Балетно студио „Буратино“ представя нов спектакъл за 60 – годишния си юбилей. Заглавието на балетния концерт, изпълнен с грация, емоция и талант, подготвен с много любов от младите балерини е  „Тук, където винаги е по-светло“. Вход свободен! 

Събитието е на 9 юни 2025 г. (понеделник), от 19:00 ч. в Дом на културата „Борис Христов“, Пловдив. Музиката, включена в спектакъла е от: Ш. Гуно, П. Сарасате, В. Монти, Й. Брамс, П. И. Чайковски.  Постановката е дело на проф. Желка Табакова и д-р Бонка Матова. Балетен педагог е Маша Иванова, корепетитор - Меглена Йорданова, репетитор - Елица Йовчева.

Първото представяне  на „Тук, където винаги е по-светло“ се състоя на 29 март в Солун, Гърция  на сцената на театър Анетон и премина при огромен интерес и бурни аплодисменти от публиката. В студиото се изучават ритмика и пластика, класически и исторически танци, характерни и модерни танци. Много от учениците на БС “Буратино” стават професионални балетни артисти и днес танцуват по сцените в България и чужбина. Главен художествен ръководител на студиото е Маша Иванова.

Балетно студио „Буратино“ очаква любимата си публика да отпразнува заедно важния юбилей с красотата и магията на танца!

След изключителния успех на концертите на свещи, които трогнаха и вдъхновиха хиляди почитатели, джаз изпълнителят Боби Вълчев поставя начало на своето първо лятно турне под открито небе. През юни и август 2025 г. магията на живата музика и светлината на хиляди свещи ще озарят три от най-красивите сцени на България: Летния театър в Бургас на 14 юни, Летния театър във Варна на 20 юни и Античния театър в Пловдив на 4 август.

И тази година публиката ще се потопи в атмосфера, която надхвърля рамките на традиционното музикално събитие. На светлината на хиляди свещи, зрителите ще преживеят вечер, посветена на живия джаз. Всеки концерт е изграден като цялостно сценично пътешествие, включващо нов репертоар, авторска музика и много изненади.

На сцената до Боби Вълчев ще застане Биг Бенд Пловдив, а гост-изпълнители ще бъдат певицата Ива Георгиева – финалистка от „Гласът на България“, и цигуларката Таня Тингарова. В Пловдив ще се присъедини и специален гост от Съединените щати – Клод Джей Уудс, вокалист на легендарната група Earth, Wind & Fire. Това ще бъде първата му поява на българска сцена и изключителна възможност за публиката да го чуе на живо.

Проектът „Джаз концерти на свещи“ продължава да се развива, след като през лятото на 2024 година Боби Вълчев реализира първия си мащабен концерт със 17 000 свещи, като тази година предлага изцяло нови аранжименти и разширен музикален състав. Сценичната идея се разгръща с всяко издание, с визия да обхване нови градове и знакови места в цялата страна.

„Това е музика за душата – в естествена светлина, неподправена и истинска. Това е музика за сърцето. Искам хората да се почувстват по-близки до себе си, до другите – да преживеят музиката с всичките си сетива“, споделя Боби Вълчев.

Събития: https://www.facebook.com/Bobbyvalchevofficial/events/?id=100064781509747&sk=events 

Природонаучният музей в Пловдив организира занимателен „Пиратски уикенд в Музея“. Търсене на съкровища, пиратски битки, приключения и загадки за морета и океани очакват децата на 7 юни /събота/ и на 8 юни /неделя/ в Природонаучния музей.

В рамките на 90 минути малчуганите ще учат, ще се забавляват и ще творят. Участниците в пиратското забавление ще търсят ковчеже със скрито съкровище в залите на музея. Очаква ги образователна обиколка на залите „Аквариум“, „Морски аквариум“ и „Риби“ с кратка беседа за експонатите и морските обитатели.

Преобразени като пирати ще се включат в играта „Пиратски оръдия“ -  ще тренират своята точност, бързина, креативност и колективен дух. В рамките на приключението всяко дете ще изработи и декорира самостоятелно макет на пирати, кораби, съкровища и аксесоарите за тях. Всички участници ще си тръгнат със сътворения макет и подарък – личен бадж сертификат, че са част от пиратското семейство.

Сдружение „АртеВизия“ са водещи на събитието и се ангажират с провеждането на заниманията, макетите и материалите за тях.

Желаещите деца на възраст от 5 до 10 години могат да се включат в „Пиратски уикенд в Музея“ в  събота - 7 юни и неделя - 8 юни, като часовете са както следва: първа група от 10.00 часа и втора група от 13.00 часа. Времетраенето е 90 минути, цената е 30 лв.

Предварително записване на телефон: 0882750440.

Очаквайте незабравим концерт с участието на изключителни артисти в Епископска базилика, Пловдив.

Пловдивчани и гостите на града ще могат да се насладят на вдъхновяващи изпълнения от:

• Evgenia Ralcheva  – сопран
• Валерия Мирчева  – мецосопран
• Luisa Sello  -флейта
• Александра-Йоана Павел -флейта
• Радмила Петрова-Кръстева – Цигулка 
• И Звезният тенор Андрея Мирчев 

Със специалното участие на:

• Симфониета Симфониета – Видин 
• Под диригентството на маестро Peter Dimitrov 

Очакват ви емоционални и изящни интерпретации на класически произведения в магическата атмосфера на Епископската базилика – място, където историята и музиката се сливат в едно!

Вход с билети.

Онлайн и преди събитието. 

https://grabo.bg/plovdiv/stzeni-na-maritza-0hsk3us

Събитието на 4 юни от 19 часа в откритите пространства на Градската галерия на ул. „Съборна“ 14А е с вход свободен

Виртуозният изпълнител Живко Петров и групата JP3 с контрабасиста Димитър Карамфилов и барабаниста Димитър Семов ще дадат началото на фестивала „Лято в Стария град“ на 4 юни от 19 часа в пространството пред Градската художествена галерия на ул. „Съборна“ 14А. 

„Ще представим нашия шести албум “Beyond the flesh” и ще направим кратка ретроспекция от най-големите хитове на триото, написани през години - от “Understandable”, през “It’s a dream” през “Change the way” и, разбира се, ще посвирим и музика от филма на Димитър Стоянович - “Плът”. Ще направим един хубав концерт с най-добрите пиеси на триото“, разказва Живко Петров дни преди събитието, което е с вход свободен.

След силния дебют през 2024 г.,  „Лято в Стария град“ се завръща с още по-богата и пъстра програма, насочена както към пловдивчани, така и към хилядите туристи, които избират града за своята лятна дестинация.

Организиран от Агенция „Антракт“ с подкрепата на Община Пловдив, фестивалът има амбицията да превърне архитектурно-историческия резерват в оживена сцена на културния живот – от началото на юни до края на август. Миналата година събитията привлякоха хиляди посетители, а оживените калдъръмени улички се изпълниха с музика, театър, турове из забележителностите и усмивки. Именно този отклик от публиката вдъхновява организаторите да надградят формата с още по-широка програма.

Тя ще предложи концерти с участие на знакови имена от българската сцена като Живко Петров  и Теодосий Спасов, културно-исторически турове с екскурзоводи, които разказват увлекателно и достъпно за тайните и легендите на Стария Пловдив, куиз игри с награди на различни емблематични локации,  куклен театър и творчески работилници за деца, водени от режисьора и композитор Петя Недева. На Седмото тепе отново ще има стендъп комедия и латино танци. Почитателите на изобразителното изкуство ще имат рядката възможност да видят ретроспективна изложба на пловдивския художник Христо Александров и младия талант Лазар Митев. 

В програмата е включено и кулинарно събитие, на което посетителите ще имат възможност да опитат позабравени филибелийски ястия като бумбар и жабешки бутчета. 

С вход свободен за всички събития, фестивалът утвърждава своята мисия – да направи културата достъпна, живото преживяване – вдъхновяващо, а Стария град – още по-близък до сърцата на хората.

Програмата на "Лято в Стария град" ще откриете на страницата на фестивала във Фейсбук. 

Небе. Бездна. Шепот. Крясък. / Sky. Void. Whisper. Shriek.
Самостоятелна изложба - живопис и рисунки 

05.06.2025 – 31.06.2025
Откриване: 05.06, 18:00 ч., Galeriata – независимо пространство за изкуство,
ул. „Райко Даскалов“73, Пловдив

Galeriata – независимо пространство за изкуство, Ви кани на осмата по ред самостоятелна изложба на Явор Костадинов - Небе. Бездна. Шепот. Крясък.
Проектът представя живописни произведения и рисунки от периода 2020 - 2024 - непоказвани досега пред пловдивска публика. Включени са също така и нови творби от последните месеци на настоящата година. Това е и първата по-пространна самостоятелна изява на художника в неговия роден град.

Експозицията се разгръща около няколко смислови посоки, но сякаш това най-вече са двуичността и опозициите, върху които се гради голяма част от възприятието ни  - светлина и мрак; тишина и шум; присъствие и отсъствие; мекота и острота. Опозицията на начала е търсена и припозната както в природни архетипни ситуации, така и в човешките емоции придобили автономна образна форма -  небето в което се губиш съзерцавайки менящите се облаци и в което съзнанието ти се рее; бездната или празнотата в която се взираш понякога; шумът на дъжда биещ счупените плочки; уплахът от случайно порязана ти ръка; спорадичните моменти на холистично възприятие; телесна болка; прегръдка; казано и неизказано; лъжа и истина.  

Всички образи в изложбата са образи на преживяването. Съзнанието  на рисуващия се проектира върху платното, а после се разтваря при досега с възприятията на зрителя. Кръгът се затваря. Всички формираме едни у други нови мисли и променяме взаимно възприятията си.

Макар и експозицията да дава доста добър шанс за един по-широк поглед върху практиката на автора и възможност да бъдат трасирани отделни посоки или тенденции, проекта генерално цели по-скоро да акцентира върху синергията и преливането на привидно разнородните стилистични елементи и подходи един в друг. Или казано иначе – търсенията на художника чрез живописната материя са видяни повече като неспиращ, неправолинеен и динамичен процес. 

 „Небе. Бездна. Шепот. Крясък.“  е изложба работеща с универсални категории.  Произведенията в нея не изобразяват и не коментират реалността в конкретика, а съществуват като самостоятелна реалност – със своя си плътност и автономно значение.

. . .
Явор Костадинов e роден през 1993 г. в гр. Пловдив. Завършва Националната художествена академия в гр. София – специалност Живопис – магистърска степен (2018) и бакалавърска степен (2016). 2015 г. учи в Accademia di belle arti di Brera, Милано, Италия. 2019 – 2021 г. е хон. ас. по дисциплината Живопис в катедра Текстил – изкуство и дизайн - НХА. От 2020 г. е член на СБХ. Живее и работи в Пловдив и излага най-често свои работи в Пловдив и София.
Част от колективът от създатели на Galeriata / Галерията – независимо пространство за изкуство.

Самостоятелни изложби:
2025
•  „Пътеки, проходи и обиталища“ - Галерия „Алма Матер“ / Културен център на Софийски университет
• „Under.Over.Near.Far“ / „Под.Над.Близо и далеч“ - Балабанова къща, Стария град, Пловдив 

2019
• „Някои страхове“ - Галерия „Васка Емануилова“ - филиал на СГХГ,  куратор: Кирил Василев, София
• „Отвъд всичко това“ - ХГ „Димитър Добрович“ Сливен (Узунова къща)
• „Особен следобед“ - ХГ Казанлък

2018
• „Sickened but curious“ / „Отвратен но любопитен“ - Галерия „Гешов“, София
• „Темпореално“ - Галерия „Сердика“, София

Участвал е в различни колективни изложби някои от които в:
• Галерия Doza, София • Галерия Структура, София
• Galeriata – независимо пространство за изкуство, Пловдив
• Софийски Арсенал Музей за съвременно изкуство • ReBonkers, Варна
• Мелницата, Балчик • Галерия „Капана“ Пловдив • Изложбена зала „2019“ Пловдив
• Изложбени зали на СБХ София • Изложбена зала „Райко Алексиев“ • СГХГ
• Галерия „Академия“ • Галерия „Средец“ • Гьоте Институт София

• Градски галерии в: Пловдив, Бургас, Велико Търново, Габрово, Русе, Стара Загора, Плевен, Кюстендил, Монтана, Видин BG;

• Милано • Леняно ITA; • Виена AUT; • Нови Сад SRB; • Братислава SVK

Резидент в Cité International des Arts Paris FR (2021) – ателие на СБХ.
Номиниран за наградата БАЗА 2022 и 2020 (BG) – (YVAA) Young Visual Artists Awards network.
Има награди за млад автор от национални изложби в България. Някои от неговите работи са част от колекциите на няколко градски галерии и други частни колекции.

Явор Костадинов работи основно със средствата на живописта и рисунката. Обича да изследва различните възможности за внушение на медията, като някои от работите му са с рязък и експресивен характер, докато в други търси повече пестеливост в изказа, монохромност и синтезираност. Често заимства елементи от реалността, различни свои сънища или асоциации, които интерпретира по свой специфичен начин.  Експериментира също с графични техники, дигитален печат, обекти, скулптурни форми, видео и фотография.