автор. Скулптурата от скрап може да съчетава в себе си различни елементи и материали. Основната идея е отпадъчният материал да бъде наново събран, претворен в нещо ново. Творбите, които представям са изработени от нови индустриални материали, една малка част от изрезки, които могат да се нарекат скрап, но това не е водещо и няма отношение към идеята. Принципът, за изграждане и реализация е сходен, но елементите които са използвани не са намерени, а специално създадени за композициите.

Често пъти корозията, разрушението и деформацията на материала се използват като ефект в произведението, но не винаги това са намерени детайли, а по-скоро обработени чрез различни техники до постигането на желаният ефект. Стоманата дава възможност за свой уникален тип третиране, големи възможности за изграждане на форми и структури. В скулптурите които представям, металният профил е използван като конструкция в произведението, на места и за изграждане на детайли (арматурното желязо), а листовият материал за създаване на отделни елементи, форми, петна.

Може да се каже, че композициите са абстрактни и пресъздават определено настроение, без силна конкретика в детайлите. Присъстват и символични образи преплетени в абстрактните планове, отделните елементи са предварително изрязани и конфигурирани в последствие. Комбинирането и редуването на формите в някои участъци е импулсивно (на прима виста), на други места, целенасочено с ясна форма в зависимост от идеята на композицията. Самият материал до голяма степен насочва към по-конструктивна и абстрактна същност на творбите.

-       В показаните композиции има части с по-нестандартни форми, но преплетени и с идеален кръг, или добре изработен правоъгълник, в контраст с ръждиви части. Търсен ефект ли е този контраст и каква е идеята?

Контрастът между изброените елементи в композициите определено е целенасочен. Идеята ми за пресъздаването на пейзаж в триизмерна форма включва правоъгълника, който се явява като рамка на произведението. Отделните елементи или изображението, излизат извън рамката, като по този начин се превръщат в триизмерна картина. Идеалният кръг с ажурен център всъщност изхожда от един от древните, по-опростени като форма символи за слънце (също и алхимичният знак на златото). Като допълнение към символиката обвързана с този знак съм използвала и позлатяване. За да пресъздам многоплановост в композициите, освен пластично разнообразие, търсих и разнообразни цветови решения.

-       Докъде в ръждивите части в някои от структурите има някакъв вид творческа намеса и докъде те са оставени така, както са „намерени“?

Определено има творческа намеса, както във формата така и в цвета на тези парчета. Ръждивите части в скулптурите са изкуствено направени с цел по-разнообразна структура и цвят, спомагащи за отделянето на различни планове в композициите. Ако имах в наличност бих ползвала и намерени елементи, тъй-като тяхната структура е по-специфична и по-активна, но такива материали се събират с години.

-       Вие сте по-млад автор, какво е чувството да сте в една изложба с по-утвърдени имена с огромен опит – като Павел Койчев в скулптурата или други в другите изкуства?

Благодарна съм, че имам възможността да представя моите творби редом с утвърдени творци, които имат много по-богати знания и опит в сферата на скулптурата и другите жанрове. Възможността за контакт с такива личности е от особена важност за младите автори и спомага за интеграцията им в света на изкуството. От друга страна участието ми редом с тези имена, създава чувството за голяма отговорност, но въпреки това ме амбицира.

-       Как виждате състоянието на съвременната българска скулптура в момента?

Трудно е да се говори за състоянието на даден дял от изкуството без нужната дистанция на времето. Скулптурата постоянно се видоизменя и борави с различни изразни средства в зависимост от техническите постижения и тенденциите на епохата, в която се създава. Има много фактори, от които зависи  развитието на съвременната скулптура, независимо дали са пряко или непряко свързани с нея. Смятам че българската съвременна скулптура продължава да се развива, присъства в нашите галерии, среща се все по-често в публичните пространства в България и извън пределите на страната, въпреки трудностите на времето в което живеем.

-       Кажете няколко думи за Националните есенни изложби като събитие.

Националните есенни изложби са дългогодишна традиция и сериозна платформа за изкуство.  Характерна особеност за събитията е, че се провеждат в пространствата на къщите в Старинен Пловдив, както и самия формат на представяне на авторите чрез самостоятелна изложба. Творците участвали през годините са изтъкнати фигури в изобразителното изкуство, като възможността за изява на по-млади автори редом с тях, е от голямо значение. Този форум е важен не само за културния живот в Пловдив, но и за развитието на изкуството в национален мащаб.

 

www.mihaelakamenova.com

Страница 12 от 1757

КОНТАКТИ: redactor@kapana.bg; reklama@kapana.bg


Всички мнения и твърдения, изразени в това или във всяко друго издание на Фондация „Отец Паисий 36“, са такива на техния автор и/или издател и не отразяват непременно възгледите на Фондация „Америка за България“ или на нейните директори, служители или представители.

We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…