Единадесетото издание на Plovdiv Jazz Fest ще бъде от 07 до 09 ноември в Дом на културата „Борис Христов“. Всяка фестивална вечер от основната програма започва в 19:30 ч., а билетите могат да бъдат намерени в мрежата на Eventim. 

За поредна година един от най-значимите джаз фестивали в страната дава възможност на българската публика да се срещне с някои от големите имена в света на джаза днес. Специално за Plovdiv Jazz Fest пристигат легендарната група и двукратен носител на „Грами“ Yellowjackets и световноизвестната американска джаз и госпъл певица Лиз Райт, заедно с нейния секстет. Както обикновено европейската джаз сцена също е сериозно представена и още в първата фестивална вечер гостуват някои от нейните най-популярни и знакови представители като шведския пианист и композитор Якоб Карлсон и неговото трио, а заедно с тях и изключителна джаз певица Виктория Толстой. 

В основната програма, съвсем наравно със световния джаз, стои и българският. На сцената на Plovdiv Jazz Fest публиката ще види и чуе най-новия проект на отличавания и известен български пианист, живеещ в Лос Анджелис – Милен Киров и неговия квинтет, включващ германски и български музиканти. В последната вечер ни очаква емблематичната българска група ZONE C, а фестивалът ще бъде открит наистина грандиозно с All-Star Big Band – проектът на барабаниста Христо Йоцов, заедно с пианиста Антони Дончев. 

Христо Йоцов представя най-новия си бендов проект на 07 ноември от 19:30 ч. В този звезден оркестър той е събрал великолепни музиканти, добре известни на българската публика като Димитър Льолев, Денис Попстоев, Арнау Фаррас, Владимир Кърпаров, Венелин Георгиев, Михаил Йосифов, Мартин Ташев, Тодор Бакърджиев, Георги Стойков, Велислав Стоянов, Божидар Василев, Иван Мелин, Димитър Стоев, Борис Таслев, Шибил Бенев, Цоньо Цветков, Христо Христов, Антон Апостолов. 

Христо Йоцов отново е рамо до рамо с Антони Дончев, с когото са заедно в творческия си път от 1984 г., когато основават легендарната „Акустична версия“. С тази група те печелят първите награди на двата най-авторитетни конкурса в Европа в Хуйларт, Белгия, 1985 г. и Леверкузен, Германия, 1986 г.

Йоцов има богат опит с бендовия репертоар – от 1982 г. до 1989 г. той е барабанист на Биг бенда на БНР и от тогава насам има над 160 аранжимента и авторски пиеси за този оркестър. Програмата, която ще чуем по време на Plovdiv Jazz Fest ще бъде съставена изцяло от негови композиции, като най-старата е от 1982 г., а последната е писана през 2020 г. Общото между тях е богатият и невероятен звук на Биг бенда, който е неотменима част от историята на джазовата музика.

Вечерта на 07 ноември ще продължи с концерта на Якоб Карлсон трио с участието на Виктория Толстой. Това е второто издание на фестивала, на което двамата гостуват, но  този път пристигат в напълно различен състав и водеща за този проект е музиката на Якоб Карлсон.  

Неговото творчество се намира в пресечната точка между хладната скандинавска чувствителност (пространство, меланхолия и чувствителност) и нейните емоционални противоположности (топлина и страст). Сравняван с легендите на шведския джаз като Есбьорн Свенсон и Ян Йохансон, Карлсон е виртуозен пианист. Неговият стил е технически блестящ, музиката му е ритмична и с хармонична сложност. Той често включва в композициите си метъл, електронна музика и народни шведски песни. Якоб Карлсон смесва и изследва своите музикални идеи, за да постигне живи, пулсиращи звукови пейзажи. Той нарича този подход „техноорганичен“, вид импровизация, която излиза извън конвенционалните музикални граници. Карлсон има забележителна репутация и като солов изпълнител, и като част от много групи и съвместни проекти с други музиканти. Издава 14 албума, на които е лидер и 3 солови албума за пиано: One, Four Elements и Winter Stories. Работата му печели голямо признание. Тя го среща и със звезди като Доминик Милър, Кени Уилър, Норма Уинстън, Били Кобъм, Сесили Норбю, Джино Ванели, Тил Брьонер, Нилс Ландгрен и др. Особено дълга обаче е колаборацията му с шведската джаз певица Виктория Толстой. Двамата работят заедно от 30 години и музиката, която съвместно създават е едновременно интимна и интензивна. 

Виктория Толстой е родена в малкото градче Сигтюна, близо до Стокхолм, но тя е от руски произход. Нейният прадядо е син на Лев Толстой, израснал в Русия в края на XIX век. Търсейки помощ в Швеция за нервно заболяване, от което страдал, прадядото на Виктория се влюбил в дъщерята на лекаря, оженил се за нея и се установил в Швеция. Оттогава родът на Виктория живее в Швеция. По думите на самия Пат Матини, Виктория Толстой несъмнено изпъква на фона на множеството красиви женски гласове, които можем да чуем в джаза днес. Тя притежава неподправен усет към драматичното в джаза.

Втората вечер на Plovdiv Jazz Fest (08 ноември от 19:30 ч.) ще започне с концерта на изключителния Милен Киров и неговата група. Многократно награждаваният българо-американски пианист и композитор пристига с квинтет от някои от най-добрите и търсени джаз музиканти в Германия и Европа. Милен Киров съчетава своята музикална визия с индивидуалните таланти на музикантите във вълнуващ електрически синтез на култури, свързващ новото и старото, Изтока и Запада, Европа и Америка. Групата записва първото си EP през ноември 2024 г. В Пловдив тя ще бъде в състав: Якоб Манц (саксофон), Мариус Голдхамър (бас), Алек Бернат (барабани) и Николай Карагеоргиев (китара). 

Описван като „пианист със свръхчовешка координация“, Милен Киров е изпълнител, композитор и преподавател с неподражаем артистичен глас и сериозно творчество. Съчетавайки българското музикално наследство и опита на концертиращ пианист със съвременна композиция, джаз, world music и импровизация, Милен Киров изгражда процъфтяваща кариера. Като изпълнител и продуцент той е издал 6 албума и няколко сингъла, а като гост-изпълнител е участвал в множество други записи на различни лейбъли. Свирил е с артисти като Пери Фарел, Елис Хол, Мирослав Тадич, Драгомир Йосифов, Стив Фероне, Джон Бергамо, Теодосий Спасов, Мони Марк, Джеймс Гадсън и др. Самият Милен Киров е роден в Пловдив, в семейство на музиканти. Той започва да свири на пиано на четиригодишна възраст, завършва Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство в Пловдив и Калифорнийския държавен университет в Нортридж. Има бакалавърска и докторска степен по музикални изкуства от Калифорнийския институт по изкуствата. В момента Киров е доцент по пиано, композиция и теория в Градския колеж в Лос Анджелис. 

Вечерта продължава с още един силно очакван концерт на Лиз Райт, която през своята 20-годишна кариера безспорно изпъква като една от най-големите съвременни американски певици. 

Райт гостува за втори път в България по покана на Plovdiv Jazz Fest, но за първи път известната американска джаз певица пристига със своята група и в рамките на основния фестивал. Тя е сред най-значимите и интересни гласове на съвременния джаз и госпъл музика. Родена в малък град в щата Джорджия, Лиз Райт започва да пее и свири на пиано в местната църква, в която баща ѝ е бил пастор, още като дете. Тя е силно привлечена от блуса, джаза и госпъла. Учи в престижни университети в Атланта, Ню Йорк и Ванкувър. През 2003 г. издава първия си самостоятелен албум Salt, достигнал до втора позиция в класацията на „Билборд“. До момента тя e издала общо 8 албума. Нейният неподражаем глас „Ню Йорк Таймс“ определя като „мек, леко мрачен алт, притежаващ качества, които може да се асоциират с отлежал бърбън в бъчва или много мека кожа“. 

Не по-малко впечатляваща част от живота на Лиз Райт е фактът, че тя е управител и главен готвач в заведението Carver 47 Food & Wellness Market в Чикаго, разположено в Little Black Pearl Art & Design Academy. Всъщност Райт е възпитаник и на Natural Gourmet Institute в Ню Йорк.  

През 2022 г. тя създава своя собствена независима звукозаписна компания Blues & Greens Records. Това начинание е бизнес модел, при който артистите имат възможността да изградят пълноценна кариера в една значително по-здравословна екосистема. След 20 години договори с големи лейбъли, Райт вече има възможността да притежава своите записи за първи път в кариерата си. 

Лиз Райт работи с някои от най-важните съвременни вокалисти като Грегъри Портър, Раул Мидон, Даян Рийвс, Анджелик Киджо и др. Музиката ѝ, често е вдъхновена от историята и носи изключително силен политически и социален заряд.

В последната вечер на Plovdiv Jazz Fest (09 ноември от 19:30 ч.) ни очакват две емблематични групи: първата е българска, а втората – американска, но и двете много добре познати на българските джаз фенове. 

Вечерта ще започне с изключителните музиканти от Zone C. Групата е създадена през 1992 г., когато талантливият пианист и композитор Васил Пармаков записва своя първи самостоятелен албум, наречен Lombroso. Негови музикални партньори са близките му приятели Стоян Янкулов – Стунджи и Веселин Веселинов – Еко. Тримата се превръщат в ядрото на Zone C. 90-те години са най- активното десетилетие за групата. Основната и най-важна част от техния репертоар са композициите на Васил Пармаков. За различни периоди през Zone C преминават някои забележителни български и чуждестранни музиканти. Покрай непрекъснатите участия в джаз клубове и фестивали, група успява да запише и издаде своя първи студиен албум – Human Factor. В този период тя издава два концертни албума: Live in Bansko, 1999, Live in Bankya, 2001 и често си партнира с певицата Йълдъз Ибрахимова. След 2002 г. Zone C преустановява своята активна концертна дейност и така чак до 2011 г., когато по инициатива на Стоян Янкулов – Стунджи, приета с радост от Васил Пармаков и Веселин Веселинов – Еко, отново се събират, този път като трио. През 2016 г. Васил Пармаков напуска този свят, Стунджи и Еко решават да изнесат поредица от концерти в памет на своя скъп приятел. Те канят пианиста Васил Спасов и китариста Мирослав Иванов, които също са близки приятели на Пармаков. Четиримата осъществяват няколко турнета из България, излиза и албумът Last Session with Vasko. Записите на последния им албум Quantum Integrity започват още през 2000 г. Двадесет и пет дълги години след това той е факт! Албумът съдържа дванадесет пиеси, три от които са написани от Васил Пармаков, като той свири на клавишни и синтезатори на пет от тях. Продуциран е от Стоян Янкулов – Стунджи и Веселин Веселинов – Еко, а копродуценти са Васил Спасов и Мирослав Иванов.

Последният абсолютно епичен концерт от основната програма на фестивала ще бъде на една от най-великите джаз групи в света – Yellowjackets! 

През своята богата 48-годишна история Yellowjackets са записали 27 албума, получили са 17 номинации за „Грами“, печелили са два пъти „Грами“, имали са безброй разпродадени турнета и са се радвали на световно признание от критиката и публиката. Съвсем спокойно може да се каже, че Yellowjackets са една от най-влиятелните и обичани джаз групи в света. 

През 1977 г. китаристът Робен Форд събира някои от най-добрите студийни музиканти в Лос Анджелис, за да запише първия си солов албум The Inside Story. В процеса на работа Форд, кийбордистът Ръсел Феранте, басистът Джими Хаслип и барабанистът Рики Лоусън решават да създадат група. Така се появява Yellowjackets и въпреки ефектното име, членовете на групата твърдят, че зад него не стои никакъв дълбок смисъл, само приятно звучене. Всъщност този състав от музиканти първоначално стартира като групата на Робен Форд, но им хрумва идеята да направят група в групата. Едва ли тогава са предполагали, че Yellowjackets ще се превърне в едно от знаковите имена в историята на джаза.

След като създават бандата, музикантите подписват договор с лейбъла Warner Brothers. През годините тя мени състава си многократно. Още след записването на първия им албум през 1980 г. Робен Форд напуска Yellowjackets, за да продължава самостоятелната си кариера. Дебютният албум на Yellowjackets предизвиква сериозен интерес в джаз средите, медиите, публиката и критиката. Въпреки че прекъсват за кратко, за да се занимават с други проекти, те се събират отново точно за Playboy Jazz Festival през 1984 г. Към тях се присъединяват перкусионистът Паулино Да Коста и саксофонистът Марк Русо. Този забележителен концерт проправя пътя им към успеха, както към класациите на Billboard Jazz, така и към концертните сцени по целия свят. 

Днес част от групата са Ръсел Феранте (пиано и кийборди), който е сред основателите на Yellowjackets, Боб Минцер (духови инструменти и EWI), Дейн Алдерсън (бас) и Уил Кенеди (барабани). Именно в този състав Yellowjackets ще представят в Пловдив своя най-нов албум Fasten Up!

Както всяка година в рамките на Plovdiv Jazz Fest ни очакват още събития, включващи младите джаз професионалисти, задължителни джем сешъни, клубни концерти и още изненади.

Програма

PLOVDIV JAZZ FEST 2025

7 – 9 ноември // 19.30 ч. // Дом на културата „Борис Христов“

7 ноември

Христо Йоцов, Антони Дончев и All-Star Big Band (България)

Якоб Карлсон трио с участието на Виктория Толстой (Швеция)

8 ноември

Милен Киров квинтет (България/Германия)

Лиз Райт секстет (САЩ)

9 ноември 

Zone C (България)

Yellowjackets (САЩ)

Билети в мрежата на Eventim:

https://www.eventim.bg/bg/tursi/?lang=bg&searchText=plovdiv+jazz+fest

Билетът за една вечер важи и за двата концерта.

Организатори на Plovdiv Jazz Fest са Blue M.

Събитието е част от Културния календар на град Пловдив и се реализира с подкрепата на Община Пловдив.

Plovdiv Jazz Fest се осъществява с финансовата подкрепа на Министерство на културата. 

ХII Международен фото салон Пловдив 2025 кани пловдивчани и гости на града на втората фотоизложба „Избрано“ от тазгодишното издание. Откриването е на 11.10.2025г. в 17.00 ч., мястото е оградата на Античния театър, северен вход, гр. Пловдив.

През настоящата година, МФС се проведе под патронажа на FIAP, HPS и НСФА „Янка Кюркчиева“, с традиционната подкрепа на община Пловдив, като част от Културния календар на града. Петчленно жури от четири държави (Белгия, България, Италия и Китай) имаше нелеката задача да оцени най-добрите фотографии и техните автори, които се състезаваха за Купата на салона и за над 150 награди.

Разгледани бяха общо 4952 фотографии, представени от 355 участници от 43 държави, общо в 6-те раздела. Във финалната селекция бяха включени 1265 фотографии на 282 участника от 42 държави, от тях - 72 български автори с 209 фотографии.

В изложбата „Избрано“ от ХII Международен фото салон Пловдив 2025, която може да бъде разгледана до 02.11.2025г., са включени както част от наградените фотографии, така и фотографии на автори от страната и чужбина, които са останали в селекция.

Втората изложба „Избрано“ на 12-ти МФС Пловдив 2025 се осъществява с подкрепата на Община Пловдив и любезното домакинство на ОИ „Старинен Пловдив“ и е част от Есенен салон на изкуствата Пловдив 2025.

Вече ви позволихме да надникнете в страниците на първия ни ретро вестник по проект  „Мултимедийна инсталация Поздравъ отъ Стрелча“, финансиран от Национален фонд „Култура“, а изненадите тепърва предстоят.

Наред е вторият брой — създаден в стилистиката на отминали времена, в духа на началото на XX век. Той ще ви потопи в атмосферата на онези години и ще ви доближи до живота и духа на тогавашната Стрелча.

Ще научите, че през 1922 г. се е провела парична лотария на стойност 200 000 лв., разпределена в 20 000 билета. С нея настоятелството на читалище „Просвещение“ в с. Стрелча е целяло да събере средства за построяването на читалищен и театрален салон.

През същата година, в това наше село с градски дух, са били организирани земеделски курсове по лозарство, бубарство и други отрасли.

А в края на месец ноември 1927 г. е открито шосето Стрелча – Копривщица — истински рекорд в тогавашното строителство. Само за шест месеца са изградени 24 км път през скалиста и гориста местност, благодарение на труда на 250 трудоваци.

Съвсем скоро ще представим и част от третия ретро вестник, който ще бъде и последен от поредицата. 

На 11 октомври 2025г., събота,  от 19.00 часа, в  Дома на културата „Борис Христов”, Плевенската филхармония, в партньорство с „Камерна сцена  Пловдив“, ще гостува с концерт, включващ последната оригинална музика, създадена от големия български музикант Христо Йоцов. В програмата ще бъдат изпълнени три изключително любопитни и красиви произведения, които са премиера за публиката в Пловдив. Концертът е под диригентската палка на Борислав Йоцов, брат на композитора, и е част от Есенния салон на изкуствата в Пловдив.

Публиката ще чуе: Христо Йоцов - "Скорпион" - пиеса за кларинет и струнен оркестър – премиера за Пловдив, солист Борислав Йоцов – кларинет; Христо Йоцов - Концерт за барабани и оркестър, Солист: Христо Йоцов – ударни; Христо Йоцов - Концерт за оркестър – премиера, Диригент: маестро Борислав Йоцов.

Христо Йоцов е творец, притежаващ изумителна способност да смесва различни музикални светове. Той е виртуозен инструменталист на ударни инструменти, но същевременно е и композитор, аранжор и педагог. Признат е за един от най-креативните и активни музиканти на българската джаз сцена, който непрекъснато създава оригинална музика и нови проекти, в които активно привлича и подкрепя млади таланти.

В своите произведения той органично съчетава класическите форми и джаз импровизацията. Пише музика за биг-бенд и джаз формации, но също така и симфонични, филмови и театрални творби. Въпреки че е джаз музикант, в творчеството му се усеща принадлежност към българската композиторска школа. Той умело използва инструментални теми, вдъхновени от българската песенна традиция. Съчетава нестандартни инструменти в оркестъра и работи с различни музиканти, а музиката му се характеризира с движение, динамика, цвят и емоция.

 „Камерна сцена  Пловдив“ се осъществява с подкрепата на община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2025 година.

Билети се продават в мрежите на EVENTIM и  GRABO, както и на място преди концерта.

Мери Бойс ще изнесе красив концерт с името на любимата фраза от най-популярната си песен – „Отива си лятото, идва есента“.  Събитието е на 10 октомври 2025 г. (петък), от 20:00 ч., в Дом на културата „Борис Христов“, Пловдив.

Публиката ще чуе както най-популярните и обичани песни на групата "Непознати улици“, "Дългият път към дома", "Само за теб", "Булевард на любовта", така и новите песни и всички хитове на Мери Бойс Бенд от последните 30 години. Концертът се осъществява с подкрепата на община Пловдив и е част от Културния календар на града за 2025 година.

„Мери Бойс Бенд“ е една от популярните и обичани групи в България от създаването си преди 30 години и до днес. Едно от най-големите ѝ постижения е влизането на песента „Непознати улици“ в учебника по музика за 7-и клас на издателство „Просвета“ през 2008 година. През 2017 песента е поместена и в учебник по музика за 6-и клас на издателство „Булвест 2000“. През 2018 година същото издателство включва песните „Дългият път към дома“ и „Слънчогледите“ в учебници за 7-и и 9-и клас.

По повод своята 30-та годишнина, през 2025 г. Мери Бойс Бенд започна да издава своите албуми на плочи. След „Само за теб“ и вторият студиен албум „Дългият път към дома“ на Мери Бойс Бенд излезе на дългосвиреща грамофонна плоча и вече е на музикалния пазар. Групата работи по него пет години и постига феноменален звук, но и онова метафизично единство на ритми, тембри, образи и емоции, в което намираш себе си и се чувстваш отново цял.

Можете да го поръчате от сайта на „Орфей мюзик“, а с автограф ще можете да си го вземете на концерта на Мери Бойс Бенд в Дом на културата „Борис Христов“ в Пловдив на 10.10.2025 г.

Билетите за концерта на касата на ДК „Борис Христов“, в цялата мрежа на  Eventim в страната и в Пловдив, както и онлайн.  

Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ – част от Културния календар на Община Пловдив – продължава с музикални събития от световна величина, отличаващи се с безкомпромисно високо качество и жанрово многообразие.

На 8 октомври на сцената на фестивала гостува изтъкнатият квартет SOLEM от Лозана, Швейцария в състав Деница Казакова – цигулка, Оливие Пиге - цигулка, Селин Порта – виола и Паскал Десарзан – виолончело, а към тях се присъединява и изявената българска пианистка Надежда Димитрова.

9 октомври представя пред публиката в Града под тепетата едно много оригинално събитие, посветено на голямата  фигура в музикалния живот на ХХ-ти век – композитора Курт Вайл: „Музикалното пътешествие на Курт Вайл от Берлин до Бродуей“, с участието на възхитителното австрийско мецосопрано Керстин Турнхайм и ярката пианистка Катя Борисова – и двете изпълнителки от години са част от прочутия Моцартеум в Залцбург.

Международният фестивал „Дни на музиката в Балабановата къща“ е част от Културния календар на Община Пловдив и е носител на наградите „Музикален проект на годината“ на Българското Национално радио, награда „Пловдив“ за музика, Златен медал на Министерство на културата. Осъществява се с подкрепата на Община Пловдив, Министерство на културата, фондация „Музикартисимо”.

Билети онлайн в мрежата на Ивентим.бг и на място преди концертите.

Пълната програма на фестивала: www.musicartissimo.com

Квартет SOLEM е създаден през 2012, роден от споделеното удоволствие на неговите основатели, приятели и колеги от Музикалната консерватория в Нюшател да свирят заедно, черпейки свободно от най-красивите страници на камерната музика. Името Solem е в известен смисъл метафора, изразяваща артистичните намерения на състава, вкуса му към слънчевата енергия и светлината. Единомислието на тези четирима завършени музиканти е осезаемо чрез техните интерпретации, белязани с гъвкавост и чувствителност. Любител на контрастните начинания, Solem разширява своя репертоар от „Изкуството на фугата” до съвременното творчество. Квартетът се развива в съответствие с произведенията, като кани великолепни музиканти за обогатяване на сътрудничеството, предоставяйки на публиката уникални музикални срещи. 

През 2022 излиза диск с квартетите „Rosamunde” и „Quartettsatz” на Франц Шуберт, както и квартета на Паскал Дезарценс – „Prendre le temps qui s’égraine”. 

Деница Казакова /цигулка/ е родена в Плевен. Започва да учи цигулка на четиригодишна възраст с майка си, като едва на осем години Министерството на културата й предоставя изключителната привилегия да влезе в Националната музикална академия в София.  в класа на проф. Антон Хаджиатанасов. На 7-годишна възраст печели първото си национално състезание в Провадия, последвано от победите в други национални конкурси през 1979, 1983 и 1985. Следват награди и специални отличия на международни конкурси: радиоконкурса „Концертино Прага“, „Й.С. Бах“ в Лайпциг, „Мария Каналс де Барселона“, „Жак Тибо“ в Париж, „Липицер” в Италия. 

Поканена от Пиер Амоял, през 1990 Деница постъпва в неговия клас в консерваторията в Лозана, където шест месеца по-късно получава първа награда за виртуозност с поздравления от журито. 

По-късно учи цигулка при Мари-Аник Николас, съвременна музика при Жан-Жак Балет и барокова цигулка при Флоранс Малгоар в Женева. 

Duo Nova, което тя сформира с китариста Жан-Кристоф Дюкре, печели първа награда в няколко международни конкурси и осъществява интензивна концертна дейност в периода 1992 – 2015. 

В качеството си на солист и камерен музикант Деница Казакова допринася за обогатяването на репертоара, като инициира и записва произведения, посветени й от композитори като Жан-Люк Дарбеле, Улрих Колер, Ерик Годибер, Йохан Трайхел, Кристиан Фавр, Жак Демиер, Кзавие Дайер… Умножавайки красивите музикални срещи в артистичната си кариера, Казакова се посвещава и на преподавателската си дейност с млади инструменталисти от консерваториите в Нюшател и Лозана, Швейцария. 

Оливие Пиге /цигулка/  е роден в Берн (Швейцария). Получава първите си уроци по цигулка в Schola Cantorum в Париж. След това се завръща в Швейцария, за да работи с Ан Бауер и Карен Търпи. Избира Лондон, за да завърши обучението си в Guildhall School of Music при Детлеф Хан, където получава степента „бакалавър“ и „магистър по музика“, и където учи също барокова музика при Михаела Комберти, и класическа импровизация при Дейвид Долан. 

След обучението си в Indiana University of Music в Блумингтън при известния педагог Маурицио Фукс той се завръща в Швейцария и получава концертна диплома във Висшето училище в Лозана с Лихай Бендаян и магистърска степен по педагогика с Джула Щулер. Големи учители като Жан-Жак Канторов, Анна Чумаченко, Игор Безродни, Игор Озим, Силви Газо, Павел Верников, Валери Градов и Иври Гитлис обогатяват кариерата му. Страстно привлечен от камерната музика, Оливие Пиге споделя сцената с артисти като Йоханес Бургхоф, Майко Иноуе, Алиса Маргулис, Ян Добжелевски, Арно Валин, Джула Щулер, Татяна Самуил, трио Монс... Като солист, в камерни състави или с Mistral Trio, той гостува редовно на множество фестивали в Европа, Латинска Америка и Япония.  Понастоящем Пиге е преподавател по цигулка в Музикалната консерватория в Нюшател. 

Селин Порта /виола/ започва обучението си по цигулка и виола от ранна възраст във Франция и Швейцария. Получава концертна диплома като виолист през 2004 във Висшето училище в Лозана в класа на Кристин Сьоренсен. Виолов водач на Камерния оркестър на Ньошател от 2005, и на Симфоничния ансамбъл на Ньошател от 2008, тя е член и на Jardins Musicaux (Cernier). От 2010 Селин Порта е първа виола на ансамбъла за съвременна музика Nouvel Ensemble Contemporain (NEC), както и на бароковия ансамбъл Moment Baroque. Създаването на съвременни произведения (Ерик Гаудиберт, Тюринг Брам, Беноа Моро, Виктор Кордеро, Каролин Шариер и др.) й позволява да търси нови звучности, респективно сублимацията на своя инструмент. Селин Порта с удоволствие споделя артистичния си опит със своите ученици в музикалната консерватория в Нюшател, където преподава виола от 2011, и където е създала курс по камерна музика за младите инструменталисти.

Паскал Десарзан /виолончело/  - изпълнител и композитор, следва в консерваториите в Лозана и Цюрих, след което - в Hochschule für Musik в Кьолн, с учители Вили Хауер, Клод Старк, Борис Пергаменшиков, както и квартет „Амадеус” - за камерна музика. По-късно усъвършенства уменията си по бароково виолончело с Бруно Коксет в консерваторията в Женева.  Изградил се като професионалист, той бързо преминава към интензивна дейност в качеството си на камерен музикант, солист, или виолончелов водач в различни ансамбли  (Orchestre des pays de Savoie, Sinfonietta de Lausanne, Ensemble vocal and instrumental de M.Corboz и др). Сформира Duo Liberamente с пианистката Клер Испериан и в продължение на дванадесет години е член на Trio A piacere с Ханс Егиди и Даниел Фукс. Изявява се и като композитор (Héliaque, Graves Tendresses, Eologie, камерна музика и др.). Пише и музиката за спектакъла „Les affluents” на Philippe Saire. В момента Паскал Десарзан преподава виолончело в музикалната консерватория в Нюшател. 

Надежда Димитрова завършва специалност пиано в СМУ „Любомир Пипкови НМА „Проф. Панчо Владигеров” – София. Участва в майсторски класове във Франция и Москва – при проф. Зинаида Игнатиевна. Носител е на първа награда от Международния конкурс „Леополд Белан” – Париж и първа награда в международния фестивал в Мидълсброу, Великобритания. Работила е като музикален редактор в Класик ФМ радио. Организатор е на редица музикални събития, сред които международния конкурс за пианисти „Зайлер” и Преглед на детските музикални школи в София, Пловдив и региона. Н. Димитрова е преподавател по пиано и активен инструменталист. Концертира с множество камерни ансамбли и български оркестри. Свирила е в България, Русия, Франция, Англия, Германия, Австрия, Швейцария, Гърция и др.

Керстин Турнхайм (Австрия) изпълнява обширен мецосопранов и сопранов репертоар. Изявява се в музикалния театър, на концертния подиум, в различни жанрове, както като солистка, така и в камерни музикални ансамбли. Тя преподава пеене в университета Моцартеум Залцбург  от 2018 г.

Нейното артистично образование включва вокално обучение в Университета Моцартеум Залцбург и при Хелена Лазарска във Виена, множество майсторски класове, както и обучение по флейта в Университета Моцартеум Залцбург. В допълнение, тя е получила отлично обучение по вокална и музикална педагогика и  по Estill Voice Training.

Керстин Турнхайм има  активна кариера в музикалния театър в Германия и Австрия, в Musiktheater Linz, Opera Graz, Theater an der Rott Eggenfelden, Herbstagen Blindenmarkt. Изявява се с Bruckner Orchestra Linz, Mozarteum Orchestra Salzburg, Залцбургското Бахово дружество, Филхармоничния оркестър Краков, Hyperion Ensemble и други. Авсрийската певица участва в множество крос-жанрови проекти, премиери, рецитали и изпълнения на музикални фестивали и концертни и оперни театри в цяла Европа. Има редица радио и телевизионни записи.

Катя Борисова е дългогодишен пианист-корепетитор първо в НМА, а след това в различни театри и фестивали в Австрия и Германия. Завършила е Софийската консерватория при проф. Обретенов и още като студент започва работа във Вокалния факултет. След това заминава първо за театъра в Инсбрук, след това е пианист в Моцартеума в Залцбург. Работи и за Залцбургския фестивал, както и в оперното студио на Баварската опера в Мюнхен.

През дългата си кариера на пианист-корепетитор Катя Борисова работи с едни от най-големите оперни звезди – както българите Гена Димитрова, Маргарита Лилова и Веселина Кацарова, така и със знаменитите Грейс Бъмбри, Рене Флеминг, Анна Нетребко, Рене Папе, Илдар Абдразаков, Йонас Кауфман, Габриеле Шнаут, Адриане Печонка и др. 

Катя Борисова е защитила доцентура като корепетитор за оперни постановки.

Курт Вайл (1900–1950) е важна фигура в музикалния живот на ХХ-ти век и един от близките съратници на драматурга Бертолд Брехт. Започнал кариерата си като автор на сложна модернистична музика, той се насочва по-късно към създаване на творби за широката публика и се утвърждава като един от най-популярните творци в Германия. Напуска родината си по време на нацизма, Вайл се установява в САЩ, където се натурализира и пише сценична музика за Бродуей.

Композиторът е роден в гр. Десау в еврейско семейство. На 15-годишна възраст вече проявява творчески способности и неговият баща търси съвет от диригента на Придворния театър в града, Албърт Бинг. Младежът става ученик на Бинг в продължение на няколко години, а по-късно постъпва в Берлинското висше училище за музика, където учи композиция при Енгелберт Хумпердинк. След 1921 г. Вайл изкарва и тригодишен майсторски клас по композиция при Феручо Бузони.

Амбициозният музикант бързо се превръща в активен участник в оживената културна сцена на Берлин. През 1922 г. той се присъединява към групата „Ноември“, формирана от артисти с леви убеждения като Ханс Айслер и Щефан Волпе. Те популяризират музиката на модернизма, създавана от композиторите Албан Берг, Арнолд Шьонберг, Паул Хиндемит, Игор Стравински и Ернст Крженек. Ранните несценични творби на Вайл от този период са експресионистични, експериментални и абстрактни. Производния като Струнен квартет, оп. 8 и Концерт за цигулка и духов оркестър, оп. 12 имат известен успех, но композиторът все повече се насочва към вокалната музика и театъра.

Първото сътрудничество на композитора с прочутия драматург и режисьор Бертолт Брехт е върху сатиричната опера „Възход и падение на град Махагони“, предизвикала скандал на фестивала в Баден-Баден през 1927 г. След това Вайл пише музика по либретото на Брехт на „Опера за три гроша“, съвременен прочит на „Просешка опера“ от ХVІІІ-ти век на Джон Гей, но действието е пренесено в подземния свят на Берлин през 20-те години. Творбата се превръща в хит, който затвърждава позициите на Вайл, като един от най-успешните автори на Ваймарска Германия. Силната музика, синтезираща елементи от джаза, съчетана с цинизма и социалната критика в текста, са феномен в културния живот на Европа между двете световни войни. През следващите години той продължава да жъне успехи, но с настъпването на нацизма натискът върху неговата работа се увеличава. Театралните директори все по-неохотно поставят творбите му, заради еврейския му произход. Поради опасност от арест, през 1933 година Вайл напуска Германия и след известен престой в Париж, се установява в Ню Йорк, където вече има някои контакти с музиканти от Бродуей. През този период композиторът започва сътрудничество с редица американски поети: Максуел Андерсън, Айра Гершуин, Мос Харт, Лангстън Хюз, Алън Джей Лърнър, С. Дж. Перелман и Огдън Неш. В САЩ Курт Вайл създава множество мюзикъли, част от които се нареждат сред най-популярните американски сценични произведения, редом с творбите на Джордж Гершуин и Ървинг Берлин.

Творчеството на Вайл заема специално място в музикалната култура на ХХ-ти век. Някои от мелодиите му се превръщат в джаз стандарти. С умението си да създаде мост между „сериозната” и „леката” музика, той оказа голямо влияние върху академичните композитори и  върху цялата европейска и американска песенна култура.

Заради необичайното за октомври застудяване и продължителни валежи вследствие на преминаващия над страната ни циклон концертът на британската група Kosheen, обявен за 12 октомври в Античен театър – Пловдив, се отлага. 

Новата дата ще е през август месец 2026 г., като в срок до две седмици ще стане ясно точно кога ще може да видите и чуете на живо британската емблема на електронната музика в Античен театър – Пловдив.

Организаторите от Event Masters се извиняват за причиненото неудобство поради бързо променящата се метеорологична обстановка у нас, но смятат, че публиката трябва да има възможност да изживее пълноценно магията на този концерт – с цялата емоция, мощен заряд и неповторима атмосфера, която музиката на Kosheen носи. 

Всички закупени билети ще важат за новата дата без нужда от допълнителна заверка. 

В случай, че новата дата, която в двуседмичен срок ще бъде фиксирана, не е удобна за вас, можете да заявите връщане на сумата в удължен двумесечен срок (до 12 декември) на e-mail: Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите. или на касите, от които са закупени билетите, съобщават организаторите.

Благодарим за разбирането и търпението! Убедени сме, че срещата с британската сензация  Kosheen през лятото на 2026 г. в Античен театър – Пловдив ще бъде още по-силна, споделена и въздействаща!